Finales de películas más ambiguos de todos los tiempos, clasificados

Uno de los elementos más cruciales de una película es hacer que la audiencia se sienta afectada por su fin. Las mejores conclusiones en el cine son aquellas que tienen un gran sentido de ambigüedad, o la idea de que las cosas quedan abiertas a una interpretación adicional. Si bien las películas tradicionalmente dejan las cosas en notas cerradas, muchos han tomado riesgos y han dado las finales a los espectadores que no responden completamente a todo ni terminan las cosas abruptamente en el buen sentido.

Estas finales de cine se han vuelto legendarias debido a sus impactantes recortes negros, lugares, tomas finales u otros factores que hacen que la audiencia sea sin palabras. Aunque se plantean muchas preguntas, los espectadores tienen la oportunidad de armar las cosas y encontrar una comprensión de lo que significa el final. Entre Comenzar, Psicópata americanoy La cosa, Estas películas y sus momentos finales mejoran por la ambigüedad aplicada a ellas.

10

Mulholland Drive tuvo un final extraño para una película igualmente extraña

Lanzado en 2001

El difunto cineasta David Lynch era ampliamente conocido por sus proyectos surrealistas que no le dan al público todas las respuestas a lo que sucede. La película de Lynch más prominente con ambigüedad es Mulholland Driveque se centra en una mujer amnésica llamada Rita que se recupera de un accidente automovilístico y una actriz rubia llamada Betty, que ayuda a Rita a recuperar su memoria. Mientras los dos viajan por Los Ángeles, encuentran muchos obstáculos surrealistas en su búsqueda de la verdad.

Después de que David Lynch trata a los espectadores con varios momentos inexplicables, ofrece un final que hace que la narración sea más compleja y pavimenta el camino para un análisis más ansioso. En el tercer acto, Betty se revela como una versión idealizada de otro personaje llamado Diane, y todo lo más anterior ha sido un sueño construido por la culpa y el dolor de Diane por tratar de matar a Rita, cuyo verdadero nombre es Camilla. Las líneas de Diane entre la realidad y los deseos son muy borrosas, lo que resulta en sus aterradoras alucinaciones, incluida una de sus padres para atormentar. Sin embargo, estas alucinaciones dan como resultado que se suiciden. Lynch tendía a no dejar las cosas completamente cerradas, y Mulholland Drive Todavía hay personas que descubren lo que significa todo esto.

9

El luchador termina triunfante o muerte

Lanzado en 2008

Darren Aronofsky es otro director que ha experimentado ambigüedad en películas como ¡madre! y La ballena. Sin embargo, El luchador Tiene su final más llamativo y ambiguo. La película protagonizó Mickey Rourke como luchador anciano Randy «The Ram» Robinson, quien debería reevaluar su vida después de sufrir muchas golpes en el ring. Entonces Randy se enfoca en reconstruir su vida personal, buscar un romance con una stripper y reconectarse con su hija fuera de lugar.

Aún así, el compromiso de Randy con la lucha es demasiado grande para resistir, y piensa en regresar. Gracias a la actuación principal de Mickey Rourke y Master Writing, El luchador Es una experiencia emocional posiblemente más trágica por su fin. Randy alcanza un punto bajo cuando su hija lo ignora, y su nueva novela no funciona, lo que lo lleva a regresar al ring para una confrontación épica. Sin embargo, los problemas cardíacos lo disminuyen. El luchador Concluye con Randy entregando una jugada final de la parte superior del ring a su oponente. Después de saltar, los créditos comienzan a rodar. ¿Randy muere o aún continúa después del partido? Es una pregunta que hace El luchador Más impactante pero ambiguo.

8

Los prisioneros dejan el destino de un personaje en el aire

Lanzado en 2013

Mientras que otra película de Denis Villeneuve, Enemigo, Tiene uno de los finales ambiguos más aterradores de todos los tiempos, PrisionerosLanzado en el mismo año, es la opción más comentada. Prisioneros Centro en el secuestro de dos niñas, luego una de sus padres, Keller Dover, interpretada por Hugh Jackman, toma el sujeto en sus propias manos, encarcelando y torturando al presunto secuestrador. Mientras tanto, el detective Loki, interpretado por Jake Gyllenhaal, busca más pistas sobre el secuestro.

Prisioneros Es un misterio inductor de ansiedad pero bien construido anclado por la dirección de Denis Villeneuve y las actuaciones de casting. Después de que la mayor parte de la película se gasta buscando respuestas, Prisioneros revela que una mujer mayor llamada Holly es responsable del secuestro y encarcela a Keller en un pozo. Además, una de las chicas desaparecidas escapa, mientras que Loki simplemente salva y arroja a Holly fatalmente. En los últimos minutos, Loki regresa a la escena del crimen en la casa de Holly y escucha el sonido débil de un silbato. Cuando su hija dejó su silbato, Keller lo usa para pedir ayuda. Loki lo descarta al principio, pero es un poco más alto. La película luego corta a Black, dejando que la audiencia se pregunte si Loki salvará a Keller.

