10 episodios perfectos de la zona crepuscular que son impecables de principio a fin

La zona crepuscular Es una de las mejores series jamás ubicadas en la televisión, con sus giros claros de contar historias y firmas, elevando una perenne siempre -verde. El formato de antología le ha dado una buena cantidad de flexibilidad creativa, explorando todo, desde la comedia hasta el horror durante su carrera. El creador Rod Serling tenía el tipo de mente exacto para empacarlo en la televisión en ese momento. Muchos de sus episodios se han convertido en elementos básicos de la cultura pop, e incluso la justicia aún tiene un golpe duro para ganar. La influencia de la serie continúa sentiéndose hoy, aunque nadie ha logrado recrear su fórmula.

La pregunta de qué episodios clasifican como el mejor siempre será el tema del acalorado debate entre La zona crepuscular Los fanáticos y todos tienen sus favoritos. Hay fuertes episodios más que suficientes para mantener este argumento indefinidamente. Sin embargo, lo mejor de ellos combina un guión fuerte con el tono y la atmósfera perfectos para convertirse en ejemplos ideales de lo que Serling tenía en mente cuando creó la serie.

10

«Suficiente tiempo» describe un cruel giro del destino

Burgess Meredith era regular en la serie

Ordenanza Burgess Meredith de 66 se convirtió en uno de los La zona crepuscular Incondicionales, habiendo aparecido en cuatro episodios. Su primero es fácilmente el más conocido, interpretando a un cajero de bancos que ama los libros que se convierte en el único sobreviviente de una guerra nuclear. Al haber sido negado la oportunidad de leer en paz antes del fin del mundo, se regocija después de encontrar una biblioteca llena de libros, solo para romper sus lentes antes de poder bucear.

El episodio depende del rendimiento de Meredith, que debe ser amigable y un poco molesto. Henry Bemis es un hombre dulce, pero terminalmente auto-embarcado, y su destino tan cruelmente a cargo del tipo de floración poética que la serie siempre ha aspirado. «Equipo suficiente finalmente» fue solo el octavo episodio a lo largo de la carrera, y el primero en incorporar realmente lo que La zona crepuscular Se trataba.

9

«Los monstruos se deben a Maple Street» no ha perdido nada de su poder

Serling escribió el episodio como una parábola sobre el miedo

«Los monstruos deben superarse en Maple Street» incluyen una pequeña desviación en su título, ya que los monstruos iniciales ya están allí. Aparece un platillo volador en un callejón idílico suburbano, solo para que el poder sea poco después. Sospeche y teme lo que podría venir pronto si es vecino del vecino, hasta que se están suicidando al aire libre mientras el barniz de la civilización se derrumba. Los ocupantes del platillo volador observan toda la escena con satisfacción, sin ver la necesidad de conquistar cuando un poco de desviación indirecta inducirá a las personas a destruirse a sí mismas.

Desafortunadamente, el mensaje solo se volvió más pertinente con el tiempo, y aunque la configuración corresponde a la paranoia de la Guerra Fría específica de la época, podría ocurrir fácilmente hoy. El 2002 Zona Twilight El reinicio de la serie se ejecutó en el título, con una ligera variación llamada «Los monstruos están en Maple Street». No alcanza la misma fuerza, y las observaciones de Serling sobre cómo el miedo lleva a las personas a la locura nunca se pueden cubrir.

8

«Eye of the Beholder» todavía envía baches de ganso

El extraño maquillaje permanece décadas después

«Eye of the Beholder» es una clase magistral sobre la dirección de desviar, ya que la mayor parte del episodio evita deliberadamente mostrar la cara de alguien. La cámara se centra en una mujer en un hospital con vendas alrededor de la cabeza, sometiéndose a una cirugía correctiva por desfiguraciones faciales graves. Los médicos y las enfermeras hablan de manera compasiva sobre su caso, pero algo parece mal, incluso la brillante revelación, que sigue siendo una de las mejores que la serie ha producido.

Esto ocurre en parte debido a los 20 minutos anteriores. Cada espectador sabe que hay algo mal y la necesidad de saber exactamente qué se vuelve abrumador cuando la cámara nos muestra la verdad. El paciente «horrible» resulta ser hermoso en el nivel de supermodelo y las personas «normales» a su alrededor parecen orcos zombies. Al final, puede ser el maquillaje desconcertante lo que hace que «mira a aquellos que ven» un clásico. No es realmente aterrador, pero también toma el punto moral del episodio con una claridad devastadora, y no ha perdido parte de su impactante habilidad.

