10 películas que hicieron que la gente saliera de los cines

Una cita famosa de un poeta llamado César A. Cruz representa la idea de que «el arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos». Puede aplicarse a todo y es más relevante que nunca. Es especialmente pertinente con las películas, ya que los cineastas a menudo se esfuerzan por crear experiencias únicas para los espectadores. Entonces, no todas las películas han sido diseñadas para todos.

La gente huyó de los cines hace aproximadamente un siglo. Uno de los primeros ejemplos de tiempo de inactividad en el medio de la película ocurrió en 1932 con la película. Monstruos. Fue la película más antigua de presentar a los actores diversas discapacidades y diferencias físicas como sus estrellas, lo que hizo que la audiencia cerrada se sintiera incómoda incluso antes de que las cosas se vuelvan violentas. Los espectadores huyeron de la visualización de Monstruos Por miedo, asco, ira e incluso necesidades médicas, y esta tradición nunca ha desaparecido. Ninguna película es realmente segura para que alguien salga en medio de la disputa, con personas que optan por toda la experiencia por muchas razones. Pero algunas películas son realmente conocidas porque aparentemente sacan a la gente de los cines.

El rey león todavía perturba al público hoy

Los niños huyeron en angustia

El rey león Fue la película número 32 lanzada en la película animada del repertorio de la película de Disney, que actuó como una adaptación para los niños del clásico Shakespeare como Aldea y Macbeth. Destaca a un joven cachorro de león llamado Simba, que vive felizmente en las tierras de orgullo con su padre, Mufasa, el rey de sus tierras. Cuando es joven, está tan emocionado de ser el rey, pero desafortunadamente su reclamo sobre el trono está amenazado por el hermano de Mufasa Scar, quien en realidad mata a su hermano y a Bane al joven príncipe para tomar el poder para sí mismo. Simba crece en el exilio, creado por Meerkat Timon y Warthog Pumbaa hasta que conoce a su familia restante y regresa a las tierras de orgullo para recuperar su poder.

Diferente Freaks donde la gente huyó de los teatros por miedo y asco, El rey león Fue víctima de una recepción mucho más inocente y saludable. Han pasado poco más de tres décadas desde El león Rey's lanzamiento en 1994, y es un hecho bien establecido que El rey león Está casi garantizado para molestar a las personas, especialmente a los niños pequeños. Desafortunadamente, cuando se lanzó, nadie esperaba ver una escena en la que un cachorro de león vio a su amado padre pisoteado por un paquete de Gnus. Muchas personas dijeron que los pasillos y los vestíbulos del cine fueron inundados por los padres que intentaban consolar a sus pequeños hijos inconsolables, lo cual no es sorprendente, cuando un niño se asustó por la vida con la muerte de Mufasa es un rito de iniciación hoy.

The Wild Band atrajo críticas a los grandes nombres

Las razones de la detención variaron de la ira al horror

El rebaño salvaje Es una película tradicional occidental de 1969, ambientada en 1913, Texas, cuando el país se estaba alejando de la era del Salvaje Oeste y entrando en la Guerra Mundial. huir a México. Están ansiosos por ganar un salario final para retirarse, pero un grupo de mercenarios quiere recolectar recompensas en las cabezas del grupo, y el trabajo final es difícil.

El rebaño salvaje Se convirtió en una parte influyente del género occidental clásico, y aunque no ha envejecido lo más posible, no es tan problemático como sus compañeros. Pero cuando la película se estrenó por primera vez en 1969, se consideró muy controvertida. Fueron 152 minutos para el final, con una de las primeras exposiciones en una basura de Warner Bros Press que mostraba su junta anual, aunque recibió unos minutos de recortes de estudio después de una recepción menos que positiva por parte del público. Has dicho eso Los siete magníficos La estrella Yul Brynner estaba entre las 30 personas que salieron de la primera proyección, y el ícono occidental John Wayne odiaba infamemente El rebaño salvaje por su mirada y violenta mirada al Viejo Oeste.

Los perros de las embalses tuvieron festivales notables

La película de Tarantino era demasiado violenta para algunos

Muy similar El rebaño salvajeComo esto, Perros de embalses Se centra en un grupo de bandidos después de que un robo sale mal. La narración se centra en los miembros del colorido personal de seudónimos como el Sr. White, el Sr. Bonde, el Sr. Pink, el Sr. Orange, el Sr. Blue y el Sr. Brown. Como inicialmente creen que el trabajo saldrá sin problemas, la policía aparece en el momento exacto, lo que resulta en una emboscada sangrienta. Los delincuentes sobrevivientes van al punto de la reunión para reagruparse, pero comienzan a sospechar que uno de los extraños entre ellos es en realidad un informante policial.

Perros de embalses También es una película muy violenta, con varios casos de brutalidad, incluida la emboscada de apertura. Algunas personas dejaron el Festival de Cine de Stiges en 1992, especialmente durante la escena donde se corta una oreja. Irónicamente, una de esas personas que se fueron fue el famoso director de Terror Wes Craven, cuyo debut en la dirección, La última casa de la izquierdaFue mucho más brutal y obligó a algunos miembros de la audiencia a buscar atención médica.

