10 mejores películas de anime para fanáticos de las películas convencidas de que odian el anime

Un medio diverso y exclusivo, con numerosos fanáticos devotos, el anime ya ha establecido su nicho en la cultura pop convencional. Lo que se consideró un pasatiempo oscuro y comúnmente incomprendido en el pasado ahora se ha convertido en un fenómeno cultural mundial en todo el mundo aclamado por el público y los críticos en general.

Sin embargo, incluso si el anime es más aceptado internacionalmente que nunca, Muchas personas, incluso aquellas profundamente absorbidas en otra narrativa visual, como el cine y la televisión, todavía están perjudicadas, no reconocen el anime como vale la pena. Se debe a la descaracterización intrínseca de la animación como «niño», los estereotipos negativos restantes o la simple falta de exposición; Muchos se niegan a darle al anime una oportunidad justa. Afortunadamente, estas increíbles películas de anime pueden incluso ayudar a los fanáticos de películas más escépticas a cambiar sus perspectivas en el medio.

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La importancia de Akira es mayor que solo el anime

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Katsuhiro otomo 1988 Cult Classic Akira Es quizás la opción más obvia para aquellos que fueron reacios a filmar el anime; después de todo, la influencia de esta película va mucho más allá de los límites del medio, penetrando todo, desde videojuegos hasta música y éxitos de taquilla occidentales. Una violenta narrativa ciberpunk ambientada en la encantadora y caótica distopía de Neo-Tokyo, Akira Fue una de las primeras películas en presentar al público internacional al potencial de la animación japonesa. Y rehacer el entorno como uno capaz de contar historias emocionantes orientadas a los adultos.

Su trama de ciencia ficción abstracta atraería a fanáticos de franquicias como Blade corredor y La matriz. Sin embargo, el punto fuerte más evidente de la película está en sus impresionantes imágenes estéticas y sensibilidades que dan vida a un mundo futurista cruel pero magnífico que solo puede retratarse a través del medio ambiente.

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La actriz de Millennium examina el legado de su heroína a través de una lente que duplica la realidad

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De todos los directores de anime más icónicos y altamente considerados, Satoshi Kon es aquella cuya filmografía, aunque a menudo trata con temas oblicuos y surrealistas, sigue siendo el más resignado por los fanáticos de las películas interesadas en el anime. De Paprika a Azul perfecto, Las películas de Kon se consideran clásicos de adoración fuera de los círculos de anime habituales e incluso influyeron en los importantes cineastas occidentales.

Sin embargo, ser una carta de amor por el cine y una historia personal profundamente conmovedora de una autorreflexión de una actriz retirada, Actriz milenario Puede atraer un disfrute más agradable de las artes cinematográficas. Una película donde la realidad se mezcla con la ficción en una aventura cautivadora a través de roles y experiencias anteriores de Chiyoko Fujiwara, Actriz milenario Es un tributo complejo e íntimo a la película enmarcada por herramientas de animación infinitamente versátiles y maleables.

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Metrópolis toma lo mejor del anime y los mundos de animación occidental

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Vagamente basado en un manga por el legendario Osamu Tezuka, Metrópoli Parece claramente diferente de las convenciones de anime establecidas, lo que lo hace mucho más accesible para el público en general. De su estilo artístico exclusivo que se asemeja a los diseños de los diseños occidentales a la narrativa simple y efectiva de la película, Metrópoli Es una aventura de ciencia ficción increíblemente imaginativa que desafía las expectativas.

Contrariamente a lo que es común para el anime de ciencia ficción, la trama de Metrópoli Es cautivador pero fácil de seguir, lanza a los espectadores en un mundo donde la paz frágil entre los robots que coexisten con los humanos se ve constantemente amenazado por un prejuicio violento. Una fascinante mezcla de narrativa de drama, misterio y aventura estrella que mantiene a la audiencia pegada a la pantalla, Metrópoli Es un tipo de trabajo animado que todos pueden disfrutar, independientemente de su opinión sobre el anime.

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Los recuerdos reúnen lo mejor de la ciencia ficción del anime

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La antología de la ciencia ficción Recuerdos Es una colección de tres cuentos desconectados, cada uno creado por una aclamada leyenda de la industria. A pesar de que todo cae bajo la Guardia -Ficción de ciencia, los segmentos son únicos en todo, desde el aspecto hasta el tono de los temas, Rosa magnética Es una tragedia del espacio oscuro, Bomba apestosa Es una comedia oscura, y Carne de cañón Es un drama de guerra realista.

Una joyería no convencional de los 90, Recuerdos tiene un valor inmenso como una pieza experimental de ficción especulativa que es más que la simple suma de sus partes. Y con algunos de los nombres más importantes de la animación japonesa del autor que colabora en la película, ofrece a los espectadores una muestra de la mejor ciencia ficción del anime que tiene para ofrecer.

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Fireflies Grave es la conmovedora obra maestra contra la guerra de Studio Ghibli

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Hablando de anime popular entre los no funs of the Middle, las obras de Studio Gibli son las primeras en venir a la mente. Sin embargo, dentro del catálogo de aventuras imaginativas y familiares del estudio, Tumba de vacantes Siempre ha sido un caso atípico por su tono inusual y trágico más barato.

