10 películas de anime que cada película de admiradores necesita ver al menos una vez

Un medio multifacético y diverso, el anime es una industria prolífica que muchos gravitan debido a la amplia variedad de ideas y géneros que abarca. Para la mayoría, el anime se asocia principalmente con series de televisión y enormes franquicias multimedia. Sin embargo, Algunas de las historias más exclusivas y cautivadoras del anime adoptan el formato de recursos cinematográficosUtilizando la estructura simplificada y el más alto presupuesto de películas para absorber a la audiencia en viajes narrativos únicos.

A diferencia de las aterradoras franquicias a largo plazo, el anime es mejor conocido, las películas son concisas e independientes, lo que hace que sean más fáciles de apreciar no solo por los fanáticos medios dedicados, sino también a cualquier persona apasionada por el cine. Y aunque las películas de anime dependen de muchos méritos para llamar la atención de la experimentación visual de los espectadores a la introspección pensada, estas clases magistrales cinematográficas obligatorias usan historias fascinantes y de alto octanaje para contar algunas de las historias más fascinantes jamás colocadas en la pantalla.

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Hunter Vampire D: Bloodlust es un impresionante trabajo -Prime de Anime Dark Fantasy

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Horror de vampiros, mitología oculta, ciencia ficción y fantasía distópica sucia Cazador de vampiros D Mezcla algunos de los subgéneros de ficción más emocionantes En una narrativa que, a pesar de toda su flexión de género, sigue siendo refrescantemente distinta. La historia del cazador de vampiros de Dhampir deambulando por el futurista post-apocalipsis enjambre con terrores se originó como una serie de romance y se adaptó parcialmente a diferentes medios.

Sin embargo, la adaptación que plantea el original es la característica de 2000 – Cazador de vampiros D: sed de sangre. Una aventura impresionante que combina el caos con la fascinante narrativa de fantasía, Hojas de sangre Tiene un talento especial para absorber a los espectadores en su mundo surrealista y peligroso.

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El éxito astronómico de tu nombre no es infundado

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Podría decirse que la película de anime más popular de 2010 y la segunda función de anime más de taquilla de todos los tiempos, Makoto Shinkai's Su nombre Ha sido elogiado incansablemente desde que hizo su debut en la pantalla grande, y por buenas razones. Un maestro de la novela atmosférica, Shinkai estaba fascinado por la incorporación de ciencia ficción y conceptos fantásticos en sus historias de amor desde el comienzo de su carrera.Y el cambio sobrenatural del intercambio del cuerpo es lo que hace Su nombre Una experiencia cinematográfica tan emocionante.

Una hermosa película que sigue sorprendiendo al público en todas partes, Su nombre Puede que no sea tan aventurero o alto octagem como lo que la gente generalmente se asocia con las películas de anime más emocionantes. Sin embargo, la premisa aparentemente contenida de la película le permite acercarse a giros sorprendentes, con aquellos que entran Su nombre Blind nunca tener la oportunidad de predecir a dónde te llevará este viaje.

8

Fantasma en la narración de ciencia ficción cautivadora con temas instigantes

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Ser una de las franquicias más renombradas en sin culto, más reconocidas en anime, Fantasma en concha Comencé en la pantalla grande en 1995 con una larga distancia que encapsula perfectamente el atractivo atemporal de la serie. Presentando al público a su impresionante mundo de la tecnología y su heroína, el principal Motoko Kusanagi – Cyber ​​- Kusanagi – Dudas Es una mezcla fascinante de thriller de acción futurista y subtexto filosófico estimulante que no tiene un solo momento aburrido.

Para los fanáticos de la ciencia ficción y el cyberpunk, independientemente de su historia con anime o conocimiento de la franquicia, Dudas Combina lo mejor de ambos mundos cuando se trata de ficción especulativa. Su consideración y sustancia temática nunca disfrutan directamente, solo haciendo que la película de anime sea más inmersiva.

7

La reputación de Akira como trabajo, un anime tímido endoimió hasta el día de hoy

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Akira Es una película de anime familiar para los cinéfilos muy fuera de los círculos habituales de Otaku. Considerado uno de los recursos de anime más influyentes de todos los tiempos, La clase de culto de 1988 de Katsuhiro Otomo presentó el mundo al potencial de la animación japonesa orientada a los adultos, Influencia Cyberpunk Path ha tomado su desarrollo como un género.

A pesar de debutar hace más de 35 años, Akira Todavía puede fascinar a los espectadores principiantes, su atractivo como thriller de acción de ciencia ficción es la definición de atemporal. Es imposible hablar de lo que hace Akira – Una experiencia caótica en la que los temas y el medio ambiente juegan un papel mucho más importante que la trama, luego fascinante sin acreditar las sensibilidades visuales y artísticas de la película. Un hermoso caos de algunas de las mejores animaciones que el medio ha visto, Akira Churra los espectadores con la pura magnificencia de su estilo.

6

La promoción es la definición de diversión fascinante e implacable

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Cuando se trata de anime que mantiene a los espectadores pegados a los bordes de sus asientos, pocos estudios pueden rivalizar con el dominio de la activación de la participación pública estimulante. 2019 Promoción Es el altura de todo lo que los fanáticos del estudio aman tan vigorosamente – Acción implacable, cinética visual, conceptos audaces y, sobre todo, diversión sincera y caótica.