La cadena de Texas vio una masacre horrorizada un país devastado por la guerra

Supuestos disturbios en los cines

La masacre de la sierra de la cadena de Texas Se centra en un grupo de amigos mientras viaja por las carreteras secundarias de Texas para visitar el lugar donde el abuelo de Sally y Franklin Hardesty fue enterrado después de informes de profanación severa en el área. El viaje comienza a ser inquietante cuando se llevan un paseo. Pero las cosas se vuelven mortales cuando la camioneta se rompe, y tropiezan en una antigua casa en casa en el bulto y su familia de asesinos de la serie caníbal, incluido su hermano, también conocido como Leatherface.

TCM Fue una de las películas pioneras del género Slasher, lanzado en 1974. La película originalmente recibió una clasificación MPAA X, y algunos incluso dijeron que era la película más gorda de todos los tiempos. Mientras fue lanzado hoy, TCM Probablemente tendría solo una clasificación PG-13 y no se consideraría brutal, la sociedad era muy diferente en ese momento. La película se lanzó durante un momento en que los estadounidenses estaban viendo los horrores de la Guerra de Vietnam y sus protestas de televisión, por lo que las cosas eran un poco intensas. No solo fue La masacre de la sierra de la cadena de Texas Prohibido después del lanzamiento, algunos dicen que una exposición de São Francisco causó teatros, aunque una estafa creía ampliamente para darle a la película The Bad Press.

La sustancia es una nueva adición al horror del cuerpo

La mayoría de los espectadores no recomendarían la película Demi Moore para «personas normales»

La sustancia A continuación se muestra una actriz llamada Elisabeth Sparkle, cuya carrera comienza a deshacerse de cuando se acerca a su 50 cumpleaños. Ella dijo que simplemente es demasiado vieja para ser una estrella y, mientras se levanta con las noticias, sufre un accidente automovilístico, enviándolo al hospital, donde se entera de una droga milagrosa llamada sustancia. Él promete una versión más joven, más hermosa y «perfecta» de sí misma, y ​​ella decide aceptarla. El proceso y las reglas son simples, ya que divide a Elisabeth en dos partes, generando una mujer perfecta y demandada para intervenir como el reemplazo de Elisabeth en su programa de televisión. Las mujeres no coexisten, con las dos alternativas están vivas durante siete días a la vez. Pero el arreglo no los coincide mucho, lo que hace que el horrible proceso de transformación sea la menor cantidad de preocupaciones de Elisabeth.

La sustancia No es absolutamente para los débiles de corazón, ya que incluso las escenas más suaves, como las inyecciones diarias de Elisabeth, pueden hacer que alguien sea un poco más sensible. La película es una de las últimas incorporaciones al género de terror, sentado cómodamente bajo el subgénero de Body Horror y, después de su lanzamiento, los medios de comunicación comenzaron a informar no solo críticas sino también reacciones públicas. Según las entrevistas realizadas por el Daily Mail fuera de los cines del Reino Unido, el tercer acto fue particularmente brutal para los espectadores, y varias personas salieron de la mayoría de las exposiciones debido a escenas grotescas. Incluso aquellos que fueron mencionados estaban enfermos, y muchos acordaron que les gustaba la película, pero no se atreverían a ver nuevamente.

El choque es igualmente sexual y violento

La característica de David Cronenberg recibió abucheos en Cannes

Película icónica del director David Cronenberg Chocar Se enfoca en torno a un hombre llamado James Ballard poco después de sufrir un accidente automovilístico fatal. Mientras está en el hospital, conoce a un hombre llamado Vaughan y se entera de una subcultura de personas que realmente encuentran accidentes automovilísticos sexualmente despertando. Vaughan invita a James, su esposa Catherine y el otro sobreviviente del accidente automovilístico, la Dra. Helen Remington, a unirse a su grupo de adoración, donde todos tienen un extraño despertar sexual. Aunque es poco común, es realmente un concepto muy simple, ya que tienen relaciones sexuales en los asientos de automóvil, redactan escenas famosas como la muerte de James Dean y encuentran placer en el riesgo de golpear.

La combinación de sexo y violencia es una dinámica muy común y a menudo problemática explora en las películas, si un personaje muestra signos de hybistofilia la atracción sexual de aquellos que cometen crímenes de Bonnie Parker en Bonnie en Bonnie y Clyde o un personaje se ajusta a la categoría de Sadista sexual. El sexo y la violencia a menudo están entrelazados en la vida real, pero cuando Chocar Salió en 1996, esto fue demasiado inquietante para el público. Cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes, recibió reacciones negativas, recibiendo abucheos durante la proyección y toneladas de detención.

