10 episodios perfectos de comedia de situación que son impecables de principio a fin

Las comedias son un elemento básico de televisión. Antes de la era dorada de la serie de televisión, colocando todo tipo de series sobre la delantera a través de los servicios de transmisión, las comedias fueron la piedra del entretenimiento. Incluso hoy, la gente confía en estos personajes para relajarse, divertirse y reír histéricamente.

Aunque a la gente le gusta ver su serie favorita, hay algunos episodios especiales que se destacan incluso en la serie más icónica. Los episodios se destacan por su increíble escritura, gran química o narrativa inteligente. A veces, algunos episodios también son perfectos porque introducen un personaje clave o contienen una escena que causa una impresión duradera.

10

«Michael's Gambit» toma un buen lugar para el siguiente nivel

Temporada 1, episodio 13 de The Good Place

El final de la primera temporada de El buen lugar Presenta uno de los giros más histéricos de la televisión: Eleanor finalmente se da cuenta de que están en el «mal lugar». Michael intenta torturar a los personajes en su versión particular del infierno, pero finalmente todos actúan contra su naturaleza, yendo contra la agenda malvada de Michael. Eleanor, entonces, es lo suficientemente inteligente como para descubrir que esta tortura solo puede significar que no están en el «buen lugar».

«Michael's Gambit» es el episodio que cambió todo sobre El buen lugar. Lo que parecía primero una simple comedia de errores ahora se vuelve más intrigante y compleja. Este episodio muestra la verdadera naturaleza de cada personaje sin olvidar los aspectos divertidos del programa, al tiempo que le da al público una razón real para quedarse y ver. Las comedias suelen ser repetitivas y arquetípicas, pero El buen lugar Desafía el género creando una comedia orientada a la trama, a diferencia de cualquier otra, y «Michael's Gambit» es donde todo comienza.

9

«The Soup Nazi» es un pico de la comedia de Seinfeld

Temporada 7, episodio 6 de Seinfeld

En «The Soup Nazi», la pandilla descubre un increíble sitio de sopa, pero tiene un pequeño problema: su propietario y chef requieren un método de pedido muy específico. Se niega a vender su sopa a aquellos que hablan, hacen preguntas o se quejan. Obviamente, Elaine subestimó y está prohibida del sitio casi de inmediato. Mientras tanto, Elaine compra un gabinete, pero ella lo deja con Kramer, que termina dejando a dos hombres agresivos pero delicados, roban. Sin embargo, recompensa a Elaine con otro gabinete, que la sopa nazi le presentó, donde Elaine encuentra todas sus recetas. Cuando ella lo amenaza para publicar todos los secretos de sus famosas comidas, él decide cerca de consternar a todos.

«The Soup Nazi» es un episodio que resume perfectamente Seinfeld Como una serie de televisión. Realmente no pasa nada en el programa, pero los personajes vienen y entran en problemas locos, y la audiencia no puede dejar de reírse de lo absurdo de él. Este episodio, en particular, se hizo muy popular a medida que su escritura circular y su diálogo brillante realmente fascinaron a los espectadores.

8

«La pelea» contiene algunos de los momentos más emblemáticos de Parks and Rec.

Temporada 3, episodio 13 de Parks and Recreation

«La pelea» comienza con la escena icónica de Ron preguntando al resto de los personajes que rompieron la cafetera, solo para que él confesara más tarde que se rompió. El episodio solo mejora a partir de entonces. Tom está tratando de vender un nuevo alcohol, la serpiente, y convence a todos en la ciudad para que anuncien su bebida. Snakejuice termina siendo altamente alcohólico y todos están desperdiciados, incluidos Leslie y Ann, que entran en una pelea grande pero ridícula. Al día siguiente, sin embargo, todos necesitan lidiar con las consecuencias de una resaca horrible, excepto Ron, por supuesto.

«The Fight» muestra a todos los personajes increíbles de Parques y recreación en tu mejor momento. April y Andy comienzan su interpretación, Burt Macklin y Janet Snokehole, Leslie y Ben comienzan su romance mientras Anne y Leslie tienen su primera pelea, y Tom, por supuesto, trata de enriquecerse de la noche a la mañana. Hay algunas estrellas invitadas favoritas de personas, como Douche y Jean -Ralphio. El episodio comienza o reanuda a algunas de las bromas favoritas de algunas personas, por lo que es un trabajo perfecto. Parks & Rec Fanáticos.

7

«El donde todos se enteran» es un episodio de un hito de amigos

Temporada 5, Episodio 14 de Friends

Mientras Ross decide alquilar el apartamento de un chico desnudo, las chicas deciden meterse con la relación secreta de Mónica y Chandler, con el asco de Joey. Phoebe decide seducir a Chandler, pero la idea es tan ridícula que Mónica descubre que Rachel y Phoebe conocen su secreto. Tratando de ganar en su propio juego, «Los Messers se convierten en los meses». Chandler intenta coquetear con frases seductoras como «Estoy muy feliz de tener todo el sexo». Llegan tan lejos que Chandler y Phoebe terminan besándose, con el encogimiento de la audiencia y los personajes. Mientras tanto, Ross se desnuda con un chico desnudo para ganar su departamento.

