Las 25 mejores películas de anime de todos los tiempos

El anime es un medio de narración extremadamente versátil que ha tenido un gran impacto no solo en la televisión sino también en los cines. Hay un atractivo fácil en la serie de anime a largo plazo con cientos o hasta miles de episodios para explorar. Dicho esto, el fanático promedio del anime puede no tener tiempo para comprometerse con narrativas tan amplias como las opiniones en One Piece o Bola de dragón. Una forma popular de disfrutar del anime en una fracción de tiempo está en historias concisas contadas en las principales películas de anime.

Algunas de las mejores películas de anime son partes de largometrajes, una reunión independiente de la popular serie. Sin embargo, muchas películas de anime cuentan historias completamente originales que no requieren conocimiento preexistente. No es fácil examinar miles de películas de anime, pero hay algunos esfuerzos cinematográficos especiales que el público debe verificar.

Actualizado por Daniel Kurland el 5 de febrero de 2025: Esta lista se ha actualizado para analizar las 55 entradas para una larga selectiva de carnes de anime en lugar de 55. La lista clasificada también ha cambiado ligeramente y ahora incluye las últimas selecciones de películas. Además, los últimos cambios de estilo de CBR también se reflejan cuando se trata de la presentación y el formato de la lista, de modo que es más informativo y visualmente dinámico. Los enlaces también se han actualizado para presentar el último contenido de CBR.

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Solo ayer es un escape emocional en la juventud y el arrepentimiento

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Ayer Es una obra de procedimiento de principios de la década de 1990 que nuevamente reitera el poder bruto y la honestidad emocional de las historias de Isao Takahata. Muchas películas de anime consideran el dicho de cómo «la hierba siempre es verde del otro lado», pero Ayer Combina el concepto con un estilo de vida simple y protegido que sufre un cambio de paradigma radical. Taeko Okajima deja su zona de confort, y Tokio, cuando visita a su hermana y familia.

Este viaje lleva a Taeko a reflexionar sobre su infancia, para el bien y del mal, y si la vida actual que vive se deleitaría o decepcionaría a su yo más joven. Ayer Ingrese flashbacks extendidos mientras Taeko escapa en su mente. Sin embargo, hay una contracción dolorosa en la gran historia en el arrepentimiento y preguntas sobre lo que constituye la «vida perfecta». Es una historia fuerte que alcanzó su lanzamiento inicial aún más en 1991.

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The Boy and Heron es la elegante canción de cisne de Hayao Miyazaki y una oda para Ghipli

Transmitir Máximo

Hayao Miyazaki es un escritor y director que pone toda su alma en todo lo que crea y su última película y probablemente fin -ed -it es culminar en más de una década de búsqueda del alma, trabajo minucioso y para la marca registrada de Studio Gibli . El niño y la garza Envía Mahito, de 12 años, en un viaje mágico que se sumerge en la tristeza y la autorreflexión después de la muerte de su madre y se casa nuevamente con su padre. Una Heron fantástica le proporciona a Mahito la esperanza de que su madre todavía esté viva, después de todo, pero su rescate requerirá que se aventura en otro mundo.

El niño y la garza Ocasionalmente, parece una parodia de las películas pasadas de Miyazaki, pero es una metáfora densa para la vida de Miyazaki y aprender a aceptar la muerte y la pérdida. TEl chico y la garza No es solo una encapsulación impresionante de la ilustre carrera de Miyazaki, sino también su oscura adiós para el mundo y la solemne aceptación de que Studio Ghibli no estará cerca para siempre, pero qué tan bien está. Es una película que requiere varias vistas y gana mayor profundidad, matices y significado cada vez. Si es, de hecho, la última película de Miyazaki, entonces es una nota poderosa para irse.

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Los colores en el interior son un ejercicio contemplativo de empatía y expresión creativa.

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Algunas de las historias de anime más memorables son las que sienten que están arrancadas de la vida real. El director Naoko Yamada y el guionista Reiko Yoshida son particularmente hábiles cuando se trata de poner personajes realistas y vulnerables en el centro de atención. El dúo creativo hizo olas anteriormente Una voz silenciosa y su último metro más reciente, Los colores en el interioralcanza una energía similar y una liberación emocional. Totsuko es una estudiante de secundaria que ve a las personas como colores diferentes, pero no puede ver el tuyo. Pronto se hace amiga de dos resultados sociales similares, Kimi y Rui, y el trío comienza a tocar música juntos como banda.