Un drama de guerra conmovedor después de dos hermanos, secta y setsuko, mientras lucha por sobrevivir en el campo japonés devastado por la Segunda Guerra Mundial, Tumba de vacantes es una de las películas más poderosas realizadas sobre el tema, no solo en el anime, sino en la historia. Una historia para dejar el corazón con un poderoso mensaje contra la guerra, Tumba de vacantes Definitivamente cambiaría las mentes de todos los convencidos de la imagen del anime como poco realista y superficial.

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Belladonna de Sadza explora temas maduros raramente asociados con la animación

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Aunque el anime, a diferencia de la animación occidental, nunca se ha considerado un medio dirigido principalmente a la audiencia más joven, muchos todavía lo asocian instintivamente con la caricatura de los niños, y lo descartan como tal. A pesar de eso, Belladonna de Sadza No es una película adecuada para los espectadores menores de edad, siendo Una meditación de vanguardia sobre temas de sexualidad, corrupción moral y persecución religiosa.

La historia de Jeanne, una mujer inocente que, después de ser brutalmente agredida por la tradición, renace como una bruja vengativa, se cuenta a través de fascinantes imágenes psicodélicas que solo se pueden lograr en la animación. Y la experiencia resultante en toda su gloria catártica e impresionante es igualmente intrínseco a mediados, mientras que es claramente único.

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Tekkkinkret cautiva a los espectadores con exclusividad visual y narrativa surrealista cautivadora

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Fantasía urbana surrealista Tekkonkinkret Se establece como algo diferente de la mayoría de las películas de anime convencionales desde el principio: no solo las imágenes de la película no se parecen al estilo típico de arte de anime, sino que su director, Michael Arias, es un estadounidense que no fue uno de los primeros no japoneses Skine para liderar una gran producción de anime.

Desde el punto de vista técnico, Tekkonkinkret Es una maravilla de la innovación, su combinación de animación tradicional y CGI pueden manejar dos décadas después. Sin embargo, la dirección y las técnicas no ortodoxas de Tekkonkinkret No son solo para mostrar. Las imágenes cinéticas de la película crean una atmósfera encantadora Esto absorbe a los espectadores en la narrativa caótica de blanco y negro, dos huérfanos que pasan por las calles de los barrios marginales de Takaramachi y los protegen de ser derribados por Yakuza.

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El huevo de Angel es el trabajo artificial más famoso del anime

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Si bien la mayoría del anime convencional se centra en historias explosivas y exageradas con un atractivo comercial claro, el medio ambiente es tan rico en narraciones de los autores que deben ser obligatorios para todos los fanáticos de Arthouse y Cinema independientes. Mamoru Oshi's Huevo de ángel Es uno de los artesos de anime más conocidos – Una adoración clásica clásica refrescantemente despreocupada al contar una narrativa cohesiva o lineal, agarrando a los espectadores en su atmósfera temática y narrativa visual.

Un viaje de dos personajes no identificados a través de un misterioso mundo del desierto, Huevo de ángel Parece una pintura ganando vida. Con poco diálogo hablado y cerca de ninguna trama para distraer a los espectadores de sus imágenes, la película se comunica a través de alegorías y metáforas, lo que lleva a que dos interpretaciones de los huevos de Angel sean similares.

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La noche es corta, Walk On Girl abraza las extravagantes libertades de animación

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El aclamado director Masaaki Yuasa es familiar para todos los fanáticos del anime a quienes les gusta los lados más experimentales y surrealistas en el medio. Sin embargo, Su estilo poco ortodoxo puede atraer a más personas que observadores de anime dedicados, particularmente la característica de Yuasa La noche es corta, camina sobre la niña.

Una secuencia espiritual del anime de televisión del director La galaxia tatamiComo esto, La noche es corta, camina sobre la niñaSin embargo, sigue siendo por sí solo, encapsulando perfectamente a todos los fanáticos encuentran lo más atractivo sobre la sensibilidad de la dirección de Yuasa. Una comedia caótica absurda después de la noche salvaje de una joven fiesta en Kioto, mientras está ajeno a los intentos de su facultad principal de perseguirla por una confesión, la película es una explosión ecléctica de la excentricidad visual y la narrativa, el otro anime de Yuasa Works.

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Mire Back celebra la creatividad y la expresión artística

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A primera vista, Atrás No es una película que inmediatamente recomendaría recomendar a alguien a quien no le gusta el anime, basado en un manga para Chansaw Man's Tatsuki Fujimoto y, después de una historia sincera de dos aspirantes a artistas de manga, la película es muy excusada, ama su entorno. Sin embargo, Atrás No es solo una celebración agridulce y manga Mety, es una carta de amor al arte de crear y la alegría de la expresión artística.

La historia de Atrás Es, en el corazón, profundamente humano, reconocer amorosamente lo que lleva a las personas a crear y cómo cuidar el arte une a las personas. Una película de intensos altibajos emocionales que pueden ser profundos sin parecer pretenciosos, Atrás Deben ser observados por todos los que se preocupan por el arte, independientemente de la forma o el medio.