10 películas oscuras que tienen 100% en Rotten Tomatoes

Cada año, se producen cientos de películas, pero solo algunas de ellas reciben el costoso y sostenido el impulso de la publicidad necesaria para muscular la conciencia pública. La mayoría de las películas son completamente sin precedentes para todos, excepto los aficionados al cine y los festivales de cine. A menudo hay películas increíbles ocultas entre estas incógnitas.

Ganar el 100% en Rotten Tomatoes no es tarea fácil. Una puntuación perfecta puede no significar que una película sea perfecta, pero indica que cada crítico ha dado una buena crítica. Si confían en una cinematografía impresionante, actuaciones impresionantes o historias innovadoras, las películas que han logrado este gran honor de alguna manera pueden complacer a todos.

10

Las arañas de papel revierte la dinámica de la madre/hija

Muestra una relación llena de amor y trauma

Arañas de papel Dawn Centers (Lili Taylor), una mujer viuda recientemente viuda que luchaba contra la enfermedad mental, y Melanie (Stefania Lavie Owen), su hija adolescente. Un encuentro incómodo con un nuevo vecino agrava la condición de Dawn, y ella está convencida de que está dispuesto a atraparlo. A medida que los delirios y la paranoia de Dawn se intensifican, Melanie busca una manera de ayudar a su madre, pero rápidamente descubre que la sociedad brinda poca ayuda a las personas como su madre.

Basado en actuaciones muy diferentes pero igualmente poderosas de Taylor y Owen, Arañas de papel Es un alboroto de frustración, amor, tristeza y miedo. La película se involucra con todo el corazón con las profundidades de la condición de Dawn, nunca sensacional o villano. Esto resalta la tragedia de las circunstancias de Melanie, ya que teme la estabilidad y la capacidad de su madre para trabajar cuando va a la universidad el próximo año. Melanie está motivada por el profundo amor que tiene al amanecer, que se vuelve cada vez más hostil a medida que está inmersa en sus propias negaciones.

9

El tocador explora la identidad y el legado

Hopkins y McKellen Shine en esta joya oculta

Basado en la obra de Broadway del mismo nombre, el tocador se centra en el tocador teatral Norman (Ian McKellen) y un actor de Shakespeare conocido solo como 'Sir' (Anthony Hopkins). Cuando señor comienza a mostrar signos de demencia, muchos de los otros actores quieren cancelar la próxima actuación de King LearPero Norman, que ha estado trabajando en estrecha colaboración con el reconocido actor durante décadas, defiende ferozmente al Señor. La obra sigue el curso nocturno mientras Sir trabaja a través de las crisis de senilidad y Norman cuestiona su papel en la vida.

La película está bien escrita y en capas, rastreando paralelos entre la condición de Sir y Shakespeare King Lear. Es perfectamente elegido con actores experimentados de Shakespeare como McKellen, que pueden interpretar hábilmente la película en todos los niveles. Hopkins salva hábilmente al estado mental de Sir, incorporando, como un narcisista amargado y como un anciano asustado y vulnerable. Pero la relación entre Sir y Norman es el punto crucial de la obra y el verdadero dibujo es la química eléctrica entre McKellen y Hopkins, quienes juegan entre ellos como si lo hicieran durante años.

8

Buscar a Bobby Fischer es una estrella de la familia Star

Un prodigio de ajedrez tiene problemas para navegar por el mundo fuera del juego

Fred (Joe Mantegna) y Bonnie (Joan Allen) Waitzkin se sorprenden al descubrir que su hijo Josh (Max Pomeranc) de siete años es un sabio de ajedrez. Mientras Josh está encantado de jugar en el parque con el hombre y el mentor local Vinnie (Laurence Fishburne), su padre lo empuja a abrazar su talento. Las demandas que el juego pone al joven prodigio causa fricción en la casa de Waitzkin, especialmente porque Bonnie intenta proteger a su hijo de las cruelas enseñanzas del maestro profesional Bruce Pandolfini (Ben Kingsley).

