10 grandes actuaciones de actuación en películas horribles

Hollywood ha producido muchos actores famosos en décadas de películas con grandes películas. Aún así, incluso los mejores actores ocasionalmente asumen roles en películas que se convierten en grandes defectos. Sin embargo, algunos grandes nombres aún pueden brillar con sus talentos, a pesar de los malos guiones y la conducción.

A veces, una película terrible puede incluir una actuación estrella de un actor talentoso. De hecho, algunas películas menos que estelar han recibido nominaciones al Oscar para las funciones en las que un actor excedió su entorno subparto, marcando una de las tendencias más singulares del cine.

10

El compromiso de Al Pacino con su oficio es encomiable

Jack y Jill (2011)

Película de Adam Sandler Jack y Jill A menudo, la tierra en la lista de las peores comedias jamás hechas y por buenas razones. Piece y chistes repetitivos y una trama inconsistente. Jack y Jill 10 Premios Razzie, incluido uno para la «peor película». Sandler tuvo muchos éxitos en su carrera, pero su doble papel en esta película fue bastante molesto, especialmente cuando entró en el lugar de la hermana gemela de Jack, Jill, cuya personalidad no es divertida sino molesta. Además, la comedia presenta productos excesivos de productos, especialmente para Dunkin 'Donuts, lo que hace que parezca un largo comercial.

Sin embargo, Al Pacino es hilarante, inclinado a lo absurdo de esta historia. El veterano de la pantalla aborda este papel con tanta seriedad, y su excentricidad hace que su obsesión con Jill crea. Su capacidad para hacer que las líneas ridículas se vean intensas agrega mucho al humor. Pacino una vez más demostró que puede hacer que cualquier cosa funcione, incluso si el resto de la película es un desastre.

9

Leonardo DiCaprio brilla como el misterioso Jay Gatsby

The Great Gatsby (2013)

El gran Gatsby Es una adaptación de la novela clásica de F. Scott Fitzgerald de Baz Luhrmann. La película sigue a Nick Carraway, graduado y aspirante a escritor que se muda a West Egg, Long Island, en la década de 1920. con la prima de Nick Daisy Buchanan (Carey Mulligan). La historia expone la corrupción del sueño americano.

A muchos críticos no les gustaron las muchas imágenes artificiales y la banda sonora anacrónica, dando a esta película la vibración de un espectáculo en lugar de profundidad. La película fue decepcionante para la mayoría, excepto un factor: la actuación de Leonardo DiCaprio como Gatsby. Leo golpeó al personaje con su actuación carismática y su gestos en capas, incluido el eslogan de Gatsby, «Old Sport», que retrata de manera convincente una rama ambiciosa. Si bien la química entre Gatsby y Daisy no fue convincente, la actuación de DiCaprio fue la única buena razón para ver esta película.

8

Matt Smith es excelente como el villano Milo

Morbius (2022)

Contar historias aburridas e incoherentes sin inspiración: estas son las descripciones que me vienen a la mente para describir esta película. Con todas las películas de superhéroes en los cines, puede ser un desafío desarrollar nuevas historias, pero esta película es particularmente desagradable. Incluso los efectos visuales y las secuencias de acción están mal realizadas. Jared Leto, generalmente conocido por sus actuaciones estelares, se ve aburrido y unidimensional. La película está llena de líneas involuntariamente divertidas e intercambios torpes que parecen haber sido sacados de un primer guión de draft.

Sin embargo, un personaje realmente se destaca: el británico Matt Smith. El villano Milo es carismático y amenazante, lo que hace que las escenas de Smith sean divertidas de ver. Están infundidos con la energía necesaria que el resto de la película no tiene. Smith muestra poder y arrogancia en sus movimientos, haciendo que Milo se sienta más peligroso que Morbius, a pesar del guión débil. Sus expresiones faciales y lenguaje corporal transmiten más historias que la mayoría de los diálogos.

