10 anime con la mejor animación de transmisión en Crunchyroll ahora

La animación es una de las formas de arte más complicadas pero versátiles. Permite a los creadores dar vida a sus sueños locos y abordar las cosas desde muchas direcciones diferentes, a diferencia de la acción en vivo, que está vinculada a las leyes de la realidad. La animación se puede usar para crear todo, desde historias que amenazan la vida que afirman la vida hasta las pesadillas de terror surrealista que dejarán a la audiencia durmiendo con las luces de las semanas después del lanzamiento de los créditos.

Afortunadamente, la creciente omnipresencia de la transmisión significa que nunca fue tan fácil para los fanáticos del anime verificar muchos estilos de animación diferentes y descubrir cuán variado es el medio. Crunchyroll es un ejemplo fantástico de esto, ya que la popular plataforma de transmisión ofrece muchos espectáculos de animación impresionantes.

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Suzume captura los corazones en una impresionante era de la edad adulta

Suzume usa sus imágenes para mejorar el impacto emocional de la historia

Escrito por Makoto Shinkai (que también escribió Meteorización contigo y Su nombre), 2022's Suzume Sigue al huérfano Suzume Iwato. Suzume está perseguida por sueños recurrentes que la ven caminar por una ciudad en ruinas donde encuentra una figura oscura. Un día conoce a Souta Munakata, un joven que busca lugares abandonados con puertas.

Suzume lo lleva a un spa cercano, donde ve algo que pondrá su vida al revés cuando está en un misterio sobrenatural con grandes consecuencias. Suzume brillante, Combinados de colores saturados y animación fluida Cree escenas totalmente impresionantes que contrasten perfectamente la normal con la fantástica. La secuencia final de la película merece cumplidos especiales, ya que es una de las piezas animadas más inspiradoras jamás creadas, y es correcto dejar a los espectadores por primera vez sin aliento.

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Robot Carnival muestra que el anime puede ser muchas cosas

Robot Carnival muestra muchas técnicas de anime diferentes

Lanzado en 1987, Robot Carnival Es una película de antología supervisada de la aplicación La película está compuesta por nueve cortocircuos impulsados ​​por los animadores que (en ese momento) tenían poca experiencia de manejo, todos los cuales se centran en las relaciones de robot y humanidad con ellos. Que hace Robot Carnival Curiosamente, cada uno de los pantalones cortos tiene un estilo visual único. Por ejemplo, Koji Morimoto's Gears de Franken Es sucio y horrible, yasuomi umetsu Presencia Presenta el uso inteligente del color y la sombra y el hiroyuki kitakubo Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion Aspectos de la emula del arte japonés de principios del siglo XX.

Mientras que algunas partes de Robot Carnival Fechada, la película sigue siendo una película obligatoria para los fanáticos del anime. La película muestra que los animadores pueden Use estilos de animación y visual para crear una atmósfera y transmitir emociones complejas para el público. Esta es mejor visa en Presencia, Como a través de sutiles flores de animación y la luz creativa y las opciones de color, el corto crea un estado de ánimo incómodo que atrae un fuerte contraste entre humanos y autómatas, planteando preguntas interesantes sobre el sentido.

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¡Bocchi la roca! Captura la confusión del personaje principal

El estado mental confuso de Bocchi conduce a algunas imágenes impresionantes

Basado en la serie de manga de Aki Hamazi y animado por Cloverworks, 2022 ¡Bocchi la roca! Sigue a Hitori Gotō. Hitori sueña con unirse a una banda y tocar música. Desafortunadamente, su ansiedad social hace que la conexión con otras personas sea extremadamente difícil, lo que significa que Hitori pasa gran parte de su tiempo a solas. Sin embargo, la vida de Hitori se pone patas arriba cuando conoce a Nijika Ijichi, una baterista que habla a la chica de cabello rosa para llenar el lugar del guitarrista en su banda.

Que hace ¡Bocchi la roca! Tan memorable es tu estilo visual único. Cloverworks USA Perspectiva, ángulos inusuales de la cámara y la iluminación para poner al espectador en los zapatos de HitoriDejándoles ver cómo su ansiedad avanza su perspectiva en el mundo. Además, el programa a menudo cambia los estilos de animación, incluso saltando a otros medios en varios episodios. Estos cambios ayudan aún más al público a comprender la compleja vida interna de Bocchi y cómo su visión del mundo se distorsiona por su ansiedad. Debido a estas imágenes inteligentes, Hitori es uno de los personajes de anime más relacionados de la era moderna.