«El que todos descubren» es quizás Amigos'Episodio más icónico. Chandler y Mónica fueron los más importantes pero seres queridos de la serie. Los dos personajes tenían química instantánea y la gente inmediatamente se enamoró de la pareja. La caída del amor del amor eclipsó por completo el de Ross y Rachel. Este es uno de los primeros episodios en los que el público ve a Chandler y Mónica de Mónica entre el resto de la pandilla. La competitividad de Mónica, la inseguridad de Rachel y Phoebe, la ansiedad de Chandler y la incapacidad de Joey para mantener un secreto dan algunas de las escenas más divertidas y citadas del programa. Todo esto, por supuesto, mientras que Ross es completamente ajeno.

6

«Estrés alivio – Parte 1» tiene el mejor frío en la historia de la comedia de situación

Temporada 5, episodio 13 de la oficina

El «alivio del estrés» tiene el frío más emblemático de la historia de la comedia de situación, que dura más de cuatro minutos. El comienzo de este episodio caótico ve a Dwight haciendo que sus compañeros de trabajo les enseñen sobre los ejercicios de fuego. Sin embargo, lo lleva demasiado lejos, hasta el punto de que Stanley tiene un ataque al corazón. Después de la hilarante introducción, el episodio continúa con una historia increíble en la que las empresas intentan enseñarle a Michael y a Dwight una lección fallida. Michael toma su papel para cuidar muy en serio su oficina, con sesiones de relajación y un curso de RCP. Todo sale mal, por supuesto.

La oficina Siempre es gracioso, pero el «alivio del estrés» lleva esto al siguiente nivel, porque nada funciona según las expectativas. Cuando el público piensa que las escenas están a punto de terminar, las situaciones continúan aumentando hasta el punto de no retorno. Todos no solo intentan escapar de la oficina en el frío, sino que Angela tiene un gato en su cajón y Kevin rompe la máquina de venta automática. Lo mismo es cierto para el curso de RCP durante el episodio real. Fue curioso que todos cantaban «Stayin 'Alive», pero de repente Dwight llevaba la cara del práctico maniquí.

5

«Bowling» muestra lo mejor y lo peor de Malcolm en el medio

Temporada 2, episodio 20 de Malcolm in the Middle

Malcolm en el medio Es un programa que se centra mucho en la paternidad familiar. La premisa principal es la guerra que los niños han establecido contra su madre severa, Lois, mientras que el padre, Hal, generalmente actúa como otro niño. «Bowling» explora esta dinámica creando dos escenarios diferentes con la misma situación. El único cambio es el que toma a Malcolm y Reese Bowling y que se queda en casa con Dewey, a quien no se le permite ir como un castigo.

En la línea de tiempo cuando Lois lleva a los niños a los bolos, ella sigue siendo escolta e intimidada Malcolm para aprender a jugar, mientras Reese coquetea con una niña. Mientras tanto, Dewey manipula a su padre para que se duerma para que pueda comer pizza y dulces mientras mira la televisión. En el otro escenario, Hal casi es un juego perfecto, mientras que Reese tiene problemas y Malcolm coquetea con la niña. Dewey intenta manipular a Lois y, al final, nadie gana, por lo que ven la televisión aburrida juntos. Mientras que Dewey recibe una especie de final feliz en los dos escenarios, Reese y Malcolm terminan arruinando la noche, pero Malcolm siempre atrapa a la niña. Con gran humor, el episodio muestra que los niños, excepto Dewey, son siempre los arquitectos de su propia destrucción, y les encanta culpar a su madre por ello.

4

«Conexión perdida» ocurre completamente en la computadora portátil de Claire

Temporada 6, episodio 16 de una familia moderna

«Connection Lost» es un episodio de una sola botella Familia moderna Esto ocurre completamente en la computadora portátil de Claire mientras espera el avión en el aeropuerto. Claire está preocupada por una pelea que tuvo el día anterior con Haley, pero su hija no responde a sus mensajes de texto. Ella viene a todos los miembros de su familia, le pregunta sobre Haley y llega a todas las conclusiones equivocadas. Finalmente cree que Haley se casó con Las Vegas con Andy después de quedar embarazada, pero Haley estaba en su habitación durmiendo todo el tiempo.