7

Nicole Kidman trae su juego como basura Charlotte

The Paperboy (2012)

La historia de El PaperboyDirigido por Lee Daniels, tuvo una premisa intrigante, una película del sur de Neo-Noir, sobre un periodista que investigó la posible condena ilícita, pero la película no logró su ejecución caótica. El Paperboy Tiene problemas de ritmo y enfoque con subparcelas extranjeras que agregan poco a la investigación principal del asesinato. A pesar del elenco lleno de estrellas, muchas actuaciones parecen inconsistentes y exageradas, con una excepción: Nicole Kidman.

El personaje de Kidman, Charlotte, es encantador debido a su acento inútil, de Alabama y el cabello amarillo-Lairo, convirtiéndola en el personaje más auténtico de la película. Kidman retrata a Charlotte como un fatal simpatizado, que se siente atraído por los hombres que no lo merecen. Nicole Kidman fue lo más destacado en esta ejecución exagerada.

6

Margot Robbie es la Harley Quinn perfecta

Escuadrón Suicide (2016)

Los fanáticos de DC esperaban ansiosamente Escuadrón de suicidio Con Harley Quinn y el Joker, pero estaban decepcionados. Muchas historias, escritura débil y falta de dirección hicieron de esta película un gran fracaso. Los antagonistas mal explicados, como la bruja metahumana de la bruja (retratada por Cara Delevingne), se sintieron dislocadas en el universo de Batman. La edición parecía la de un video musical en lugar de un largometraje, y muchas transiciones parecían bastante extrañas a veces, lo que sugiere un remedio para evitar una clasificación R.

Los críticos y la mayoría de los fanáticos no les gustó la película, pero a Margot Robbie (Harley Quinn) recibió muchos elogios por su retrato. Robbie no solo miró a un lado, sino que también entregó las oraciones a la vez, retratando los fuertes rastros del personaje del personaje. Robbie estudió a este personaje ampliamente e incorporó su naturaleza pi-polar, la actitud de los caballeros del dominio y el dominio.

5

Tom Cruise es divino como la estrella de Rock Stacee Jaxx

Rock of Ages (2012)

Cohete de edades No sabes a dónde pertenece. La película salta entre el género divertido y exagerado de la música rock y una novela sincera, pero nunca encuentra una manera de equilibrar a los dos. Ambas pistas, Drew (Diego Boné) y Sherrie (Julianne Hough), son suaves y olvidables. Su romance parece genérico y carece de química. Muchos chistes caen, y el guión generalmente se inclina en pistas forzadas y momentos torpes que no aterrizan. Los intentos de sátira parecen superficiales.

Sin embargo, Tom Cruise, conocido principalmente por sus roles de acción, ofrece una actuación sorprendentemente comprometida como Rock Stacee Jaxx. Su carisma e intensidad agregan algo exclusivo a este aburrido caso. Cruise no es un cantante, pero incorpora de manera convincente la energía más grande que la vida de un dios rock, con sus movimientos y estilo de rendimiento que parecen auténticos para la época.

4

Max Von Sydow ofrece un rendimiento magistral como arrendatario

Extremadamente alto e increíblemente cercano (2011)

Extremadamente alto e increíblemente cercano aborda los eventos del 11 de septiembre, pero no ofrece la profundidad emocional que requeriría este horrible tema. Oskar, el centro del centro de la historia, parece abrasivo y difícil de conectar. Aunque su comportamiento está destinado a reflejar su dolor y su posible neurodivergencia, el guión lo hace más frustrante que amigable. Con actores como Tom Hanks, Sandra Bullock y Viola Davis, la película debería haber tenido más peso emocional, pero sus personajes están subdesarrollados, con una notable excepción: Max Von Sydow.