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¡Sonido! Eufonio usa animación de una manera naturalista

¡Sonido! Eufonio usa muchas flores pequeñas para dar vida a la trama

Cuando los fanáticos del anime hablan sobre la mejor animación, a menudo hacen los programas centrados en el combate. Es fácil entender por qué, ya que las secuencias de combate permiten que los animadores se muestren con grandes ataques rimbombantes y técnicas sobrenaturales extranjeras. Sin embargo, esto no significa que una gran animación se encuentre solo en la serie de combate y ¡Sonido! Eufonio Es prueba de eso.

Basado en las novelas de Ayano Takeda y animada por Kyoto Animation, la serie sigue al Kitauji High School Concert Band Club, mientras apoyan los altibajos de su vida adolescente e intentan ganar una competencia de banda contra probabilidades abrumadoras. La animación de Kyoto fue más allá de la animación del programa, ya que la compañía utiliza iluminación inteligente y cinematografía para hacer que el mundo se sienta vivo y mejorar la personalidad de cada personaje. Además, durante las secuencias musicales, los animadores tienen el Los movimientos y posiciones del personaje reflejan las notas que se tocanMejorando aún más la historia y captura la hermosa lucha que viene con la música.

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Pingue -Ponga La animación captura la emoción de los deportes

Ping Pong utiliza la estilización para atraer a la audiencia al mundo del tenis de mesa

El deporte generalmente puede ser complicado de animar, ya que los pequeños detalles (como la posición del cuerpo y el agarre) pueden ser muy importantes para la historia. Por otro lado, la animación excesivamente realista puede conducir a un anime rígido y seco. Pingue -pongue Saca esto usando la estilización para atraer al público a la vida interna del elenco. Basado en el manga escrito e ilustrado por Taiyō Matsumoto y animado por Tatsunoko Production, Pingue -Ponga la animación Sigue a Peco y Smile, dos niños de secundaria que son miembros de su club de tenis de mesa de secundaria.

A pesar de su pasión, Smile no puede derrotar a Peco, sin importar cuánto intente. El entrenador Jō, al ver las habilidades de Smile, decide entrenarlo y ayudarlo a superar los bloques que lo evitan. Pingue -pongue Tiene un estilo visual único que parece un manga altamente estilizado que cobra vida. Este Utiliza esta estilización para capturar cómo se siente el deporte para los personajes mientras jueganPermitir que la audiencia espíe profundamente sus mentes y que sienta palpablemente la acción a medida que sucede, lo que lleva a una historia totalmente emocionante.

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Frieren: La apariencia de Beyond Journey's End mejora su atmósfera

Los hermosos colores y la naturaleza impresionante de Frieren capturan la melancolía del programa

Basado en el manga escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, Frieren: Beyond Journey's End Llegó en las pantallas en 2023. Animado por el amado Madhouse, Frieren Sigue al titular EleganteMago. Años antes, ella y su partido derrotaron al Rey Demonio y restauraron la armonía al mundo. Después de este éxito, Frieren deja al grupo y viaja por todo el mundo para aprender más sobre la magia.

Sin embargo, cuando regresa para ver a sus amigos, descubre que todos crecieron. Peor aún, uno de sus amigos de repente pasa después de su regreso, haciendo que Frieren se dé cuenta de cuánto perdió. Frieren, superado por el arrepentimiento, promete cuidar el ferry huérfano y aventurarse al norte para dar sus respetos finales al alma de su amigo caído. La animación del personaje le da a cada personaje mucha personalidad, lo que permite que la audiencia sienta las emociones confusas y enredadas de los personajes. Esto está encantado con Hermosos escenarios y tomas naturales del espectáculo del espectáculoEsa ayuda a mejorar la melancolía y el tema central del programa, lo que lleva a una experiencia totalmente cautivadora.