7

The Shining es una película de terror alucinante que se hace más impactante para tu última toma

Lanzado en 1980

Stanley Kubrick's El brillo Sin duda, es una de las películas de terror más icónicas, experimentales y ambiguas de todos los tiempos. Jack Nicholson interpreta a Jack Torrance, un hombre de familia que se convierte en el nuevo cuidador de hotel en Colorado, con la esperanza de superar el bloque del escritor. Cuanto más sean él y su familia, más sobrenaturales e inquietantes son. Finalmente, Jack pierde la mente y descubre los secretos más increíbles de Overlook.

Mientras El brillo No es la primera película de Stanley Kubrick en tener preguntas sin respuesta, sin duda es uno de los mejores del director para cumplirlo y seguir siendo inolvidable. Después de mostrar fenómenos extraños como gemelos de miedo, elevadores de sangre y un salón de bola fantasma, El brillo Termina con Jack congelándose hasta la muerte después de estar atrapado en el laberinto de seto del hotel. Tu esposa e hijo pueden salir con vida. Mientras que la película podría haber terminado allí, Kubrick ofrece un cambio final, donde una de las fotografías del hotel muestra a Jack en una fiesta en la década de 1920. Hasta el día de hoy, los espectadores han jugado temas como la reencarnación y la asimilación malvada para comprender cómo Jack ha sido parte del legado de Overlook durante muchos años.

6

De principio a fin, hizo cuestionar a las personas quién es humano

Lanzado en 1982

Otro clásico de terror de los 80, John Carpenter's La cosa Ha aterrorizado a los espectadores durante décadas. La película sigue a un equipo de investigadores en la Antártida, dirigido por el personaje piloto de Kurt Russell, Macready, que encuentra a un perro deambulando por la nieve. Pronto se dan cuenta de que el perro es un alienígena que cambia de una manera que toma la forma de las víctimas que consume. El grupo se involucra en una lucha sangrienta por la supervivencia y se transforma rápidamente, porque cualquiera de ellos puede ser disfrazado de «la cosa».

La cosaLos efectos prácticos y la atmósfera intensa aún son notables para verlo hoy, lo que lo convierte en un elemento básico en la categoría de terror de ciencia ficción. No renuncia a la historia estresante y de alto riesgo ya que los personajes están muertos de manera sangrienta, y las acusaciones de ser un impostor son arrojados a la izquierda y a la derecha. Después de mucha carnicería y horror, La cosa Concluye ingeniosamente. Macready y otro personaje, Childs, son los únicos sobrevivientes que quema toda la temporada. Ambos son paranoicos de que uno de ellos no sea humano, pero eligen no hacer nada y congelarse hasta la muerte juntos. Sin embargo, los espectadores no saben si Macready o Childs es humano o si el alienígena está realmente muerto, haciendo La cosaEstá terminando tan brillante décadas después.

5

Los espectadores todavía están tratando de descifrar al final de la traducción

Lanzado en 2003

Como es un drama, no se esperaría Perdido en la traducción Para la ambigüedad, sin embargo, la directora Sofia Coppola agregó algunos. Perdido en la traducción Estrela Bill Murray como estrella de cine Bob Harris, quien viaja a Japón para filmar un comercial de bebidas. Obviamente se siente solo antes y después de llegar a la ciudad. Sin embargo, dentro de esta atmósfera nueva y animada, se conecta con un joven Charlotte, como el joven chillido, que acompaña a su esposo fotógrafo.

Juntos, Bob y Charlotte forman un vínculo poco probable y les enseñan sobre la cuestión de sentirse aislados y el deseo de encontrar un nuevo significado en la vida. Después Perdido en la traducción Pasa su tiempo de ejecución dando a Bob y Charlotte una conexión atípica, la película termina de una manera muy típica con ambos sentidos. Sin embargo, hay una acción única que permite que los espectadores adivinen. Antes de irse, Bob susurra algo en el oído de Charlotte, pero es indescifrable, incluso con los subtítulos. Desde su lanzamiento en 2003, Perdido en la traducciónLos mayores admiradores todavía están al final para descubrir lo que Bob le dijo a Charlotte. Por otro lado, no debería importar, ya que es un mensaje que solo los dos compartirán.

4

2001: Un espacio de Odyssey es un clásico de ciencia ficción que plantea muchas preguntas

Lanzado en 1968

El brillo No fue la única película de Stanley Kubrick que terminó con mucha ambigüedad, porque 2001: una odisea espacial Lo hice primero y, sin duda, un poco mejor. 2001 Se define por sus momentos visualmente impresionantes y difíciles para comprender que le dan a la película su identidad reconocible. Este clásico de ciencia ficción lleva a los espectadores a un viaje alucinante cuando un imponente monolito negro comienza fenómenos que se extienden con el tiempo. Con el establecimiento del monolito, la película viaja desde el comienzo de la humanidad hasta la actualidad en una nave espacial para el futuro lejano.