No hay escasez de películas y series de anime que sigan a los personajes que usan la música para salir de sus proyectiles y expresarse creativamente, pero Los colores en el interior Es un instantáneo tan dulce y auténtico de esta idea. Science Saru, que nunca se relaja cuando se trata de imágenes impresionantes que capturan perfectamente la esencia de una historia, golpea Los colores en el interior Fuera del parque. La condición única de Totsuko prosperó correctamente a través de SIG de Saru, pero también exploran la humanidad sincera y cotidiana de los personajes de la película. Los colores en el interior Celebra los extremos de la condición humana.

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Kizumonogatari – Koyomi Vamp es un trabajo – Blood Vampire

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Inicialmente lanzado como una trilogía de tres films, Kizumonogatari -koyomi vamp Recorta grasa y simplifica este espectáculo de acción de vampiro en una impresionante declaración de estudio de animación, eje. Amado a largo plazo Monogatari franquicia de terror sobrenatural, Kizumonogatari -koyomi vamp La desconcertante descendencia crónica de Koyomi Araragi a un mundo de vampiros y criaturas paranormales después de salvar la vida de una doncella en angustia, la bola del corazón de un beso de Acerola-Orola, que es un vampiro prolífico. Koyomi es empujado a una situación complicada en la que su humanidad depende de la recuperación de miembros cortados de besos a un trío de legendarios cazadores de vampiros.

Kizumonogatari -koyomi vamp Incluye impresionantes programas de acción que juegan para sus propias reglas y se debe ver a creer. La película utiliza un enfoque de flujo caótico de conciencia para su narrativa que amplifica la experiencia abrumadora de Koyomi. -Koyomi vampir- Obtiene una película de acción, historia del horror y el romance adolescente Tenro, pero también es una de las narrativas cinematográficas más fuertes del anime.

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Mononoke The Movie: Phantom in the Rain es un misterio del asesinato caleidoscópico

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2007 Mononoke Es uno de los animes más bellos del género de antecedentes de fantasía y un título que constantemente desliza las grietas debido a su diseño de arte inusual y su narrativa esotérica. Más de 15 años después, se anunció una trilogía de largometrajes y Mononoke la película: Phantom in the Rain Es la primera de estas gloriosas expansiones de franquicias. Parte del encanto de Mononoke El anime es que actúa como una serie de antología en la que su protagonista, el vendedor de drogas, se mueve a través de diferentes comunidades y ayuda a vencer a Yokai y resolver problemas como una figura en blanco.

Fantasma bajo la lluvia No ve esta fórmula efectiva. Esta vez, el vendedor de drogas se infiltra en el estricto mundo de las criadas y el Distrito de Luz Roja de Japón. servicio. Mononoke la película: Phantom in the Rain Inventa un misterio emocionante que tiene paciencia y opulencia. Nunca pone a la audiencia con su narrativa o visual. Es una experiencia de anime única.

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Josee, Tiger and Fish es un viaje emocional sobre introvertido solitario

Transmitir Crunchyroll

Muchas películas de anime tienen éxito a través de historias fantásticas. Sin embargo, algunas de las narraciones más emocionantes son aquellas que se fundan firmemente en la realidad y mantienen efectivamente un espejo para la naturaleza frágil de un ser humano. Josee, el tigre y el pez Centrado en Tsunea, un estudiante universitario no amado que no está seguro de cómo disfrutar de su futuro, y Josee, un soñador optimista que usa una silla de ruedas.

En Josee, el tigre y el pezUna tierna historia se desarrolla entre estos dos cuando abren sus vidas y se permiten volverse vulnerables. Hay una historia tan dulce y sincera en el centro de esta historia de edad que probablemente reducirá a su audiencia a las lágrimas, pero nunca parece manipulador. Más películas de anime necesitan celebrar los detalles simples que hacen que la vida valga la pena y el poder que sea realmente visto por alguien.

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Suzume pone a una chica con problemas en una búsqueda épica para salvar a Japón

Transmitir Netflix

Makoto Shinkai continúa demostrando que es uno de los nombres más innovadores del anime y su último miembro más reciente, SuzumeParece culminar en los temas de su filmografía. Suzume A continuación se muestra un joven adulto apático que descubre que está calificado de manera única para evitar que Japón la destrucción sobrenatural. El destino del mundo está en juego, pero el futuro y los sentidos de Suzume y Souta también están en equilibrio.

La capacidad de Suzume para bloquear las puertas mágicas y evitar que estos peligros tóxicos se propagen para convertirse en una narrativa conmovedora de que está curando su corazón y reparando el medio ambiente. Todas las ideas características de Shinkai están presentes en Suzume. Sin embargo, también existe una calidad del estudio de Ghibli en la extrañamente encantadora transformación de Souta en una silla de cabeza de tres deseos. Será difícil para Shinkai superar una película como Suzume. Es emocionalmente crudo, fantástico y sabroso para la audiencia convencional.

