Luke Cage rompe el complejo industrial de la prisión

Campamento de los habitantes del escritor Los ultimá -La serie definitiva más preocupada por la trama principal de la línea de lucha contra el orden mundial del fabricante, una amplia matriz de problemas del mundo real al describir su conflicto contra una vasta conspiración. Hasta ahora, se ha acercado a todo, desde la proliferación nuclear hasta la destrucción ambiental por problemas de energía. Por supuesto, la orden del fabricante es una exageración de los mayores desafíos que enfrenta la humanidad hoy. Lo que hace que Luke Cage la llegada, un superhéroe, alimentada y experimentada injustamente antes de liberarse y convertirse en un modelo y líder cívico, parece inevitable. Recibe una introducción completa en la emisión en Los ultimá #9.

Los ultimá #9 fue escrito por Deniz Camp with Art por Chris Allen, colores de Federico Blee, cartas de Travis Lanham y una portada de Dike Ruan y Neeraj Menon. Esta edición se centra en la trayectoria alternativa de Luke Cage en la Tierra-1610 después de su arresto indefinido a la edad de 15 años. El problema alberga varios horarios, incluida la recepción de Luke Cage del mensaje de Tony Stark y el momento actual. Al hacerlo, lleva a los lectores al papel que Luke Cage está programado para jugar en la Guerra final contra Maker y el propio equipo. Pero en el camino, ofrece una sátira cruel y rinde homenaje a la historia de Luke Cage en Marvel Comics.

Los problemas del mundo real se arrojan con un toque de súper héroes

Los ultimá #9 sirve como sátira y fantasía de venganza para las prisiones americanas

Los lectores familiarizados con el complejo industrial de la prisión pueden encontrar arrestos privados administrados por el grupo deprimido Midas cerca de la realidad. El campamento del escritor niega todos los elementos del sistema penitenciario moderno, pero los resultados cuestionan si es posible satirizar efectivamente un aparato tan abiertamente brutal. Cage recibe una sentencia de uno a vida sin un juicio o incluso acusaciones de un hombre que no es su abogado cuando solo tiene quince años. Es un impresionante aborto de justicia y juega como una adaptación de Superheroi de El nuevo Jim Crow.

Lo que sigue es una exploración de lo que Luke Cage hace con su vida tras las rejas, combinada con una exploración adicional de cómo las prisiones explotan y dañan a los prisioneros. Aunque el creador cambió radicalmente la historia, Luke Cage es fiel a las raíces de su personaje en ser un modelo prominente y hacer el bien en una situación muy mala. La educación de Cage y otros, que se organizan con prisioneros de compañeros y muchas otras formas de revuelta, proporcionan un contraste útil con la sátira de la fuerza de su confinamiento.

Es la capa de la línea de tiempo de Cage la que refuerza el poder del personaje con su pasado y presente jugando a propósito. La filosofía de Cage se muestra en palabras y acciones durante veinte años en varias instalaciones. Incluye puntos de discusión repentinos y diálogo con al menos una cara familiar, así como algunas secuencias de acción totalmente esperadas. Aunque hay algunos conflictos con los colegas de los prisioneros, la filosofía de Cage es el servicio de enfocar la mayor parte de su violencia en sus captores.

El estilo refuerza la sustancia y agrega una sensación de juego

Los diseños de la página juegan un papel clave en la forma en que Luke Cage rompe los bares de su prisión

El artista Chris Allen ofrece casi la mitad de la historia de Luke Cage en una densa cuadrícula de nueve panel antes de comenzar a mezclar estos paneles y proporcionar espacio adicional para el clímax de la edición. Es en el espacio densamente poblado de estas páginas anteriores que la mayor parte de la narrativa está tejida y Allen trae un estilo detallado para que coincida. El uso intensivo de las sombras, los fondos detallados y el trabajo de línea abundante proporcionan páginas que buscan la apreciación de Dave Gibbons de este diseño. También establece un estándar lo suficientemente claro como para que los lectores noten cambios posteriores en el diseño y el estilo Allen.

La expansión de los paneles individuales en la conclusión de la historia coincide con los principales cambios en la narrativa de Luke Cage, y el aspecto refuerza el tema correctamente. Los paneles más grandes también abren el camino a las secuencias de acción que se leen más como una historia cómica de superhéroes que el drama de la prisión de las páginas anteriores. A medida que el mundo vuelve a abrir la jaula de Luke, lo mismo sucede con el espacio de la página, proporcionando una libertad creciente. Las salpicaduras tienen mucha potencia para el nuevo poder de hombre.

Allen también afloja su trabajo de línea en el último tercio de la edición, con menos líneas atrayendo más atención a la poderosa forma de Luke Cage. Hay un cambio tonal de secuencias tensas involucradas a través de paneles claustrofóbicos en páginas anteriores para que la acción rimbombante de Luke Cage cobre vida al final. Es un cambio divertido que no excede tu mano, porque nadie grita «dulce Navidad». La batalla de Luke Cage contra sus opresores tiene la intención de las alegres emociones de la venganza que los lectores también pueden buscar en una película de Tarantino más reciente.

No se puede negar que esta reimaginación de la jaula de Luke es perfectamente adecuada para el tono de la nueva línea final de Marvel o el enfoque de Deniz Camp para Los ultimá. Power Man es un héroe de contracultura y la página final de la edición rinde homenaje a sus raíces de exploración Blax. El campamento elige apuntar a los orígenes de Luke como prisionero, señalando los males muy reales del complejo industrial moderno de la prisión en un origen modernizado. Al mismo tiempo, sirve para describir los muchos males encontrados bajo el gobierno del fabricante de Earth-1610 y presentar a un héroe que los lectores esperan volver pronto. Es otra reintroducción impresionante de un superhéroe Marvel icónico en Los ultimá.