El mono es una comedia horrorizada con un mensaje honesto.

La mayoría de la gente no espera que su comedia de horror venga con un lado de emocionalidad. El subgénero existe para expandir las tonterías del horror, y generalmente las entradas de género que quieren atraer las cuerdas del corazón del corazón tienden a mantener la menor risa. Pero luego hay más reciente de Oz Perkins, El mono. La película es una maravillosa mezcla de géneros que se ríe absolutamente, combinada con un poco de sangre, por supuesto, es la mejor medicina para esta cosa llamada vida.

Adaptado de un cuento de Stephen King con el mismo nombre, El mono Sigue a Hal Shelburn (Theo James), un hombre que descubrió un mono de juguete aparentemente perseguido en el armario de su padre cuando era niño. Inicialmente, parecía abiertamente aterrador, hasta que comenzó a matar personas. Años después de que el juguete causara crianza en la infancia de Hal y su hermano Bill, deben trabajar juntos para poner fin al extraño reinado del mono en sus vidas y en la vida de las personas que aman de una vez por todas. La opinión de la historia de Perkins crea un mono encantador, ridículo y ridículo de turbulencia emocional y física que ilumina la luz franca e implacable sobre algunas de las lecciones más importantes de la vida en la mortalidad, el amor y la conexión y la conexión y la conexión y Al tomar una historia en esta capa, el cineasta demuestra que puede hacer todo, no solo horror.

El mono tiene un excelente abierto que establece el caos y el terror de una manera intrigante

Con una película que se centrará claramente en el folklore, El mono Hace un trabajo fabuloso para definir la audiencia para la intriga y el futuro caos. Es crucial que una película como esta lance los cimientos que harán que los espectadores quieran seguir la historia hasta el final, y no se puede negar que Perkins realmente puso este esfuerzo en el frío de la película. La película comienza inmediatamente fuerte, sorprendiendo al público con un delicioso cameo de Indemnidad Estrela Adam Scott.

La marca de comedia personal de Scott es perfecta para el tono final de esta película, por lo que hacer que alivie los espectadores es un excelente uso de su tiempo inteligente. Él es la imagen perfecta de un hombre embrujado y desesperado, en su propio estilo clásico, por supuesto, y esto les da a los espectadores una clara sensación de peligro inminente incluso antes de comenzar. Además, su insistencia en deshacerse de la muñeca Vintage Toy Monkey despertará la curiosidad. Pero afortunadamente, para los amantes del horror en los cines de todo el mundo, las razones de Scott Scott para patear el juguete del niño al medio rápidamente se vuelven claros.

Dicho esto, la acumulación de carnicería que sigue como resultado del juguete es amenazadoramente satisfactoria. La audiencia se presenta completamente al mono inicial y lo inquietante que solo existe. Los dientes de la muñeca se ven y se sienten cerca del humano, casi como si toda la boca fuera arrancada de una y forzada a la muñeca. Los ojos son aún peores, enormes e intensamente sirviendo al alma de aquellos que se atreven a mirar hacia atrás: bolas de cristal que solo predicen la muerte y la destrucción. El diseño de mono es absolutamente terrible (lo mejor posible).

A partir de ahí, los espectadores se presentan a las reglas del juego de enfermos de mono. «No quieres que la baqueta se caiga», revela el personaje de Scott a un comerciante que está tratando de convencer para recuperar la muñeca. Y cuando la baqueta cae, es una carnicería tan gratificante. El Abierto de Cold de la película es una vista previa clara e inteligente, no solo de la comedia que se acerca, sino también del nivel de brutalidad.

El mono es una película totalmente hilarante que encuentra alegría en el macabro

La película es un escaparate increíble para el humor retorcido de Perkins

Del frío abierto, en adelante, El mono Combina mixtamente comedia y sangre, y esta combinación ciertamente se convierte en su identidad como película, pero tiende a hacerse conocida por lo que son buenos. Perkins ha demostrado ser una fuerza para ser reconocida en el espacio de terror, pero aún no ha ramificado mucho en términos de género. Dicho esto, su plan de estudios tiene una pequeña comedia, incluido el compañero de clase nerd de Legalmente rubia «Así que no hay sorpresa aquí que pueda hacer eso».

Perkins tiene talento para extraños, y ahí es donde la comedia está en las muertes; Todos están tan locos que es difícil no reírse de la audacia del escritor y director. Están increíblemente bien ejecutados por lo que son, pero son tan ridículos que casi suplicaron reír. Es una forma inteligente de enmarcar el lado horrible de esta historia que está totalmente al servicio del tema principal de la película.

En general, la comedia ha terminado El mono de maneras memorables. Hay un momento divertido en que un sacerdote aparentemente principiante camina hacia el púlpito para acercarse a una congregación antes que él, pero como lo hace, murmura a sí mismo: «Oh, f – k». Es una parte tan desarmada que el público naturalmente tendrá una reacción positiva. Hay tantas líneas fantásticas en toda la película que tienen el mismo efecto, y esto contribuye a una divertida caminata con paredes en voz alta.

En general, Perkins hace un trabajo increíble al mantener un mejor tono descrito como «capricho oscuro» a lo largo de la película: una sensación hilarante e inquietante de que este tipo de historia se ajusta a nuestro mundo y existe fuera de él en un universo paralelo paralelo. Hay algunas fotos realmente angustiantes a lo largo de la película que le dan a la historia una calidad de sueño, como las secuencias estilizadas del mono, listas para llegar a su tambor, y esto permite al público ver a este mundo como una versión alta de la realidad.