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El fantasma en el caparazón es un triunfo cyberpunk de identidad y control

Transmitir Tubi

Fantasma en concha Pasó la prueba de tiempo y demostró ser una de las mejores películas de anime y la historia cibernética del medio. Fantasma en concha Ocurre en un futuro lejano y sigue a un oficial de seguridad de Cyborg, Motoko «Mayor» Kusanagi, que está buscando un hacker. Fantasma en concha Presenta una acción intensa y personajes sólidos y lucha con temas pesados, como la naturaleza de la identidad, la ética y las corporaciones.

Fantasma en concha Es una de las películas de anime más emblemáticas que abandonan la década de 1990, pero sus imágenes pueden mantenerse con cualquier película moderna. Se han lanzado otras películas, series y spin-offs, pero no pueden igualar la excelencia de esta película original. Fantasma en conchaEl aumento de la acción no tiene paralelo y expone al público a una generación completamente nueva de héroes de acción.

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Metropolis cuenta una historia de luchas de clase a través del hombre y la máquina

Transmitir Apple TV+

Rintaro y Katsuhiro Otomo son un combate de anime sublime que siempre crea algo especial, y Metrópoli Es uno de sus mayores logros. Metrópoli Es una historia impresionante en la que el pasado encuentra el futuro para transmitir un mensaje poderoso y provocativo sobre la sociedad y la clase. MetrópoliEl mundo inicial es un trabajo intrincado y animado, donde el público siempre descubrirá algo nuevo.

Es una prueba del poder de la construcción del mundo y cómo un entorno puede ser tan importante como cualquier personaje principal. En MetrópoliUn niño y el descubrimiento de un tío de una niña robot rebelde cambian sus vidas para siempre. Metrópoli Sigue siendo una película de anime obligatoria.

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Tokyo Godfathers es una historia de Navidad catártica sobre tres marginados encantadores

Transmitir TV Plutón

Satoshi Kon es un maestro del terror psicológico. Dicho esto, sus ideas típicamente oscuras hacen contribuciones más sentimentales, como Padrinos de Tokio resuena aún más. Padrinos de Tokio Es la historia perfecta de empatía, las familias encontraron y por qué nadie debería juzgar un libro por su portada, que juega contra la escena emocional de la Navidad. Inicialmente, Padrinos de Tokio Parece que puede tener una ventaja difícil, pero está lleno de amor y comprensión que rápidamente atrae al espectador.

Tres personas libres se encuentran con un bebé abandonado y se comprometen a reunirse con su madre mientras se embarcan en su propio bebé y la historia del pesebre. Padrinos de Tokio Es una aventura catártica que acentúa el lado más suave de Kon y su talento para la desgracia. Es una película que los fanáticos del anime deberían ver cada temporada de invierno.

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La princesa Mononoke salva una guerra perversa entre la codicia y el medio ambiente

Transmitir Máximo

Princesa mononoke Es otra innovadora película de Miyazaki que pone su amor por la naturaleza y se centra en una sorprendente acusación de la humanidad. El príncipe Ashitaka está buscando una cura para su misteriosa maldición, pero al hacerlo, involuntariamente se convierte en una figura crucial en una guerra entre el Dios del bosque y la humanidad. Ashitaka se hace amiga de una joven llamada San, que fue creada por lobos, y oscurece las líneas entre el hombre y la bestia.

Ashikata y San se convierten en un doble heroico que lucha por proteger al Dios del bosque de la creciente corrupción y el deseo del hombre por más poder. Princesa mononoke Es el comienzo de Miyazaki a contar historias un poco más maduras que hacen que los adultos piensen realmente, incluso si la película todavía está llena de criaturas fantásticas. Princesa mononokeEl demonio parásito de es una de las creaciones más aterradoras de Miyazaki.

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En este rincón del mundo es una historia de guerra angustiosa

Transmitir Pavo real

Christopher Nolan's Oppenheimer Puso una gran atención a la trágica trágica Segunda Guerra Mundial de Hiroshima y Nagasaki, aunque la perspectiva estadounidense desinfectada. Tumba de vacantes sigue siendo alto como la deconstrucción superlativa del anime de los verdaderos horrores de la bomba atómica, pero En este rincón del mundo Es un trabajo animado MAPPA de 2016 de MAPPA que llega en un segundo segundo. Suzu es un joven artista que creció cerca de Hiroshima, solo para salir de casa después de casarse con un oficial militar. Suzu pierde no solo a su esposo durante la guerra, sino también a varios miembros de su familia y su mano derecha, lo que la hace incapaz de pintar y expresarse creativamente.