Von Sydow interpreta un mudo que se comunica a través de notas y gestos, lo que requiere un verdadero maestro en su oficio. Max von Sydow transmite más tristeza, sabiduría y calor que la mayoría de las pesadas escenas de diálogo de la película. Su actuación es una clase magistral sutil. A pesar de su tiempo limitado en la pantalla, su rendimiento deja una impresión duradera. Sus interacciones con Oskar proporcionan los momentos más conmovedores y auténticos de la película. Max Von Sydow fue nominado para Oscar por su actuación en 2012.

3

El rendimiento diferente de Robert Duvall como juez Palmer fue excelente

El juez (2014)

El juezProtagonizada por Robert Downey Jr. y Robert Duvall, no es la peor película de esta lista, pero tiene debilidades. La película está fuertemente inclinada en clichés con la dinámica del padre-hijo, la nostalgia de la pequeña ciudad y el arco de rescate que se desarrolla exactamente como se esperaba. Hay poca sorpresa narrativa. Cambia torpemente entre momentos familiares sinceros, drama y humor geniales, lo que dificulta definir una línea emocional constante con sus personajes subdesarrollados. Además, los procedimientos legales no son interesantes, lo que hace que esta película sea mediocre en el mejor de los casos.

Sin la actuación de Robert Duvall, esta película sería olvidable. El veterano actor lleva su juego a la pantalla. Representa al juez Joseph Palmer y todas sus complejidades con el dominio. El juez Palmer está perseguido por los arrepentimientos y desafiado por su orgullosa naturaleza, y su salud fallida agrega otra capa interesante a este personaje convincente. Duvall muestra restricción y sutileza, y la química entre las dos pistas es fantástica. Duvall fue nombrado para un Oscar en la categoría de «Mejor actor de apoyo». Duvall demostró que los actores talentosos pueden brillar incluso en películas menos que perfectas.

2

La transformación de Rami Malek en Freddie Mercury es fenomenal

Bohemian Rhapsody (2018)

Mientras Bohemian Rhapsody Fue un éxito de taquilla y ganó varios Oscar, enfrentó críticas de muchos fanáticos de Queen y críticos de cine. Las principales preocupaciones incluyeron inexactitudes históricas, historias selectivas sobre Freddie Mercury y el drama de la banda fabricada, particularmente la idea errónea de que la banda terminó y reunió. Estas exageraciones tenían como objetivo aumentar el drama de la película, pero dañaron una historia que podría tener un impacto más fuerte si hubiera unido eventos reales. Esta fue una de las principales razones por las cuales muchos espectadores no estaban satisfechos con la película.

Sin embargo, el rendimiento de Rami Malek estaba en el sitio. Rami se convirtió en este legendario rockero con tantos matices y arrogancia que el actor realmente se convirtió en la leyenda. FREDDIE – Los gestos, el habla y el estilo de actuación de Rami fueron más allá para hacer esta justicia al ícono y merecían la victoria del «mejor actor» en el Oscar.

1

Ana de Armas entregó un retrato impecable de Marilyn Monroe

Rubia (2022)

Blonde fue una película sensacional sobre Marilyn Monroe, basada en una novela ficticia, en lugar de la vida real de Monroe, que conduce a muchas manufacturas extrañas. La película fue demasiado larga y dolorosa de ver, ya que todas las escenas parecían resaltar el trauma interminable que Monroe tuvo que sufrir. Si bien el ícono experimentó un trauma, predominantemente en su infancia sin amor, fue mucho más inteligente de lo que muchos de su tiempo creían debido a su imagen cuidadosamente creada como un símbolo sexual. Monroe era un ávido lector y con mucha experiencia en negocios.

Si bien la historia era oscura y totalmente repetitiva, la actriz Marilyn Monroe, Ana de Arms, era perfecta para el papel. La actriz cubana incluso recibió una nominación al Oscar en la categoría de «Mejor actriz» para su retrato. Ana simplemente se convirtió en Marilyn, desde su apariencia hasta lenguaje corporal y su voz seductoramente ardiente.