Buscando a Bobby Fischer Se basa en la vida del campeón de ajedrez de la vida real Josh Waitzkin, y beneficia enormemente su autenticidad. Los Waitzkins luchan por dar la línea entre celebrar las habilidades de su hijo y explotar su talento. Es un viaje que cuestiona no solo el costo de la grandeza, sino también sus beneficios. Tiene un conjunto equilibrado de personajes razonables, que cada uno defiende fuertemente sus propias opiniones, dejando a los espectadores tan desgarrados como el pobre Josh sobrecargado.

7

A Cut of the Dead es una comedia de terror innovador

Demuestra un impresionante dominio técnico

No hay escasez de películas de zombis por ahí, pero ninguna es muy similar Un corte de los muertos. La comedia japonesa de terror ve a un grupo de cineastas independientes que proponen filmar una película de zombies, solo para encontrarse corriendo por sus vidas mientras el set es atacado por los muertos.

Es difícil discutir por completo por qué Un corte de los muertos Es tan brillante como un ingenioso cambio de segundo acto que recontextualiza la película. Sin embargo, incluso sin revelar gran parte de la trama, Vale la pena señalar que la película es increíblemente impresionante a nivel técnico. Los primeros treinta y siete minutos de tiempo de ejecución emplean una técnica notoriamente difícil llamada «Oner». Esto significa que toda la secuencia se realiza a la vez, sin cortes o descansos. Para lograr esta tarea, cada actor y miembro de la tripulación debe hacer su trabajo sin perfección.

6

Dejar no sendero es una historia emocionante de paternidad

Pregunte qué padres deben a sus hijos

Basado en la novela de Peter Rock Mi abandonoComo esto, No dejes rastros Cuenta la historia de Will (Ben Foster), un veterano con NPPT severo, y su pequeña hija Tom (Thomasin McKenzie). El miedo a la sociedad deja el mundo atrás e intenta criar a Tom solo en el bosque, pero el gobierno interviene, acusándolo de negligencia. Cuando Tom se establece en su nueva vida, se divide entre su lealtad al Padre y la fuerza que encuentra en la comunidad local.

No dejes rastros Fue ampliamente elogiado por su capacidad para crear una narrativa compleja y emocional sin sumergirse en el melodrama. Las actuaciones están llenas de corazón, pero generalmente son particularmente discretos. La película simpatiza con la situación de Will, pero realista en sus efectos negativos en el tono.

5

¡Grita, reina! Mi pesadilla en Elm Street explora las consecuencias de una pesadilla en Elm Street 2

My Nightmare in Elm Street destaca la intersección del horror y las comunidades LGBTQ

El documental ¡Grita, reina! Mi pesadilla en Elm Street Cavó el complicado legado de la secuencia muy mal mixta Una pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy. Si bien la clásica película de culto fue aclamada como un pilar seminal en la historia del horror queer, la película fue inicialmente una bomba de taquilla que amenazó con envenenar las carreras de todos los que la tocaron. El documental se profundizó en la forma en que la reputación de la película arruinó la vida de su estrella, Mark Patton, quien era un homosexual cerrado cuando se estrenó.

¡Grita, reina! Mi pesadilla en Elm Street Es una visión fascinante de cómo las visiones culturales sobre los medios están informadas por la política contemporánea y cuán drásticamente pueden cambiar estas opiniones con el tiempo. Muchos perros de terror que nunca han pensado en un segundo pensamiento se sorprenderán al escuchar cómo resonó profundamente con la audiencia queer. Y la homofobia que persiguió a Patton es un marcado recordatorio de cuán drásticamente diferente era el mundo para las personas que en la década de 1980.

4

Hive sigue a una mujer que intenta reconstruir su vida después de la guerra de Kosovo

Después de perder a su esposo, Fahrije se niega a convertirse en una víctima

El drama kosovar Colmena Cuente la historia de Fahrije (Yllka Gasso), una mujer cuyo esposo no regresó a la guerra de Kosovo. Con su esposo muerto, Fahrije no está dispuesto a depender de los demás y comienza a vender Mel y Ajvar. Al hacerlo, Fahrije va en contra de un fuerte tabú cultural que impide que las mujeres administren sus propios negocios. Fahrije debería encontrar una manera de mantenerse a sí misma y a su familia, a pesar de la creciente hostilidad en su comunidad local.