Una historia absurdamente exagerada de Rooster Thymos, un bombero de cabeza caliente, y Lio Fortia, el líder de los terroristas irregulares que amenazan el fuego que amenaza la ciudad de Prometolis, Promoción Es una aventura impresionante que tiene todas las conspiraciones finales de todo el mundo para bloquear las batallas que sacuden el universo e intervenciones alienígenas inesperadas. Sin embargo, la película se rinde a Pandemonio con una alegría tan sincera, uno no puede sino ser absorbido en su tumultuosa gloria.

5

El niño y la bestia explora los temas familiares que se encuentran a través de una lente fantástica.

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El reconocido director de Anime Mamoru Hosoda es conocido por sus conmovedoras películas que mezclan historias relacionadas de amor y familia con instalaciones mágicas. El niño y la bestia No es una excepción, ser uno de los mejores trabajos de cascos para reunir ambos lados de su estilo de dirección.

Siguiendo a Ren, un niño solitario sin nadie a quien apelar, que encuentra una aceptación inesperada en el reino paralelo conocido como el reino de la bestia, El niño y la bestia Es tan emocionante como sincero -Explore con ternura los temas de coexistencia favoritos del director con diferencias y madurez, manteniendo a los espectadores involucrados a través de una acción visualmente impresionante y un desarrollo innovador de la trama. Earrado y el pensamiento, que, esta película, a pesar de todos sus elementos mágicos del realismo, habla de temas atemporales y experiencias universalmente relacionadas.

4

Las películas de Kizumonogatari son la introducción perfecta al lado más extraño del anime

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Los fanáticos de la película con un prejuicio de anime generalmente descartan el medio por varias razones, desde su afinidad por el servicio de fanáticos hasta la «extrañeza» de muchos conceptos de anime. EL Monogatari Una serie de franquicias salvaje y autocomplaciente notoriamente por ser inmensamente densa y le gustan abiertamente los tropos más controvertidos de la fuerza de anime parece la peor opción para alguien parcial contra el anime.

Sin embargo, es Kizumonogatari La trilogía de la película es tan emocionante que puede ser la manera perfecta de aliviar uno en el lado más excéntrico del anime. La historia de origen del vampiro Araragi Koyomi y su fabricante, Oshino Shinobu, Kizumonogatari Es una muestra de acción cinética, narraciones salvajes y arte visual. – Su ejecución es tan fascinante que alguien se engancharía fácilmente, a pesar de la abundancia de servicios de fanáticos y látigos tonales de las películas.

3

Mire Back celebra la creatividad de una manera loca pero conmovedora

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La apreciación inherente del arte, los artistas y todo lo relacionado con la expresión creativa es un hecho para aquellos que realmente aman el cine. Como tal, los tributos sinceros al significado del arte se conectan con las personas, independientemente del medio, y ninguna película de anime explora este tema más sinceramente que Atrás.

Una atractiva historia de dos aspirantes a artistas de manga, su relación rock y el significado que mantiene para su autoexpresión, Atrás Infiltraciones de amor por el entorno en el que existeAbrazando las idiosincrasias del anime tan ansiosamente como el impulso muy fundamental para la autorrealización creativa que está en el corazón de todo el arte. Una historia hermosa y emocionalmente resonante con una trama inesperadamente impredecible, Atrás Se convirtió en un clásico moderno en el momento en que debutó.

2

Cada espectador dibuja su propio significado del huevo de ángel

Actualmente no está disponible para la transmisión

Como significa audiovisual, el anime puede deleitar a sus espectadores por más medios que una trama emocionante. En las obras más experimentales y surrealistas del anime, las imágenes atractivas y los temas sutiles sirven para proporcionar una experiencia que va más allá de la narrativa directay el estado clásico de la adoración de Mamoru Oshi Huevo de ángel Es una prueba de la validez de este enfoque.

Una introspección de la ciencia ficción con poco diálogo hablado e incluso menos sustancia en términos de narrativa, Huevo de ángel Es un viaje a través de una distopía visualmente impresionante que se comunica con los espectadores a través de metáforas y alusiones, lo que resulta en todo en su conclusión sobre su mensaje y significado. Sin embargo, perderse en los laberintos alegóricos de esta película Arthouse puede ser aún más atractivo que ver el éxito de la taquilla de anime más espectacular.

Actualmente no está disponible para la transmisión

El debut hacia uno de los directores más reconocidos del anime, Satoshi Kon Azul perfecto Utiliza el terror psicológico que se profundiza en la identidad y la percepción – Los sujetos comúnmente explorados en el trabajo de Kon. Terminar su exitosa carrera como ídolo pop, la heroína de la película, Spoil, comienza a perseguir sus aspiraciones como actriz.

Sin embargo, el cambio de carrera compromete un botín en más de una forma, no solo es perseguido por un perseguidor obsesivo, sino que su sentido de identidad comienza a deteriorarse rápidamente. Mima no es el único en cuestionar qué es real en toda la película de anime: tocar con la percepción del público, Azul perfecto Crea una intrincada experiencia de flexión de la realidad que mantiene la atención de los espectadores a través de una narración no reparada.