Este episodio se centra principalmente en el diálogo y crea situaciones humorísticas que juegan con el elemento de la computadora. Claire muestra su hipocresía sobre los personajes que dicen una cosa, pero la audiencia ve sus verdaderos sentimientos cuando usa la computadora. Por ejemplo, le pide a Phil que complete una tarea ardua, pero la agrega a su lista de recordatorios. Ella le dice a Alex que leerá su ensayo en la universidad, pero nunca se lee nunca. Los otros personajes también son constantemente el uno para el otro, como cuando Phil le dice a Alex que le diga a Claire que está en la ducha, pero ella puede verlo jugando un videojuego en la cámara de Alex. «Connection Lost» es una forma inteligente de ver la verdadera naturaleza del personaje sin usar mucho diálogo, creando escenarios divertidos para la audiencia, que puede ver todo lo que está sucediendo. El episodio también juega con la metatextualidad. Claire dice al principio que solo tiene 20 minutos, por lo que el episodio realmente ocurre en tiempo real.

3

«The Box» es divertido pero intenso e intrigante

Temporada 5, Episodio 14 de Brooklyn Nine-Nine

«The Box» es el episodio donde Brooklyn nueve Se toma en serio el lado criminal, pero todavía está lleno de escenas hilarantes. Comienza con Jake y el Capitán Holt interrogando a un sospechoso por asesinato, pero este no es un sospechoso ordinario. Interpretado por Sterling K. Brown, el asesino en este episodio es un hombre muy inteligente que no puede hacer evidencia de su horrible acto. Depende de Holt y Jake obtiene la verdad del sospechoso, o se deshará de ella.

Entre muchos cruces ridículos, incluida la estúpida policía/policía inteligente, Jake tocando la guitarra y mintiendo al sospechoso, Jake y Holt finalmente obtienen la confesión. Sin embargo, se necesita todo para superar realmente el personaje de Sterling K. Brown. Jake finalmente se da cuenta de que la debilidad del sospechoso es su arrogancia, por lo que finge subestimarlo y luego confiesa. El episodio se centra particularmente en estos tres personajes, que casi nunca dejan la sala de interrogatorios. Es intenso y particularmente enfocado en el desarrollo de los personajes de Jake como detective. Con el habitual estado de ánimo/escepticismo de este dúo, el episodio se destaca por su brillante escritura, conclusión satisfactoria e interacciones emocionantes pero divertidas. Además, Sterling K. Brown ganó un premio Emmy de un destacado actor invitado en una serie de comedia para su presentación en «The Box».

Comunidad Es una comedia conocida por sus muchos chistes metatextuales. Gracias a la obsesión de Abed en la televisión, el programa constantemente experimenta diferentes géneros, agregando científicas y fantasía para enriquecer el aspecto cómico de la serie. Incluso hay un episodio animado que ocurre principalmente en la cabeza de Abed. «Teoría del caos de corrector» juega con este aspecto de Comunidad Y crea un episodio de botella que considera los diferentes resultados (o plazos) que pueden desarrollarse si la pandilla arroja datos para decidir quién toma la pizza.

Este brillante dispositivo de encuadre permite que muchas cosas absurdas pero hilarantes sucedan sin afectar la continuidad o consistencia del programa, como la creación de la 'línea de tiempo más oscura'. También explora las ansiedades y deseos de los diferentes personajes y, al final, Abed lo resume en un diálogo brillante después de tomar los datos de Jeff. También plantea algunas de las características más divertidas del personaje, como la necesidad de Shirley de hornear, el amor de Pierce por los chistes sucios, el miedo de Troy a la casa de Pierce y el amor de ciencia ficción de Abed.

1

«Slap Bet» presenta a Robin Sparkles

Temporada 2, episodio 9 de cómo conocí a tu madre

En «Slap Bet», la audiencia ve otro lado de Robin Scherbatsky, que generalmente es cínico y fresco. Cuando la pandilla le pide que vaya al centro comercial, está en pánico y extraña. Marshall cree que Robin se casó con un centro comercial, pero Barney cree que hizo un video porno, comenzando así la icónica 'Bet' con Lily como comisionado de Slap Bet. Mientras Robin sigue la escena de casarse, Barney encuentra un video incriminatorio de un Robin Sparkles, y la pandilla inmediatamente asume que es porno, pero es mucho peor. Es un video de Robin cuando era una estrella de pop adolescente cantando su sencillo «Let’s Go to the Mall». Barney, sin embargo, actúa rápidamente en la apuesta, por lo que obtiene un castigo que se convierte en una mordaza recurrente durante varias temporadas.

«Slap Bet» comienza dos de los chistes de carrera más icónicos e hilarantes en Cómo conocí a vuestra madre: La aterradora y cruel 'bofetada apuesta' dinámica entre Marshall y Barney y la carrera de Robin como una celebridad adolescente en Canadá. El programa realmente muestra que el video completo de Robin brilla con toda la música, que la gente todavía escucha por puro placer. En los siguientes episodios, hay más que Robin Sparkles, pero «Let's Go to the Mall» es básicamente una comedia de situación. Cómo conocí a vuestra madre Se diferenciaron de otras comedias, creando escenas elaboradas que exploraron a los personajes aún más en escenarios externos que parecían no tener nada que ver con el programa, como la carrera de Robin Sparkles (y Robin Daggers), cambiando las perspectivas del personaje o incluso creando alternativas de tiempos: en la frontera con realismo mágico.