Los lectores no suelen esperar que los cómics sean oscuros. Hay una razón por la que los cómics en los periódicos se llaman “páginas divertidas”: la gente suele leer cómics para reírse. Los mejores cómics, sin embargo, provocan una amplia gama de emociones en sus lectores, desde alegría y sorpresa hasta tristeza o desamor. Expresar humor es importante en un cómic, pero se necesita un toque mucho más hábil para abordar temas más oscuros en formato de dibujos animados.
Muchos de los mejores cómics a veces abordaban temas oscuros.. Cómics favoritos de los fanáticos como Calvino y Hobbes o El otro lado a menudo se han convertido en favoritos gracias a su capacidad para resonar emocionalmente con los lectores en múltiples niveles. En los cómics, las risas son un bien escaso, pero las tiras cómicas que tratan temas de la vida real como la muerte o la depresión a menudo permanecen en los lectores por mucho más tiempo y tienen un impacto mucho más profundo en los fanáticos que los simples chistes.
Este artículo fue actualizado el 16 de octubre de 2024 por Christopher Raley: Los cómics favoritos de los fanáticos son amados no solo por su humor, sino también por su capacidad para sacarnos de nuestra perspectiva de la vida con una risa que es a partes iguales humor e incomodidad. Se agregaron a esta lista cinco cómics oscuros más de los cómics favoritos de los fanáticos y este artículo se actualizó para cumplir con las reglas de publicación actuales de CBR.
15 Una gallina hornea un pastel del otro lado.
El problema es de donde obtiene los ingredientes.
De 1980 a 1995, Gary Larson llevó a los lectores a un viaje hacia lo surrealista y absurdo.. Sus extrañas mezclas de animales, humanos y escenarios improbables (por decir lo menos) han ganado El otro lado un lugar duradero e incomparable en la historia del cómic. Pero Larson también podría llevar a los lectores a lugares oscuros, como en este panel. Sin una sola palabra en el título, los lectores saben exactamente lo que está pasando.
Un pollo se prepara para hornear un pastel. Tiene los ingredientes típicos en el mostrador y la caja de pastel frente a ella con la parte de atrás (donde están las instrucciones) hacia ella. Una mirada al mostrador muestra que falta un ingrediente. Siguiendo la dirección de los ojos de la gallina, el lector ve sus huevos en la habitación detrás de ella. Larson presenta las piezas y permite al lector combinarlas. a una risa inducida por el shock.
14 Calvin y Hobbes crean una amarga ironía
Calvin reflexiona sobre la vida y espera que tenga sentido.
en esto Calvino y Hobbes tira, el lector disfruta de una de las largas diatribas de Calvino. Pero en lugar de quejarte de la escuela, de tus padres o de los beneficios del verano frente al invierno, Calvino, instigado por Hobbes, media sobre la fragilidad de la vida. Los dos encuentran un pájaro muerto cuya delicada belleza les llama la atención. El dibujo inusualmente detallado de Bill Waterson de un pájaro en la esquina superior izquierda del cómic (que parece estar mirando extrañamente al lector) y la repentina introspección de Calvin alertan al lector de que este no es un típico Calvino y Hobbes guión.
Calvino afirma: «Cuando sea demasiado tarde, comprenderás lo milagrosa que es la vida». Esta no es sólo una observación inusual para Calvino, sino también para cualquier niño de su edad. El lector comienza a tener la idea de que Waterson tomó por un momento a Calvino como su portavoz. Comenta cómo la gente da por sentada la vida y encuentra esta situación “confusa”. La ironía inicial es que Calvino acaba de dar una perspectiva clara de la vida que a la mayoría de los adultos les cuesta encontrar. Pero cuando los adultos leen la tira, La esperanza de Calvino de tener claridad en la edad adulta hace que la ironía sea triste y amarga.. La mayoría de los adultos piensan que el único momento en que la vida tuvo sentido fue cuando eran niños.
13 La desesperanza de Jon siempre es buena para una risa oscura.
Las mordaces críticas de Garfield son sal para la herida
Lectores de garfield Estamos acostumbrados a ver a Jon como el blanco de las bromas de Garfield. La sincera sensibilidad de Jon a menudo se encuentra con el sarcasmo de Garfield. lo cual, en más de una ocasión, puede resultar cruel. Aquí, sin embargo, no es tanto la mordaz evaluación que Garfield hace de Jon sino el propio Jon quien lleva al lector a una conclusión morbosa sobre la vida.
