10 mejores páginas últimas en la historia de los cómics, clasificadas

El final de cualquier historia realmente puede hacer o romper todo lo que ha llegado antes. Hubo muchas historias cortas en las que un comienzo sólido y el medio estaban sucios por un tercer acto que tomó una caída o algo mediocre, a veces incluso malo, que fue recuperado por una conclusión fenomenal que recontextualiza todo lo que vino antes.

En un medio visual como los cómics, las finales tienen un impacto claro que generalmente es comparable a las fotos finales de las películas. Algunos actúan como piezas de arte icónicas de forma independiente, pero otras funcionan como conclusiones perfectas para algunos cómics de primer grado.

10

Las pinturas aterradoras de llorar por la sangre que terminó dejó una impresión

Una historia subestimada en el gran esquema de las cosas, Batman/Huntress: Sangre llorando Es la obra maestra del escritor Greg Rucka y el artista Rick Burchett, y cuenta la historia de un superhéroe autodestructivo. Helena Bertinelli, la cazadora, fue enmarcada por varios asesinatos y es infernal al descubrir quién los cometió en su nombre. Todo el tiempo, Helena está dando una línea peligrosa sobre su moralidad. Batman y Nightwing respiran en el cuello para asegurarse de que no sea una asesina. El problema es tratar de ayudar a Helena lo mejor que puede, lo que lleva a una relación que adaptaciones como Liga de justicia ilimitada jugó.

Pero cuando descubre quién la enmarcó para estos asesinatos y su relación con ella, no puede evitar caer al límite. Hay una verdadera tragedia en la historia del cazador, mientras que ella cae con el asesinato para satisfacer el mantra familiar de «Blood Crie for Blood», y la conclusión del cómic es excelente. Después de quemar sus puentes con dudas por el asesinato que proporcionó, no solo Helena renuncia a sus conexiones y su secreto, sino también su fe religiosa, sintiendo como si fuera condenada por todo lo que terminó, lanza su rosario al fondo del puerto del puerto del puerto del puerto de Gotham en una página de asombroso y final Splash.

9

Spectacular Spider-Man #200 no necesitaba palabras

JM Dematteis es considerado uno de los mejores escritores de Spider-Man de todos los tiempos, y no sorprende por qué lo es. El escribió Última caza de Kraven, Indudablemente uno de los mejores cómics de superhéroes de todos los tiempos y escribió una ejecución inicial generacional Spectacular Spider-Man. Mientras que sus carreras posteriores en el título fueron obstaculizadas por Carnicería máxima y la saga editorial de la saga, el período original de las preguntas del #178-200 fue una obra maestra.

Quizás lo más destacado fue cuando los dematteiles escribieron Harry Osborn. El tiempo del personaje como Goblin verde fue tratado fenomenalmente por JMD, ya que recibió nuevas capas a su frágil estado mental. Además, Harry enfrentó su relación con su viejo amigo Peter Parker, se detuvo entre el amor y el odio. Este conflicto se resuelve al final de Hombre de araña espectacular #200, donde, después de salvar a su viejo amigo, muere de una sobredosis de suero de los duendes verdes. La página final de la edición lo lamentó sin palabras por Peter y MJ en la calle, mientras que el panel final llega a una foto de Harry y Peter de sus días universitarios. El arte de Saltcema expresa esta devastación, con el guión JMD limitado solo a las acciones del personaje.

8

Diablo de los aced aprovechó al máximo su formato

Los cómics son un medio visual y lingüístico, aunque a menudo las imágenes tienden a ser el sorteo de cualquier título. Tiene sentido, por supuesto, pero Matt Wagner desafió la convención por estilo Grendel: Diablo por el hecho-A de tus primeros cómics de extractos de una novela enmarcada en panel en un diseño de Art Deco.Wagner lo hizo Diablo por acción dos veces con el tiempo. El primero fue en las copias de seguridad de su serie de debut, Mago, y el segundo fue una edición del maestro de lujo actualizado para el Grendel Cumpleaños de la saga.

Este último realmente muestra cuánto ha progresado Wagner como artista a lo largo de las décadas, mejorando la escritura y el arte de los cómics originales. Pero el final de ambos sigue siendo el mismo, con solo unos pocos ajustes pequeños en el lenguaje y la composición. Aquí, Christine Spar, la autora del universo de esta novela sobre el legendario Grendel, Rumido sobre lo que moldeó exactamente a este mentor malvado que se consoló tanto en la acción de dominio de su prójimo. Está enmarcado sobre el Señor del Señor del crimen y termina simplemente con las palabras aterradoras: «Él es el demonio de la mediocridad de la sociedad».