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La atmósfera sin energía

Mientras que el hombre en la motosierra es conocido por su sangre, no ahorra en otras áreas

Animado por MAPPA y debutando en 2022, Man de Can Se basa en el manga escrito e ilustrado por Tatsuki Fujimoto. La serie se lleva a cabo en una alternativa de 1997, donde los demonios, las criaturas nacidas de los miedos humanos, corren desenfrenados. La historia sigue a Denji, un joven que intenta desesperadamente pagar la deuda de su difunto padre cazando y matando demonios con su bolsillo de mascotas (que en realidad es el diablo del canal). Sin embargo, cuando una pandilla traiciona y mata a Denji, Pochita ofrece hacer un trato con él.

Denji acepta este acuerdo y vuelve a la vida con la capacidad de convertirse en un híbrido del diablo humano. Aunque este nuevo poder facilita la matanza de demonios, Denji pronto descubre que muchas personas quieren usar su poder para sus propios fines o matarlo para mantenerlo fuera del camino. Mientras Man de Can Es famoso por sus sangrientas secuencias de lucha, este no es el único lugar donde la animación brilla, porque la serie está llena Fotos memorables y bien iluminadas que hacen un gran trabajo al establecer una atmósfera y transmitir la personalidad de cada personaje.

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Demon Slayer presenta combate de pulso y secuencias de acción increíblemente tensas

Demon Slayer tiene una animación inspiradora y de calidad de película

Basado en el manga escrito e ilustrado por Koyoharu Getouge y animado por Ufotable, Slayer Demon: Kimetsu en Yaiba Es uno de los anime shōnen más impresionante jamás creado. Cuando Tanjiro Kamado regresa a casa después de viajar para vender carbón, descubre que la mayoría de su familia fue asesinada por demonios. Solo Nezuko, su hermana, sobrevivió al ataque, aunque se transformó en un demonio. Decidiendo qué hacer, encuentra a Giyu Tomioka, el agua Hashira del cuerpo demoníaco Slayer, que le dice a Tanjiro que se una a su cuerpo y vengue a su familia caída.

Demonio slayer Se destaca por su animación altamente consistente y el nivel de la película. Eso La animación brilla durante las secuencias de batalla, ya que están llenas de coreografía excelente y fluida. Combine esto con las explosiones de programas bellamente representadas, explosiones energéticas y ataques sobrenaturales, y obtendrá algunas de las batallas más cazadas en la historia del anime.

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Puella Magi Madoka Magica usa animación surrealista para capturar el horror de las brujas

Las brujas de Madoka mejoran por sus extraños laberintos

Puella Magi Madoka Magica Fue escrito por el legendario general Urobuchi, el hombre detrás Psicopasa y Burbuja, y animado por el eje. Esta serie de 2011 sigue a Madoka Kaname, una chica de secundaria que lleva una vida regular hasta que encuentra a un extraño como un extraño llamado Kyubey. Kyubey explica que le otorgará a Madoka cualquier deseo que quiera, siempre que acepte convertirse en una niña mágica y pelear en la guerra contra seres extraños llamados brujas.

Sin embargo, pronto encuentra la vida como una niña mágica no es tan simple como se ve, y pronto es arrojada a un mango de dolor y sufrimiento. Aunque toda la animación es buena, las secuencias más memorables son las que ocurren en los laberintos. Estas escenas usan Elementos de diseño inspirados en collage estilizado y surrealista, inspirados en el collage Capture y transmite cuán lejos están la comprensión humana de las brujas, dándole un aura totalmente aterrador.

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Mononoke tiene una estética única que ha resistido la prueba de tiempo

Mononoke usa su apariencia única para crear monstruos memorables

Mononoke fue animado por Toei Animation y se estrenó en 2007. La serie sigue al vendedor de drogas, un hombre que deambula por los monstruos de caza de la ciudad en la ciudad llamado Mononoke. Estos monstruos, inspirados por Ayakashi, se apoyan en el mundo humano, sosteniendo emociones negativas, a menudo causando el caos como lo hacen.

Sin embargo, solo descubrir Mononoke no es suficiente, porque antes de que el vendedor de medicina pueda prohibir a la criatura, necesita aprender su forma, verdad y razonamiento. Mononoke's El elemento más memorable es su estilo visual único que atrae la influencia del arte tradicional japonés. Este estilo y la animación fluida del programa le dan maravillosamente al Varios mononoke una vibración horriblemente sobrenatural, pero profundamente similar a un sueño, haciéndolos algunos de los monstruos más memorables en la historia del anime.