El mono está lleno de actuaciones de alto nivel

Incluso los papeles más pequeños son extremadamente memorables

Pero nada sobre la comedia o tono de la película sería tan exitoso sin los actores adecuados a cargo de los momentos que hacen que estas tácticas funcionen. Las actuaciones son sólidas en general, y cada actor realmente viene en sus esfuerzos desde un lugar de comprensión completa del tono. Es el tipo de elenco cinético que hace que una película funcione debido a su comprensión innata del material, pero algunas actuaciones particulares se destacan.

Liderando la mochila, Theo James hunde los dientes en su papel de dos letras como liderazgo de la película, así como su hermano algo deshonesto. James alterna perfectamente entre ellos, telegando sus diferencias y haciéndolas notables. Hace un excelente trabajo al capturar, donde las versiones de los niños de Hal y Bill (el excelente converso cristiano) dejan de alejarse, incorporando la fuerza tímida de uno y la crueldad miope del otro que estaba tan presente en su infancia. Después de la primera temporada de James of Lotus Branco, es genial verlo continuar su extraña serie como actor, algo que francamente lo combina muy bien. Es obvio que se está divirtiendo mucho El monoY es un papel que realmente puede hundir sus dientes y mostrarte. Sus habilidades cómicas y dramáticas están en plena exhibición en esta imagen distorsionada y, con suerte, habrá más por venir en esta dirección.

She-Hulk La estrella Tatiana Maslany interpreta a la madre de Hal y Bill y, en el corto tiempo que tiene, causa una impresión duradera. Incorpora una madre tan maravillosamente complicada, fiel a la inmensidad de la humanidad en todos los caminos de la palabra. La actuación de Maslany incorpora la noción de que los padres, especialmente las madres, viven por primera vez, al igual que sus hijos. Debido a esta verdad, simplemente no saben todas las respuestas. Sin la fuerza de su actuación extraña pero fundamentada y amorosa, habría poco que entender y entender. Su crecimiento simplemente no sería tan fuerte como un dispositivo de trama. Maslany es fácilmente una de las partes más memorables de la película, y su retrato realista refuerza todo el núcleo emocional de la película.

Colin O'Brien juega un papel pequeño pero crucial, como el hijo adolescente de Hal, Petey, un obstáculo crucial en los planes de Hal simplemente por su amor paternal por él. O'Brien parece un adolescente típico. Da la misma reacción desafiante, pero deja fuera la misma vulnerabilidad cuando casi nadie está mirando. La actuación de O'Brien es una parte esencial de cómo el cambio de James es exitoso; Sin su sutil sensibilidad, Hal no tendría ninguna razón para salir de este lío al otro lado. Todo está al servicio de la reconstrucción de su conexión, Bond Hal y Bill nunca han podido tener con su propio padre. Completando el elenco de apoyo, tanto el horror Elijah Wood como el propio Perkins tienen apariciones muy divertidas y memorables que aumentan la naturaleza de la historia.

El mono es inteligente y honesto en sus mensajes

Las realidades de la vida son terribles y la película lo sabe, y la empatía con su audiencia

Es la misma naturaleza que Zany que, a pesar de ser tan salvaje como es, refleja precisamente la vida, y esta noción es quizás el principio central del mensaje de esta película. La vida es impredecible y nadie puede decir con certeza lo que viene. «Eso es lo que es, la Palabra del Señor», dice el sacerdote novato después de un discurso funerario torpe. Y esto es cierto; La vida es lo que es. No hay nada que alguien pueda hacer para cambiarlo. «Toma tu vida como venga, lo peor que puedes hacer es intentar forzarla», explica otro personaje durante la película. Esto es lo que Hal aprende de la manera difícil. Esta vida no recibe solicitudes, y los humanos están a merced del destino, sin importar cuánto intenten equilibrar la escala.

El mono Se trata de lo terrible que es esto. Entonces, por supuesto, ¿cómo no pudo? La idea de que cualquier ser querido puede ser desgarrado en cualquier momento con cero explicación o comodidad es abrumadora. La película se inclina en la comodidad repetida muchas veces: «Esto es terrible». o «Es una mierda». Y no son palabras parpadeantes allí. La película es muy honesta en su mensaje porque, en última instancia, se asegura de que su audiencia sepa que comprende este dolor. Bajo todo el terror del payaso, Perkins hizo una película muy humana que quiere entretener a su audiencia tanto como quieren que se den cuenta de que no están solos. Es fácil ver cuánto dolor y amor han entrado en la versión Perkins de la historia de King, especialmente sabiendo que sus padres murieron en trágicas circunstancias de destino. Parece que tener a alguien que entiende íntimamente la base temática de la historia fue un movimiento ganador.

El mono Se ve obligado a ser un clásico de comedia de terror por su habilidad para encontrar una alegría distorsionada en lo macabro, sus actuaciones incontroladas y hilarantes pero cargadas emocionalmente, y pura honestidad empática en su mensaje. Incluso en sus momentos más distorsionados, hay algo para conectarse, una catarsis que se encuentra. El público puede no haber esperado El mono Para ser la película de terror más emocional desde 2025 hasta ahora, pero eso es exactamente lo que es la mejor manera posible.

El mono Ahora está jugando en los cines.