7

El final del Club de Eveningville está oscuro

Los cómics de Evan Dorkin sobre las peores partes del fandom son un título de culto clásico. Lanzado como parte de revistas y otros cómics en los que trabajaba Dorkin, los lectores vieron las desventuras de Billy, Josh, Pete y Jerry mientras aterrorizaban su pequeño rincón de Staten Island. No se salvó un elemento fandom tóxico, como el consumismo, el fanatismo, las amistades tóxicas y las relaciones parásitas sin sentido para la cultura pop, todos tuvieron disparos para ellos.

Finalmente, los niños del Club Eltingville tuvieron que crecer. Una cuestión de epílogo en la edad adulta de los personajes los hizo reunirse en Comiccon. Esta reunión fue al sur cuando Bill, el más atrofiado y cruel de los cuatro, causó un motín que llevó a los miembros del club de adultos esconderse en el EtO-1 de Cazafantasmas. Después de un último argumento, Jerry se va y los tres guisos restantes en su ira. Esto se disipa rápidamente en ellos quejándose de nuevos diseños y remakes antes de implicar que los verán de todos modos. Es una última fila oscura y oscura, reiterando cuán huecos y odiosos son la vida de estos nerds, la naturaleza gruñida del arte de Dorkin aumenta su situación.

6

El final de Hox/Pox fue un presagio de las cosas por venir

En 2019, Marvel lanzó una miniserie titulada Casa de X. y Poderes de x. El truco fue simple: cada edición alternando entre series, con Casa de X. #1 comenzando la historia y Poderes de x #6 final. Lo que siguió fue uno de los cómics más importantes de la historia moderna y un éxito innegable de Jonathan Hickman. El punto de la serie doble, llamada «Hox/Pox» de los fanáticos, era presentar un status quo totalmente nuevo a los X-Men construidos por el ganador de Eisner Jonathan Hickman. Casa de X. El número 1 dejaron a los lectores directamente al comienzo de las cosas, con la colonia mutante Krakoa ya establecida y el profesor X y Magneto están del mismo lado.

Después de una serie de 12 ediciones de geopolítica, conspiración, escalofríos y comentarios sobre la naturaleza de los etnostatos, Poderes de x #6 Comenzó oficialmente la era de Krakoa. Magneto se jactó en su segunda a la última página con la provocación: «Deja que intenten detenernos». Su página final presentó la verdadera culminación de más de 50 años de historias de X-Men: Magneto y Charles Xavier de pie sobre el hombro hasta el hombro, mirando docenas de mutantes retratados casi como ángeles que se elevan al cielo, enmarcados por un delicioso bosque, con Charles respondió al Magneto con un simple «sí … déjalos intentarlo».

5

La conclusión de los relojes habla al público

Lo que muchos piensan como Vigilantes El final ya es famoso. Ozymandias obtuvo su nombramiento para atacar a Nueva York con su calamar «alienígena». Rorschach es asesinado por el doctor Manhattan, quien luego deja la Tierra para siempre, y los héroes restantes acuerdan mantener un secreto de Ozymandias en secreto para garantizar que no salga otra guerra mundial, al menos en este momento. Pero todavía hay espacio para terminar con las cosas, que es donde entran las últimas páginas de los cómics.

El nuevo Frontiersman es un periódico de extrema derecha Rorschach, una publicación que respaldó a KKK como un grupo de vigilantes legítimos. Safe, un lugar cuestionable para las noticias de que el antihéroe inestable envió su diario antes de partir para enfrentar a Ozymandias. La conclusión de Relojes Hay disputas en papel sobre qué realizar en una columna de noticias vacías, con un empleado que se va para clasificar el «archivo de cigüeñal» llamado. Está abierto si Rorschach señala que expone ozymandias se han publicado y dejado en la imaginación del lector, o manos, si alguien cita la línea final de la página, como lo que sucede a continuación. Es una excelente manera de romper la cuarta pared y dejar que los lectores adivinen qué sigue.

4

El espectador estaba hueco después de la ruleta

La naturaleza de la violencia de los medios de comunicación es una línea de carrera de Frank Miller Imprudente. Aunque no es el enfoque principal de ningún caso, es una razón que se repite en varios temas, aunque más prominente en aquellos donde el villano Bullseye es un foco. Miller estaba interesado en deconstruir por qué un superhéroe debe ser violento, además del impacto que podría tener en sí mismo y en los demás, y todo esto llegó a una cabeza brillante en la edición final de su raza, Imprudente #191, titulada «Rouleta».