En lento, pero innegablemente pensado, produciendo, 2001Los efectos del género de ciencia ficción todavía se sienten hoy. Hay muchas secuencias memorables, incluido el amanecer de Man y la adquisición del HAL-9000. Sin embargo, lo que aún confunde al público es el tercer acto. Mientras que el astronauta Dave Bowman es enviado por un colorido vórtice, está en una habitación futurista y encuentra una versión envejecida de sí mismo. Luego, después de contactar al monolito, se convierte en el niño estrella y pasa su vida colgando sobre la tierra. Cómo estas escenas dependen de mostrar y no decir, 2001La conclusión fue sometida a muchos exámenes para comprender lo que Stanley Kubrick estaba diciendo a través de su narrativa visual.

3

American Psycho tiene a Patrick Bateman y al público cuestionando la realidad

Lanzado en 2000

Psicópata americano Ofrece un estudio intrigante pero inquietante de un hombre que es un profesional rico a primera vista, pero abre un lado más oscuro y asesino. Eso es exactamente lo que Patrick Bateman, jugó perfectamente para Christian Bale, es. Pasa sus días trabajando como ejecutivo bancario de Nueva York y tiene fantasías extrañamente oscuras que lo hacen menos un hombre y un monstruo. Por todas partes Psicópata americanoEl público ve el equilibrio entre la vida diaria de Patrick y sus violentas fantasías colapsando.

Con cada acto de asesinato y cruel que comete, la película parece conducir a la inevitable caída de Patrick. Sin embargo, el final sugiere que lo que sucedió no es como parece. En momentos recientes, Patrick confiesa matar a Paul Allen, su primera víctima, por su abogado. Pero, el abogado dice que recientemente cenó con Paul, haciendo que Patrick cuestione la respuesta. A través de un monólogo interno final, Patrick narra cuán inseguro es sobre si sus crímenes eran reales o imaginarios, lo que significa que su confesión no era para nada. Mientras que Patrick es un individuo perturbado, Psicópata americano Es aún mejor porque no puede distinguir la realidad de la fantasía, creando un final idealmente ambiguo.

2

Incluso como drama, el graduado tiene un tiro final aterrador

Lanzado en 1967

Con la elección de la música y la actuación correcta, el final de una película se puede recordar décadas después de su lanzamiento. Eso es lo que pasó con El graduado en 1967. En El graduadoDustin Hoffman interpreta al graduado de Benjamin College, que lucha contra qué hacer a continuación. Entra en la cabeza después de ser seducido por la Sra. Robinson, ama de casa y amiga de la familia. Las cosas se vuelven aún más complicadas y arriesgadas cuando Benjamin se enamora de la Sra. Robinson, Elaine.

A través de una mezcla estrella de comedia, drama y romance, El graduado Ha sido un clásico en todos estos géneros. Algunas escenas se destacaron más para los espectadores, pero la más impactante y legendaria debería ser el final ambiguo. Con el caso central revelado, los Robinson intentan casarse con Elaine con otra persona. Entonces Benjamin dirige con la determinación de detener el matrimonio. Se entiende cuando Elaine desafía los deseos de sus padres, deja el altar y recoge un autobús con Benjamin. La pareja sonríe con emoción, pero mientras el viaje en autobús continúa, el sonido del silencio de Simon & Garfunkel, y las sonrisas se vuelven expresiones nerviosas. Benjamin y Elaine ahora se aventuran en un futuro incierto, donde su romance no puede durar mucho.

1

La conclusión ambigua del inicio aún se está discutiendo

Lanzado en 2010

Entre Interestelar y PrincipioAlgunas de las mejores y más ambiciosas películas de Christopher Nolan tienen grados abiertos. El final ambiguo más icónico de la carrera de Nolan está en Comenzar. Muchos ahora están familiarizados con la premisa del éxito de la ciencia ficción de un ladrón calificado llamado Bishop Cobb, que se infiltra en los objetivos específicos subconscientes para robar secretos. El regalo y el último robo de su equipo es hacer lo imposible y plantar una idea en la mente de alguien. Visualmente atascado y complejo en su narrativa, se utilizan muchas palabras para describir la experiencia de Comenzar.

Al igual que una cereza apropiada en la parte superior, la película tiene una conclusión icónica que causó mucho debate después de su lanzamiento. Con el robo principal completado y una idea plantada en la mente de Robert Fischer, el equipo se despidió del aeropuerto. El objetivo principal de DOM era reunirse con sus hijos. Lo hace, pero la parte superior giratoria que llevó sobre la que le permite saber si este fin es real o un sueño. La toma final de la película se centra en esta blusa giratoria y corta a Black antes de que los espectadores sepan si lo que Dom está experimentando es real o no. Teniendo en cuenta que estaba atrapado en el limbo durante el robo, aún podría estar soñando. Por otro lado, la parte superior lo hizo justo antes del corte negro, lo que significa que podría estar despierto. ComenzarEl tiroteo final de las rendijas públicas, pero el destino ambiguo complementa el viaje que lo acompaña.