7

«Nick of Time» juega miedos humanos

Un reclamo de McGuffin muestra al héroe que es

«Nick Of Time» es mejor conocido como el «otro» episodio de William Shatner, con el futuro Trek Star que aparece más famosa en «Nightmare de la temporada 5 a 20,000 pies». Ambos registros fueron escritos por Richard Matheson, cuyos cuentos incorporaron el tipo exacto de giros irónicos que La zona crepuscular Prosperado. Aquí, el recién chillido de Shatner encuentra un contador de fortuna novedosa en un restaurante que parece predecir con precisión el futuro. Está cada vez más obsesionado con el dispositivo, hasta que su esposa lo sacude de su estupor y recuerde que su futuro no está definido.

El pateador llega cuando salen del restaurante para continuar sus vidas. Pronto son reemplazados por una pareja mucho mayor que teme preguntarle al dispositivo sobre su futuro y desesperados por escapar siempre de su control. La configuración proporciona una distracción ideal de la mordida, y las lecciones morales golpea adicional. «Nick of Time» incluso sugiere una broma de que puede que no haya nada inusual en el dispositivo, por lo que es un reflejo muy humano de los miedos.

6

«El verdadero marciano, por favor, ¿te levantarás?» Comienza con el teatro

Riffs en la historia de la ciencia ficción en misterios de asesinato clásico

El Fondo Serling estaba en el teatro y muchos episodios de La zona crepuscular Se desarrollaron en líneas similares, con una configuración y acción limitadas que podrían ocurrir en la etapa. «El verdadero marciano, por favor, ¿te levantarás?» Se toma una ventaja brillante de esto con una unidad de sala de estar encerrada como un misterio de asesinato. Dos soldados estatales siguen el rastro de lo que creen que es un alienígena del espacio exterior en una cafetería, donde aparentemente asimiló con los clientes y el personal.

Lo que sigue es un pequeño juego de adivinanzas para determinar cuál es un monstruo. Como muchos de La zona crepuscular Sin embargo, los mejores episodios desvían cuidadosamente la atención del público para ayudar a Stinger a alcanzar todo lo demás. «El verdadero marciano, por favor, ¿te levantarás?» Llegó al final de la segunda temporada, con la fórmula en su lugar y la creatividad aumentando. Él canaliza esto en un período de ciencia ficción con aparentemente poco esfuerzo.

5

«The severo» ofrece la historia de fuego perfecta

Un poco va mucho en una historia de venganza más allá de la tumba

La zona crepuscular Siempre aspiraba a los cuentos populares modernos, o en el caso de «lo severo», una buena historia de hoguera para causar algunas noches de insomnio. Los Westerns de TV fueron enojo cuando la serie se emitió, haciendo los dispositivos de encuadre perfectos para lo que se convierte en una joya tranquila. Los habitantes de la ciudad local matan a tiros a una ley externa, solo para el cazador de recompensas a cargo de matarlo para llegar poco después. En medio de acusaciones de cobardía, hace una apuesta para viajar a la tumba recién sentada de Outlaw y plantar su cuchillo en la Tierra.

Lee Marvin Estrela Uno de los dos episodios brillantes en los que apareció (el otro es el «acero» igualmente fuerte), y su presencia inquebrantable irónicamente hace que la posibilidad de un espíritu vengativo lo perturbe aún más. Se une a varios otros notables de género, incluidos Lee Van Cleef, James Best y Strother Martin, todos se mezclan sin esfuerzo con la atmósfera de Montgomery Pittman. La implicación y la sugerencia gobiernan el día, para permitir a los espectadores evocar sus propios horrores en cada rama de Creep y Shadow. La revelación final es igualmente sutil y aún más inquietante debido a esto.

4

«Es una buena vida» es la representación perfecta del infierno

Los monstruos son solo niños sin límites

«Es una buena vida» es uno de los episodios más famosos de La zona crepuscularY la actuación central de Bill Mumy sigue siendo una de las cosas más aterradoras que la serie ha producido. Técnicamente, no hay historia. Simplemente presenta la situación y permite a la audiencia cocinar las implicaciones. El niño de Mumy, Anthony, tiene el poder de cambiar la realidad, manteniendo a la gente de su ciudad rehén en una pesadilla en constante cambio. A nadie se le permite expresar ninguna emoción externa, excepto la alegría y la satisfacción, sin importar los horrores que creen el Dios de Dios.