Lo que Fahrije ve como un acto de supervivencia es considerado un acto de rebelión por sus vecinos. A medida que sus circunstancias la atraen a una batalla más grande que ella, Fahrije se ve obligado a examinar el mundo en cambio a su alrededor. El excelente retrato de Gash del emprendedor revolucionario captura su espíritu independiente y su determinación inquebrantable.

3

Tu casa es una parábola de horror oportuno

Evoca una sensación visceral de temor

Película de terror de Netflix Tu hogar Cuenta la historia de los refugiados sudaneses, Bol (Sope Dirisu) y Rial (Wunmi Mosaku), que reciben asilo en Inglaterra. El trabajador social de la pareja, Mark Essworth (Matt Smith), les presenta su nuevo apartamento en una favela en ruinas y les advierte que el cambio de los residentes invalidará su reclamo de asilo. Después de una serie de sucesos extraños, la pareja cree que la casa está perseguida por un espíritu maligno y su santuario se convierte en una trampa.

Un verdadero punto destacado entre las películas de Netflix, Tu hogar Es una alegoría aguda sobre las luchas que los refugiados encuentran cuando intentan redefusir en una nueva nación. Destaca astutamente la impotencia de la pareja en su nuevo escenario, el prejuicio que enfrentan y sus diferentes visiones de asimilación a través de sus encuentros con la entidad malvada. Además, la película funciona hábilmente una sensación de terror e hace un giro impactante que deja a los espectadores asombrosos.

2

Platos es una historia sobre identidad y familia

La saga del viaje es dejar el corazón y estimular a su vez

La película multural Utilidad Encuentre en Link (Phillip Lewitski) Un adolescente criado en un parque de casas rodantes por su abusivo padre. Cuando Link descubre que su madre, que creía que estaba muerto, en realidad abandonó a su familia cuando era niño, lleva a su hermano menor Travis (Avery Winters-Anthony) y se dirigió a una búsqueda para encontrarla. Sus viajes lo llevan a Pasmay (Joshua Odjick), un extraño bailarín estadounidense. El interés de Pasmay en Link lo alienta a enfrentar realidades sobre su sexualidad y su propia herencia nativa americana.

Utilidad Es una historia vibrante poblada por personajes únicos y multifacéticos que intentan encontrar su lugar en un mundo que generalmente es confuso y hostil. La nueva narrativa divide su enfoque entre el vínculo fraternal entre Link y Travis y el creciente romance entre Pasmay y Link. La historia del viaje se vuelve mayor que la suma de sus partes, gracias a su originalidad y corazón.

1

Un hombre común se convierte en un asesino accidental

Laroy Texas presta los mejores aspectos de varios géneros

Un hombre suicida, Ray (John Magaro), está confundido con un asesino en la comedia oscura Laroy, Texas. Un hombre misterioso interrumpe el intento de suicidio de Ray, dejando una gran cantidad de dinero que significa el pago de un próximo asesinato. Cuando Ray se da cuenta de lo que sucedió, su 'cliente' se ha ido por mucho tiempo. Alimentos por curiosidad mórbida, investiga el objetivo y, a través de una serie de circunstancias complicadas, concluye accidentalmente el contrato. Sin embargo, este es solo el comienzo de la saga, cuando el asesinato atrae a Ray de manera suave a una red de chantajistas, asesinos y bandidos.

Laroy, Texas Elementos de información de comedia, noir, occidental y de suspenso para crear una película que sea diferente a cualquier otra. El misterio en el corazón de la película es profundamente complejo pero nunca confuso. Ray funciona bien como un carácter de punto de vista público, ya que generalmente es tan confuso como ellos. Un hombre sin nada que perder, demuestra ser un protagonista sorprendentemente convincente como está en su cabeza.