En esta tira, Jon se toma un momento para pensar y reflexionar sobre su día. Luego grita y empieza a llorar. Sin decirlo realmente, garfield le dice al lector que la reflexión diaria para Jon es una mala idea, y probablemente también lo sea para ti. Siempre un ejemplo de lo que no se debe decir, Garfield no intenta tranquilizar a Jon, pero pregunta, con una expresión irritada en el rostro: «¿Por qué te haces esto a ti mismo?». Garfield es la personificación del pesimismo.
12 Olaf se deprime hablando con Snoopy
Entonces salta de la caseta del perro.
Cuando los cómics representan escenarios relacionados con el suicidio, los lectores saben que se encuentran en un territorio bastante oscuro. El suicidio es un tema en algunos El otro ladolos cómics más oscuros (lo cual no es demasiado sorprendente, dado lo oscuros El otro lado puede conseguir). Pero Los lectores no esperan ver el suicidio o la autolesión como una broma en Maní. Sin embargo, en este cómic, Olaf habla con Snoopy encima de la caseta del perro de Snoopy y se deprime cada vez más.
Luego, de repente, dice que se va a lastimar y salta de la caseta del perro, para sorpresa y consternación del pobre Snoopy. El lector puede sentirse aliviado al descubrir que Olaf está bien. Pero su afirmación: «No te preocupes… ya he hecho esto antes…». es simplemente más alarmante. El hecho de que haya intentado hacerse daño antes es motivo de preocupación.
11 Steve Dallas del condado de Bloom es un personaje oscuro
Tu sensibilidad bruta alcanza nuevos mínimos
Steve Dallas, el abogado en Condado de Bloomes un reemplazo para cada tropo de abogado bajo el sol. En un nivel aún más cínico –si es que eso es posible– representa la lujuria habitual y la amarga avaricia de un segmento de los Baby Boomers. Aquí dicta una carta a Opus y la combinación del profundo cinismo de Dallas y la inquebrantable inocencia de Opus crea una de las escenas más disfuncionales en la historia del cómic.
Dallas dicta una carta al Opus dirigida a un cliente que no le ha pagado. El cliente se llama «El estrangulador de Cincinnati» y, mientras Dallas dicta la carta, queda claro que cometió el asesinato intencionalmente por un tecnicismo. Mientras tanto, el amable Opus “traduce” las críticas de Dallas a un lenguaje aceptable. Esta transacción disfuncional entre abogado y secretaria refleja la transacción cínica de un abogado que libera a un asesino conocido. Además, el abogado en realidad espera que un asesino cumpla su palabra y le pague, son dos ironías culturales sistémicas que hacen que este cómic sea bastante oscuro.
10 Calvin hizo muñecos de nieve en situaciones oscuras.
Calvin y Hobbes muestran cómo la imaginación va mal
El querido cómic Calvino y Hobbes A menudo trataba temas pesados. Calvin es un niño que todavía está aprendiendo lecciones importantes sobre cómo funciona el mundo. Debido a la ingenuidad de Calvin, la tira a veces trata sobre sus emociones mientras aprende por primera vez sobre temas como la muerte o la crueldad. Debido a esta misma ingenuidad, Calvin tampoco se da cuenta de lo inapropiadas que son algunas de sus fantasías.
Calvin no siempre se da cuenta de todas las consecuencias de sus acciones, por lo que a veces imagina cosas que le parecen divertidas pero que son increíblemente oscuras desde una perspectiva adulta. A Calvin le encanta jugar en la nieve y crear muñecos de nieve. En esta tira, sin embargo, sus creaciones involucran muñecos de nieve que mueren de maneras horribles, incluido uno a punto de ahorcarse. Debido a que para él todo es un acto, Calvin no se da cuenta de cuán oscuros son estos pensamientos cuando se consideran en un contexto de la vida real. Tus padres entienden, sin embargo, y El padre de Calvin está morbosamente dispuesto a admitir que al menos el tráfico ha disminuido. en tu camino.
9 Las vacas suelen conspirar contra los humanos del otro lado
Le dan la vuelta al hilo de los cortes de selección.
Una de las técnicas favoritas de Gary Larson en El otro lado Era crear una colisión entre humanos y animales que se comportan como humanos. Este enfoque surrealista le permitió a Larson cambiar la perspectiva de sus lectores para ver algo, o al menos reírse de algo, que de otro modo no habrían visto. Como resultado, El otro lado Podría oscurecer mucho porque seguían haciendo una pregunta simple: ¿y si los animales hicieran lo que hacen los humanos?