Es principalmente una meditación aterradora sobre la naturaleza del infierno, un lugar gobernado por los caprichos desconcertantes de un narcisista atrofiado cuyo pensamiento se hace realidad. Joe Dante trajo una reinterpretación fantástica al 1983 Twilight Zone: The Moviey el reinicio de 2002 de La zona crepuscular Dio una actualización efectiva, «sigue siendo una buena vida», con Mumy y la mayoría del resto del elenco 40 años después. Sin embargo, tan fuertes como son, ninguno de ellos puede corresponder al original.

3

«Hocus-Pocus y Frisby» es una historia alta y brillante

La estrella Andy Devine plantea ironía humorística

La zona crepuscular Famoso, está inspirado en las obras de O. Henry, que se especializa en cuentos ingeniosos con un giro de látigo. «Hocus-Pocus y Frisby» se acercan a capturar su sentido único de ironía, y es una de las mejores excursiones del programa al humor. El legendario actor de personajes Andy Devine interpreta a un dueño de una tienda al que le encanta inventar historias extrañas sobre sí mismo. Es secuestrado por extraterrestres que no tienen concepto de mentir y creer en cada palabra que dice. Escapa de sus garras soplando en su armónica (lo que las hace caer muertas) y regresa sin aliento a sus amigos para contar la historia. Por supuesto, no creen en una palabra de esto.

El ritmo lo es todo con este tipo de historias, y el director Lamont Johnson se ajusta a «Hocus-Pocus y Frisby» en un tiempo de ejecución de 25 minutos sin momentos desperdiciados. El humor es en gran medida situacional (basado en circunstancias en lugar de líneas perforadas), pero mejora muy bien los detalles y le da a la recompensa el sentido correcto de la justicia poética. Devine mantiene las simpatías del público, a pesar de la naturaleza autorregerada de su personaje, y es difícil no sentir por él, porque el único momento extraordinario en su vida se descartan sumariamente.

2

«Nightmare a 20,000 pies» es el episodio perfecto de Twilight Zone

Todo va juntos exactamente de la manera correcta

Ningún episodio incorpora el espíritu de La zona crepuscular Más de «pesadilla a 20,000 pies», que ve una increíble confluencia de talento que se conecta con lo que puede ser el guión perfecto. William Shatner interpreta a un hombre volando a casa después de recuperarse de un colapso nervioso, quien cree que ve a un monstruo jugando con los motores en el avión. Por supuesto, nadie cree en él, obligándolo a estar callado y espero que simplemente esté imaginando cosas, o trate de salvar el avión y posiblemente confirme que está cometido mentalmente

El episodio espera hasta el último momento posible para confirmar la verdad, dejando a la audiencia firmemente en el lugar de su protagonista atormentado. El director Richard Donner ingresa a una joya temprana en su larga carrera, interpretando a los elementos de Hitchcock. Como el héroe de Jimmy Stewart en Luneta trasera, El pasajero de Shatner solo puede ver impotente a medida que se desarrolla su destrucción. El guión de Richard Matheson (basado en su propio cuento) alcanza todos los ritmos correctos, e incluso el obvio disfraz del monstruo tiene una cualidad aterradora que lo hace memorable. En pocas palabras, la serie nunca ha sido mejor.

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«Una ocurrencia en Owl Creek Bridge» adapta un clásico literario

La película francesa no fue producida por la zona crepuscular

«Una ocurrencia en Owl Creek Bridge» es una anomalía para La zona crepuscular en la medida en que no fue producido directamente por la serie. El director francés Robert Enrico hizo esto en 1961, basado en una historia bierce de Ambrose, y casi no contiene diálogo. La historia se refiere a un propietario de la tierra confederada a punto de ser ejecutado durante la Guerra Civil Americana, que promueve un escape aparentemente milagroso y viaja a través de una atmósfera de sueño a su hogar.

La película ganó el premio al mejor asunto corto en el Festival de Cannes de 1962, seguido del Premio al Premio a la Mejor Acción Corta en 1963. La zona crepuscular Agregó a su lista en la quinta temporada, presentando un serling monólogo de apertura desprovisto de su presencia habitual en su propia historia. En este caso, el programa sirve como una plataforma para una obra de arte apropiada, que permite a millones de personas ver que de otro modo podrían haberlo pasado.

La zona crepuscular se transmite actualmente en Paramount+.