En este rincón del mundo Es una meditación dejar el corazón sobre el dolor, ya que Suzu aprende a comprender el mundo y lo que le ha sucedido a su vida ahora que no tiene todo lo que anteriormente le dio alegría y significado. En este rincón del mundo Es un reloj conmovedor que es inflexible en su narración, pero Suzu recupera lentamente la pasión y el propósito en su vida a través de la ayuda de sus amigos y la familia restante. Es una importante acusación de guerra y un testimonio del poder de la voluntad humana y lo que realmente significa estar vivo.

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Inu-oh deconstruir el poder curativo de la música y la narrativa

Transmitir Netflix

Cada uno de los largometrajes de Masaaki Yuasa aborda territorio muy diferente. Inu-oh Es una mezcla tan distinta de tonos y géneros que solo funciona, así como debido a la pasión y precisión de Yuasa sobre su oficio. Ubicado en el siglo XIV en Japón, Inu-oh Es una ópera de rock histórica con una influencia mágica que mantiene tu música alcanzando un ritmo innegable.

Inu-Oh y Tomona tienen una pasión por el rendimiento y la expresión musical creativa que lucharon para lograr debido a las desventajas y contratiempos contrastantes. Juntos, Inu-Oh y Tomona crean una actuación musical inspiradora que no solo calma sus almas, sino que también ayuda a reparar una nación que está al borde del colapso. El acto final de la película contiene algunas de las obras más hermosas de Yuasa, y la audiencia sentirá como si hayan sido transportadas a una sinfonía sobrenatural.

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El fin de Evangelion es un descenso surrealista al terror apocalíptico

Transmitir Netflix

Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion Sigue siendo una de las series de mecha más populares de todos los tiempos, y ha sido sometida a una serie de recuentos alternativos y experimentos similares a reiniciar que llevan sus ideas existenciales a lugares controvertidos. Neon Genesis Evangelion Evoluciona de una serie de hilos muy estándar a un apocalipsis nihilista y un viaje interno de autoconestido. Es un hermoso ejemplo de cómo se combina el narrador correcto con la narrativa correcta puede desencadenar cosas increíbles. Evangelio Se trata tanto del año para elaborar sus demonios y una producción mecha sobre salvar al mundo.

Neon Genesis EvangelionEl final del polarizador del anime del anime condujo a un final largo, que se desarrolló para cerrar el público. Fin de Evangelion Técnicamente, terminará esta historia oscura, pero empuja el material a sus lugares más oscuros y ambiciosos hasta ahora. Fin de Evangelion Es una explosión radical de la individualidad que está confundida para su lanzamiento en la década de 1990, pero desde entonces se ha convertido en una prueba de las habilidades de Anno como un narrador de vanguardia. Es una de las películas de anime más oscuras y molestas para dejar los 90.

11

Spirited Away es Studio Ghibli en su más fantástico y audaz

Transmitir Máximo

Todos tienen una película favorita de Hayao Miyazaki, y no hay una respuesta incorrecta. Sin embargo, Remoto Es un fuerte ejemplo de Miyazaki en su mejor momento. Chihiro intenta desesperadamente liberar a sus padres de su curación inusual que trabaja en un resort a seres sobrenaturales. El estado de Chihiro en este reino sobrenatural la expone a algunas de las criaturas más creativas de Studio Ghibli, pero hay un verdadero corazón en esta película. Todo lo que Chihiro hace es apoyar a su familia, y ella hace esta experiencia más inteligente y segura que cuando comenzó.

Remoto También sigue siendo la única película a mano y no está ganando el Oscar por la mejor película animada. Remoto Todavía es extremadamente popular en Japón más de dos décadas después, pero su éxito en el Oscar habla con el éxito internacional convencional. Es una referencia que muchos estudios animados continúan luchando.

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Akira es una historia totémica de la guerra psíquica y la guerra nuclear

Transmitir Crunchyroll

Es prácticamente imposible discutir las mejores películas de anime para ver sin el 1988 Akira entrando en la conversación. Akira Es una película de anime innovadora que continúa inspirando el anime y el cine internacional de acción en vivo. Akira Cuenta una poderosa historia de la ciencia ficción distópica sobre la guerra nuclear, los experimentos genéticos y una sociedad corrupta.

Sin embargo, la meticulosa atención de Katsuhiro Otomo a los detalles cuando se trata de la animación de la película es AkiraEs el mayor activo. La película condensa una tonelada de manga de material fuente en una película de dos horas que no carece de agujeros en la trama. Dicho, Akira Está lleno de imágenes notables cuando se trata de transformaciones horribles de Tetsuo y las siguientes luchas exageradas. Es un logro animado histórico que aún supera muchas películas de anime modernas.