Esta edición tiene al demolidor jugando un juego de ruleta rusa con un objetivo paralizado. Al mismo tiempo, cuenta una historia de un niño y su padre y cómo teme que haya impactado al niño para peor durante su tiempo como temerario. También se vuelve poético sobre su relación con la violencia, ya que es complicado desde la infancia, todo el tiempo dispara en blanco hasta que hay una cámara que aún no se ha disparado. Matt sostiene la cabeza del asesino y aprieta el gatillo, pero no sale nada. El arte de Miller en la última página transmite perfectamente el vacío resignado en la voz del temerario mientras se sienta en la espaciosa habitación del hospital. Es una conclusión que realmente reúne a toda la carrera.

3

Mira hacia atrás escalando

En el mundo del manga, pocos creadores de la era moderna son tan venerados como Tatsuki Fujimoto. El trabajo de Fujimoto Man de Can Sin lugar a dudas, fue uno de los mejores éxitos de la memoria reciente, aunque esto no significa que sus otros proyectos tampoco sean fantásticos. En 2021, durante el pausa de 2 años entre las partes 1 y 2 Man de CanLanzado Fujimoto AtrásUn disparo junto a dos manga ficticios. Las dos estrellas del libro, Fujino y Kyomoto, son opuestos polares

Kyomoto es un artista introvertido y muy detallado, con poca comprensión de la escritura. Fujino es un artista simplista y saliente que especifica en las historias. Cuando la pareja se reúne y colabora, no se pueden poder. Con Kyomoto en Origins y Fujino en primer plano, el equipo artístico es inseparable, incluso Kyomoto pasa trágicamente. Después de ser enviado a una espiral deprimida, Fujino obliga a tomar un bolígrafo por primera vez en siglos, sabiendo que a Kyomoto le gustaría que continuara, un mensaje hermoso y poderoso para perseverar a pesar de las dificultades. La página final del libro es una página simple sin diálogo, que presenta un punto focal: Fujino doblado para dibujar los fondos detallados ahora.

2

Bad 'End es un hermoso tributo

Es fácilmente innecesario decir que Malo Es uno de los cómics más grandes de todos los tiempos. Art Spiegelman creó un libro de recuerdos que duró sobre la experiencia de su padre Vladek como víctima del Holocausto, con secciones Interlude centradas en su relación en la actualidad. Simple, aunque evocador, Malo Es un trabajo de procedimiento en todos los niveles posibles. Con eso en mente, el final de los cómics es así como todo lo que vino antes. Los lectores están atrapados con cada latido de la vida de Vladek durante la Segunda Guerra Mundial. Los lectores saben que él y Art Mother, Anya, sobreviven, pero el genocidio que apoyan cobra un número brutal de ellos. Sin embargo, los interludios que muestran el arte y la relación Vladek también son fundamentales.

Hay una historia conmovedora que contar sobre la tensa dinámica entre un padre y un hijo que todavía se aman, y Spiegelman cuenta bien. La conclusión está bellamente entrelazada estas tramas, mientras que Vladek informa la reunión entre él y Anya después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su simplicidad, es hermoso, especialmente porque Vladek termina la historia. Él le dice a su hijo: «Estas son suficientes historias por ahora», antes de un fuerte corte en su lápida. Hay un propósito oscuro para todo lo que se garantiza que dejará un impacto en los lectores. También celebra cuánto tiempo llevó a Spiegelman a completar su obra maestra, que había dedicado trece años.

1

Está solo en el centro de la tierra es una obra moderna

Zoe Thorogood entró inesperadamente en la escena, su estilo artístico único y su humor ingenioso inmediatamente dejan una huella. Sin embargo, no fue hasta 2022 Está solo en el centro de la tierra Que la artista de escritura realmente se encontró en la corriente principal. La sola vez de Image Comics es un nuevo biólogo, como el Capa Reindica, después de seis meses de vida de Zoe durante las etapas finales de las etapas pandémicas Covid-19, a veces intercaladas con flashbacks a su infancia, adolescencia y pandémica de vida temprana cuando era joven.

Los cómics fueron elogiados por su representación de la salud mental, retratando, el crudo y el no filtrado posible. El libro no intenta optar por ningún mensaje específico y de configuración o cura para problemas de salud mental, eligiendo decir el historial directo. La página final ilustra perfectamente este enfoque, presentando a Zoe bailando entre una multitud en las calles de Inglaterra, con una narración que dice maravillosamente sus creencias sobre cuál es el propósito de vivir, finalmente termina la historia con «Si puedo dejarte con una última cosa, es – “Con una paloma voladora, la única cosa de color, cubrir el cuadro de texto final, esencialmente diciéndole al lector que encuentre su propio significado.