Eso Lado lejano La caricatura presenta uno de los personajes más emblemáticos de los cómics, es decir, un grupo de vacas. vacas en El otro lado Realizaron barbacoas caníbales y provocaron incendios que destruyeron ciudades. En esta tira, las vacas diagraman qué partes del cuerpo humano contienen los mejores cortes de carne. Tienen en la mano un cuadro de anatomía similar a lo que la gente vería en una carnicería, y Las vacas planean masacrar a su captor humano. antes de que pueda hacerles lo mismo.
8 Los cacahuetes suelen tener un lado bueno, incluso para Charlie Brown
Pero Peppermint Patty se siente realmente desconsolada aquí.
Maní es uno de los cómics más famosos de todos los tiempos. Corriendo durante 50 años, Maní definió los cómics a mediados del siglo XX y fue pionero en muchas de las técnicas utilizadas en la mayoría de los cómics actuales. Cuando la gente piensa en Charlie Brown y sus amigos probablemente los asocian con conmovedores especiales navideños que todavía se muestran décadas después. Sin embargo, el Maní Los cómics a veces pueden volverse bastante oscuros e introspectivos.
Muchos cómics podrían ser fantasía, pero Maní Honestamente retrata las verdaderas inseguridades que experimentan los jóvenes. en este movimiento Maní En el cómic, Peppermint Patty lamenta ser menos atractiva que otra chica de la escuela. La mayoría de las personas, especialmente los adolescentes, comprenden profundamente el sentimiento de inseguridad acerca de su apariencia y lo dolorosos que pueden ser estos sentimientos. Pero el borde de El dolor de Peppermint Patty solo se hizo más intenso con el tiempo a medida que las mujeres jóvenes luchan cada vez más con inseguridades sobre su imagen corporal en una cultura que celebra expectativas poco realistas de belleza.
7 El mayor miedo de Garfield es estar solo
El sarcasmo no es un baluarte invencible para Garfield
A pesar de garfield es uno de los cómics de mayor éxito, la mayoría de los lectores no considerarían que su contenido sea profundo o significativo. La mayoría de los cómics de Garfield presentan chistes recurrentes, como el amor de Garfield por lasaña y el odio a los lunes. Otros muestran su pereza o comentarios sarcásticos hacia su dueño, Jon, y otras mascotas como Odie o Nermal.
De vez en cuando, sin embargo, garfield rompe con su molde habitual para contar una historia más significativa. En una memorable serie de cómics, Garfield se despierta y descubre que está solo en el mundo. En lugar de alegrarse por la desaparición de todas las personas y animales que le molestan, Garfield se enfrenta a la trágica realidad de su soledad interior. Como resultado, el creador de la tira Jim Davis, trae garfield Lectores un momento de profunda percepción. en el sarcasmo del gato titular y contra qué se protege.
6 Esta serie del condado de Bloom muestra las pruebas con animales
El ataque de los comandos Mary Kay provocó un cambio real
La mayoría de los cómics sobre niños y animales tienden a ser alegres. Condado de Bloom es una excepción. A pesar de Condado de Bloom se centra principalmente en personajes que son niños o animales, también es una caricatura profundamente política que investiga periódicamente los importantes problemas sociales del mundo. Debido a este asunto, muchos de los mejores Condado de Bloom Los cómics pueden volverse bastante oscuros.
En una serie de cómics que aparecen en la compilación. Ataque de los comandos Mary KayOpus the Penguin está buscando a su madre perdida hace mucho tiempo en un centro de pruebas de cosméticos Mary Kay. Mientras busca en el laboratorio, Opus encuentra varios animales que están siendo torturados para probar cosméticos. Estos cómics oscuros fueron un recordatorio aleccionador de la realidad de los productos que consume mucha gente. También fueron, al menos en parte, responsables de que Mary Kay eliminara gradualmente las pruebas con animales en la vida real.
5 Calvin y Hobbes permite a los lectores ver los temores de los padres de Calvin
Pero este cómic es profundamente identificable
niños leyendo Calvino y Hobbes resuenan fuertemente con la imaginación y el juego aventurero de Calvin. Para los adultos, sin embargo, A menudo son las luchas de los padres de Calvin las que les hablan. lo máximo. Los ladrones irrumpieron en la casa de Calvin en una serie de Calvino y Hobbes historietas. Después del pánico inicial de Calvin cuando temporalmente no puede encontrar a Hobbes, cree que es una gran historia para impresionar a los otros niños en la escuela.