9

Belle usa avatares virtuales para ayudar a los introvertidos a prosperar y crecer

Transmitir Máximo

Mamoru Hosoda es uno de los cineastas más emocionantes de la industria del anime. BeldadEl último esfuerzo de Hosoda parece culminar en la carrera del director y su mejor película de anime. La mayoría del trabajo de Hosoda está interesado en mundos virtuales y cisma entre los avatares en línea y las personas reales detrás de ellos. Beldad Contextualiza elegantemente estas ideas en una actualización moderna sobre La bella y la bestia.

Suzu Naito lucha por encontrar la inspiración para volver a su pasión, canto y composición, pero gana un arrendamiento de una nueva vida después de sumergirse en el mundo digital de «U.» En ti, Suzu se convierte en Belle y canta el contenido de tu corazón. Beldad Es una historia conmovedora sobre la identidad, pero la animación es increíblemente detallada, y las actuaciones musicales de Belle no se olvidarán pronto. La audiencia se conectará con Belle, pero también con el Kei maldito, que sufre un destino trágico que Belle se esfuerza por cambiar.

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Mind Game es una montaña rusa de autodescubrimiento y reencarnación

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Masaaki Yuasa es un autor de anime que actualmente está haciendo uno de los más avantados en el medio entre series como series como Pingue -Ponga la animaciónComo esto, Devilman Crybabyy ¡Mantenga sus manos fuera de Eizouken! Yuasa también dirigió algunas de las mejores películas de anime de la década, incluida Lu sobre la paredComo esto, Monta tu olay Inu-oh. Juego mental Es el debut hacia Yuasa, y es una tarjeta de presentación para el estilo ecléctico del visionario.

Juego mental Se convierte en un viaje surrealista de autodescubrimiento. El deseo de Nishi de expresar sus sentimientos a su pasión de mucho tiempo literalmente lo lleva al cielo y de regreso. Reencarnado y decidido a ser su mejor yo, Nishi propone alcanzar sus objetivos en esta extraña y maravillosa edad de la edad adulta. Juego mental Opera con la espontaneidad e ingenio de una película de antología, pero conecta adecuadamente sus puntos aparentemente dispares con una poderosa historia de amor verdadero.

7

Una voz silenciosa va a un lugar oscuro para demostrar el poder de la empatía

Transmitir Apple TV+

Una voz silenciosa Es una película de anime que se lanzó en 2017, pero ya ha establecido una fuerte reputación para sí misma como una de las historias más emocionantes del entorno. El cuento catártico tiene una estética de diseño brillante y colorida, pero en el fondo, cuenta una narrativa importante y trágica que todos deberían experimentar, especialmente cualquier persona que haya estado involucrado con el acoso escolar. Una voz silenciosa Sigue a dos adolescentes a la escuela secundaria y la escuela secundaria, mientras lucha por encontrar sus lugares en el mundo.

Una voz silenciosa Brutalmente enfatiza cómo las acciones tienen consecuencias y que las personas insensibles que provocan a otros pueden ser igualmente vulnerables. Shoya y Shouko pasan por una increíble montaña, rusa de emociones, mientras que Shoya evoluciona de la torturadora a su amigo. Una voz silenciosa Le recuerda al público que nadie está lejos para la redención y que las personas más crueles son a menudo las que tienen el mayor dolor.

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El viento nace es miyazaki en su más restringido y crudo

Transmitir Máximo

Cayendo entre Ponyo Y tu película más reciente, El niño y la garzaComo esto, El viento nace Es un clásico desconocido de Hayao Miyazaki que carece de las flores mágicas y la fantasía del resto de su filmografía. La aviación siempre ha fascinado a Miyazaki, y El viento nace (que también se basa en el manga de Miyazaki) transforma lo que generalmente es un subtexto a su enfoque. Es una película que Miyazaki está destinado a contar, y se levanta maravillosamente para la ocasión y hace esta justicia de parábola de la vida real.

El viento nace Es una historia emotiva sobre Jiro Horikoshi, un diseñador de aviones que está horrorizado al saber que sus creaciones de aviación se usaron con fines destructivos en la Segunda Guerra Mundial. Es un examen de lo que significa tener algo hermoso, cooperando una herramienta cruel y cruel. Muchas películas en el estudio de Ghibli causan introspección en su audiencia, pero El viento nace Es más relevante con cada año que pasa y demuestra que Miyazaki no necesita flores fantásticas para abrir los ojos de su audiencia.