10 mejores cubiertas fantásticas cuatro de la edad plateada

La primera familia de Marvel tomó sus rayos cósmicos y se convirtió en el cuarto cuarto en el corazón del cómic de plata. Se han convertido en una fuerza definitoria para la transición del medio de pulpa largo y largo, redefiniendo el arte y los patrones narrativos de los cómics.

La serie original de Stan Lee y Jack Kirby ha lanzado las bases para los enemigos y los ensayos que los cuatro continúan enfrentando. El arte de Kirby trajo el universo de Marvel y sus amenazas cósmicas y héroes en enfoque como ningún otro. Sus habilidades de narración de cuentos son legendarias, y su portada le permitió exhibir y explorar su talento que abre la industria.

10

Hulk era un enemigo recurrente y famoso

Algunas de las cubiertas de crossovers más sensacionales se introdujeron y comenzaron a tejer el multiverso. Hulk y el fantástico cuarteto se reunieron en la serie de este último, en el número #12, poco después del debut de Green Goliat. Hulk y las cosas tienen mucho en común, aunque representan extremos opuestos del espectro. La fuerza es lo principal que tienen en común, pero Hulk es innegablemente más fuerte. Ambas son las creaciones de Jack Kirby y fueron muy queridos por él.

Hulk no tiene control, pero algo desesperadamente quiere volver. Edición No. 25 es sensacional y emocionante, pero la edición #26 fue revolucionaria. Presenta a todos los consejeros de Marvel que persiguen a Hulk para un sitio de construcción en el medio de la ciudad, acercando a los Vengadores al edificio Baxter que nunca y aumentando el contraste entre Savage Hulk y The Thing.

9

Comienza con la edición nº 1

La primera edición de Lee y Kirby's Cuarteto fantástico Hizo espacio para el equipo entre las aventuras de Polline de la época. Un monstruo relativamente no descrito explota fuera del piso. La bodega mantiene a Sue alta mientras los niños toman medidas de acción, publicando para su regreso seguro.

El resto era historia. La portada ofrece muy poca pista sobre los orígenes contenidos en el problema real y, en cambio, se centra en una bestia más tarde revelada como un monstruo topo. El hombre del topo y sus secuaces siguen siendo divertidos a los lados del fantástico cuarteto, pero su monstruo abrió correctamente en la portada de la primera edición del equipo.

8

Las cuatro ediciones de miedo de miedo #36

Cuarteto fantástico #36 presenta el debut de los cuatro aterradores. Imaginado como una antítesis para la primera familia, como la Hermandad X-Men, fueron una colección de bienestar que se enrolle con la antorcha humana repetidamente hasta que se conocieron y decidieron atacar a todo el equipo. El mago era el mentor del grupo, y se le puede ver en la portada de Kirby, mostrando su estilo de liderazgo con las manos.

La pasta siempre olvidada, también llamada trampas, está invadiendo el cabello de las medusas, que se extiende más allá de la parte superior del marco, anclada a algo invisible. Pete explota las cosas mientras Sandman arrastra por la ventana, se prepara para sorprender a los cuatro desprevenidos. La edición promete fanático de un nuevo equipo de villanos para combatir a los héroes iniciales. Sin embargo, los cuatro aterradores hacen mejores modelos de cobertura que los villanos, y cada uno es indudablemente más interesante por su cuenta.

7

Kirby experimentó medios y estilo

Las ilustraciones de Jack Kirby construyeron los cómics de Marvel, pero a veces era experimental con sus composiciones. Ya sea para una representación espacial profunda o una escena profunda debajo de las olas, Kirby ocasionalmente incluiría elementos más realistas o incluso collages de fotografías para agregar texturas y capas de realidad al mundo. Edición No. 33 es el único ejemplo definitivo de Kirby que está probando este método multimedia en la portada, pero la edición 90 también es bastante interesante.

Edición No. 90 presenta un fondo tan claro y realista que podría ser una imagen con un filtro si esta tecnología estaba disponible para Kirby. Aunque la histórica realista de esta edición aumenta la escena surrealista en primer plano, la portada de Kirby para la Edición No. 33 presenta fotos inequívocamente reales de formaciones de coral y arrecifes. Pop Estilos de arte contrastantes, como debería ser el arte pop, y el villano grisáceo en el receptor extremo del lanzamiento del lanzamiento de Camor promueve el contraste. Es una pausa ordenada de la forma típica y significa el espíritu aventurero que hizo que las cuatro creaciones de Kirby fueran tan divertidas.

6

Los inhumanos se volvieron complejos

Cuando Stan Lee y Jack Kirby presentaron a los Inhumanos al fantástico mundo del cuarteto, eran como una vista más abiertamente villana de los X-Men. Retirar a un pueblo como el mal porque es diferente es problemático, y la complejidad de la relación de los inhumanos con la humanidad y el FF está presente en la forma en que sus apariencias en las portadas han cambiado a lo largo de los años. La portada de la Edición No. 45 es visualmente impresionante, pero tiene implicaciones complejas y preocupantes.