Algunos llaman al exorcista de la película más aterradora de todos los tiempos

Gente alineada por la película y huyó de horror

El exorcista Él destaca a una madre doble e hija de Chris y Esco MacNeil poco después de que se muden a una nueva área para un nuevo proyecto para Chris. Tienen una relación cercana y feliz, a pesar de las luchas con el trabajo y el padre ausente del padre, pero todo cambia cuando Esco comienza a jugar con una pintura de Orijija. Poco después de que ella se ponga en contacto con un espíritu, llama al Capitán Howdy, también conocido como uno de los demonios más aterradores de horror, Pazuzu, el comportamiento de Esco se vuelve cada vez más vulgar y violento, dejando a su madre lo suficientemente desesperada como para buscar la intervención espiritual del católico del católico. Iglesia y sus exorcistas.

El exorcista No da mucho miedo a los estándares de hoy, pero en 1973, el horror todavía estaba en su infancia. El marketing de la película fue bastante genial, ya que atrajo líneas de personas a los cines de todo el mundo. Pero no todos se quedaron para toda la película, ya sea que corrieron horrorizados o tuvieran que ser transportados a través de la ambulancia. El exorcista Es único cuando se trata de películas que hacían que las personas aún estuvieran aterrorizadas, ya que está muy bien documentada. En lugar de solo rumores, había evidencia en video de personas que se escabullen de YouTube, con varias personas capturadas en la cámara discutiendo cómo no podían soportarlo más.

La casa que Jack construyó docenas expulsó

La película rompió una regla de terror tácita

La casa que Jack construyó El siguiente es un arquitecto fallido del noroeste del Pacífico llamado Jack. La historia de la película se establece desde su perspectiva mientras cuenta la historia de cómo se convirtió en un asesino en serie para su amigo Virgil, con todos los detalles horribles que se informan como flashbacks. Es una película de terror relativamente poco convencional, ya que se necesita un nuevo enfoque para el horror religioso, reproduciendo temas de mitos cristianos y fanfiction El infierno de Dante Para mostrar el viaje de Jack a la otra vida, temía en estas historias.

La casa que Jack construyó También recibió un debut en el Festival de Cine de Cannes y en realidad recibió una notable ovación cuando terminó. Pero incluso antes de que terminara la película, la gente evacuaba las exposiciones en grandes cantidades. Se estima que más de 100 personas abandonaron Cannes durante la función, y algunos dicen que el porche del teatro estaba un poco vacío hasta el final de los créditos. La película fue intensamente violenta, pero la cola final que llevó a muchos a irse fue una escena que rompió los tabúes del género de terror con un asesinato brutal en la pantalla de dos niños pequeños.

La escena irrérsible más infame define gratis

Cientos de personas se escaparon de Cannes durante la película Gaspar Noé

Irreversible Es una de las obras más destacadas del repertorio de películas del director Gaspar Noé, que incorpora los elementos de vanguardia y extremos que construyó su carrera. Gira en torno a una mujer llamada Alex, que celebra con un actual y ex -sash y encuentra que su vida feliz es destruida por un hombre llamado La Sonia, mientras la agredió violentamente en un túnel subterráneo. Pero la película se cuenta en orden crónico inversa, por lo que sus amantes masculinos intentan vengarse antes de que la audiencia aborde lo que está sucediendo.

Irreversible Es notable para usar una frecuencia de 27 Hertz de Bass, Infra-Pre-Sen, al comienzo de la película que los humanos no pueden escuchar, pero que a menudo induce ansiedad en la audiencia. Por lo tanto, es justo decir que la audiencia ya estaba al límite del punto intermedio de la película. Pero eso no cambia el horror absoluto experimentado durante la escena de diez minutos, muy realista y sin éxito, lo que representa la agresión sexual de Alex. Fue realmente demasiado sentarse, por lo que no sorprende que más de 250 personas hayan dejado a Cannes durante la escena, y se estima que salieron el 20 % de la audiencia en el Festival Francés y el Festival de Cine de Sundance.

Un reloj naranja es una de las películas más infames.

El recurso de Kubrick no duró mucho en los cines

Un reloj naranja El siguiente es un hombre llamado Alex Delarge, quien es uno de los protagonistas más viles en la historia del cine. Durante el primer acto de la película, Alex y sus secuaces encajan en un crimen extenso y cruel lleno de lucha, asesinato y horrible agresión sexual. Entonces, la película explora a Alex durante su rehabilitación requerida por el gobierno o tortura sancionada, lo que, como resultado, no hace absolutamente nada. Alex termina la película donde estaba al principio.

Stanley Kubrick es un director de renombre mundial que ha atraído controversia con prácticamente todas las fotos a las que se adjuntó su nombre. Un reloj naranja Es una de sus películas más divisivas, con escenas de violencia gráfica y los temas generales angustiantes, lo que lleva a las personas a rendirse en el medio de la película. Pero el propio Kubrick también abandonó su película, pedido Que los teatros del Reino Unido lo eliminen de la circulación después de recibir una intensa reacción a la violencia retratada en todas partes. Recibió amenazas de muerte en Un reloj naranjaY desafortunadamente, en lugar de solo inspirar películas futuras, Alex DeLarge y su pandilla han llevado a un aumento significativo en los crímenes violentos en todo el país.