Para los padres de Calvin, sin embargo, el robo es una dosis aterradora de realidad que los deja despiertos por la noche, reflexionando sobre lo que podría haber pasado si todos hubieran estado en casa. La comprensión del padre de Calvin de que los adultos a menudo no saben lo que están haciendo es un recordatorio serio para Calvino y Hobbes‘Lectores adultos sobre sus propias luchas para encontrar el camino correcto en la vida. Al final del día, todos lo inventan sobre la marcha.
4 Doonesbury educó a sus lectores
Este cómic destaca el sufrimiento del pueblo vietnamita.
Doonesbury es uno de los cómics de mayor duración aún en creación y uno de los pocos en los que los personajes envejecen a lo largo de la historia. Trata los temas políticos más controvertidos de Estados Unidos, por lo que no debería sorprender que los cómics a veces puedan ser muy oscuros. De la corrupción política a la epidemia del VIH, Doonesbury Nunca tuvo miedo de abordar temas difíciles.
Uno de los períodos más oscuros de la historia de Estados Unidos desde el comienzo del Doonesbury Fue la guerra de Vietnam. Como muchos artistas de la época, el creador Gary Trudeau intentó llamar la atención sobre los horrores de la guerra a través de su arte. en esto Doonesbury De manera cómica, Trudeau destaca la devastación causada por los bombardeos estadounidenses al pueblo vietnamita, así como la indiferencia social aquí retratada hacia quienes están causando este sufrimiento.
3 Charlie Brown representó la propia tristeza de Charles Schulz en Peanuts
Cualquier persona familiarizada con Maní Los cómics o los dibujos animados saben que Charlie Brown no es un niño muy feliz. Los chistes en los cómics muestran a Charlie Brown siendo engañado y abusado repetidamente por su amiga Lucy, y él se consterna cuando las cosas no salen como él quiere. mientras que el otro Maní Los niños generalmente disfrutan de la vida, pero Charlie a menudo se siente decepcionado.
La tristeza de Charlie a menudo se trata como una broma. Sin embargo, el creador Charles Schulz dijo que Charlie representa sus propias ansiedades y tristezas. En esta tira, Schulz profundiza en estos oscuros sentimientos, permitiendo Charlie y su perro Snoopy hablan de la soledad y la tristeza. Sin duda, los lectores jóvenes habrían encontrado consuelo en el hecho de que no eran las únicas personas que experimentaban estas emociones difíciles.
2 La otra cara va más allá de los límites del humor negro.
Los bebés y los niños suelen ser las víctimas.
Entre todas las historietas que aparecen habitualmente en los periódicos, El otro lado Es uno de los mejores, pero también el más oscuro. El otro lado Siempre es divertido, pero es humor negro. A veces puede hacer que los lectores se sientan un poco culpables por reírse de un contenido tan inapropiado. Las fobias, las situaciones peligrosas y la muerte fueron temas frecuentes de El otro lado dibujos animados, y nadie, joven o viejo, fue inmune a estas catástrofes.
Por lo general, la gente no se molesta cuando se lastima a adultos o incluso a animales en los cómics. Sin embargo, los humanos estamos programados para proteger a los bebés, y ver a un bebé en peligro evoca un instinto mucho más primario en las personas. Inspirándose en la propia experiencia de Gary Larson al tener una serpiente como mascota, eso es sin palabras Lado lejano cómic que muestra una serpiente que se comió a un bebé realmente sigue la línea de lo que constituye el humor apropiado.
1 Garfield Minus Garfield muestra la verdadera oscuridad en la vida de Jon
Las dudas de Jon son casi demasiado reales para reírse de ellas.
Mayoría garfield Los cómics representan la vida sencilla de un hombre soltero y sus mascotas. garfield Los cómics son populares, pero no son particularmente oscuros ni atrevidos. Pero que pasa ¿Cuándo sacan a Garfield de la tira? Esa fue la pregunta que se hizo Dan Walsh, creador de la popular parodia cómica Garfield menos Garfield. Hasta garfield El creador Jim Davis elogió la versión hilarantemente oscura de su popular caricatura.
Cuando Garfield es retirado de sus cómics, las tiras adquieren un tono muy diferente y oscuro. Se ve a Jon hablando solo, pronunciando frases de autocrítica o sentado en un silencio melancólico. Aquellos Los cómics oscuros se transforman de historias sobre un gato a cuentos sobre el descenso de un hombre a la duda de sí mismo. (como en la foto de arriba) soledad, depresión y angustia existencial. La lección obvia es que todo es más feliz con los gatos.