Los cuatro parecen preparados para una caza de brujas o peor, y el eslogan advierte a los lectores de inhumanos escondidos en el fondo. Años más tarde, el #82 muestra el crecimiento de la compasión y la comprensión de los cuatro, ya que Reed ordena a su familia y a los inhumanos de Black Bolt. Los inhumanos, así como los mutantes, son una población de setenta y personas inteligentes cuyos sentimientos y vidas son tan válidos como los humanos. Preservar este nivel de complejidad humana en el mundo real los ha hecho más interesantes, permitiéndoles crecer en una parte importante del multiverso de Marvel.

5

Las estrellas invitadas construyeron el multiverso

Plata Cuarteto fantástico Organizó otras poderosas maravillas ocasionalmente. Edición Nº 16 Stars-Man, con una portada que muestra los cuatro encogidos para su tamaño. Los crossovers de estilo de lucha de Hulk son divertidos, pero no tienen la misma vibración que las portadas de estrellas invitadas únicas, como Edition 27, que presenta al Doctor Strange. Cada estrella invitada trajo su mundo, ya que estos cómics generalmente no habían compartido mundos hasta este punto. La siguiente edición, No. 28, trajo a los X-Men.

Los cuatro estuvieron solos hasta la portada de la Edición #39, destacando un foco en el Daredevil. El doctor Doom se detiene genial sobre el equipo y su aliado litigioso, y la portada tiene un cuadro de texto con una lectura casi bíblica del eslogan: «¡Un ciego debe guiarlos!» Edición #52 presenta la legendaria primera aparición de Black Panther, y la edición #73 promete una práctica de estrella invitada con Daredevil, Spider-Man y Thor. Todas las fantásticas estrellas invitadas de Silver Age se vislumbran en el tejido del multiverso, como los fanáticos lo saben hoy.

4

El surfista es radio en la edición #72

El Silver Surfer fue una de las creaciones favoritas de Stan Lee, y las obras de arte de Kirby para preguntas que a menudo lo muestran mostraban la capacidad del maestro para generar cantidades cósmicas de espacio en las páginas de un cómic. Edición #72 es un cierre fenomenal del surfista rodeado de rojos intensos y negros para representar el vacío cósmico. Un planeta aparentemente muerto está debajo de él, y su piel plateada brilla a la luz no hecha del espacio.

El control de Norrin Radd sobre Power Cosmic es casi incomparable entre los mortales en Marvel's Multiverse, y esta portada ofrece a los lectores una muestra de ello. Se está moviendo a una velocidad cegadora que su tabla deja un rastro de luz en su sendero, pero está más claramente enfocado en soplar los rayos de la mano de su mano a un oponente invisible. La cara aterradora de Uatu entre el ruido cósmico en el fondo significa el momento como un evento de importancia cósmica, lo que hace que la cubierta sea aún más fría.

3

La edición #29 es amenazadamente hermosa

Uatu, el Observador, es fundamental para entregar entregas de todo el multiverso de Marvel. Primero apareció en Cuarteto fantástico #13, pero la portada de la Edición No. 29 lo retrata como la fuerza misteriosa y omnisciente que los fanáticos conocen y reconocen hoy. El formato de cobertura y su composición son ejemplares del estándar del tiempo.

El Observador se esconde de manera manual detrás de los cuatro como en forma espectral. El equipo de hombro en primer plano en la parte inferior de la imagen, aparentemente inconsciente de su observador incorpóreo. Hay una cualidad surrealista en la imagen que lo separa de otras portadas de la época, y su equilibrio de color y bloque son una clase magistral sobre cómo llamar la atención del lector.

2

La edición #100 tiene todo

La 100ª edición de Jack Kirby's Fantastic Four es exactamente lo que los lectores quieren de uno espectacular. La portada presenta una pelea total entre los cuatro y sus enemigos más temibles. Incluso Hulk aparece en la esquina inferior derecha de la edición, no mencionada y no acreditada por primera vez en la serie.

Los villanos reconocibles como Doom, Namor y Grey Gargoyle son fácilmente tomados de la multitud. Otros villanos menos populares y algunos inhumanos no son tan reconocibles, perdiéndose en el ruido del combate cuerpo a cuerpo, pero un matón roba el espectáculo. A medida que los cuatro se involucran con todos sus enemigos mortales, un mono con una pistola está detrás de Doom, enfurecido y listo para disparar. No está claro a quién se está segmentando el mono en la imagen, pero agrega una capa de surrealismo a la escena visualmente impresionante.

1

Amenazas cósmicas y dilemas morales

Fantastic Four Bordes #48-51 Las portadas son simplemente icónicas. #48 presenta la advertencia inicial de Uatu a las cohortes cósmicas mientras el vigilante está en una acera de la ciudad antes de las cuatro y las pilas se reunieron detrás de ellas. Edición No. 49 es la primera portada en presentar Galactus, mostrando maravillosamente su ira destructiva a medida que los cuatro se zambullen en el camino de su increíble poder.

Edición No. 50 ofrece una nueva esperanza a los fanáticos de los cuatro, presentando y presentando al Silver Surfer en toda su gloria cósmica. Norrin Radd parece equilibrado, ya que los cuatro se ven nerviosos, y un panel de emergencia les dice a los lectores que la historia también seguirá a Johnny Storm para la universidad. Los incidentes cósmicos en estas tres preguntas conducen a Reed a la zona negativa en el número 51, que es una pregunta inolvidable. La condición trágica de la cosa se presenta en la portada, que se considera una de las mejores y una de las mejores portadas de Marvel de todos los tiempos.