Esta mágica película de anime cambiará tu forma de ver el mundo.

El anime es un medio al que muchas personas recurren en busca de intensas travesuras cómicas, secuencias de lucha imposibles, gloriosas demostraciones de poder mágico o largos viajes a mundos de fantasía. Sin embargo, el anime es igualmente capaz de llegar al centro del alma y resaltar lo que significa ser humano. A decir verdad, los dramas de la vida y las narrativas sobre la mayoría de edad son algunas de las historias más efectivas del anime. Las imágenes impecables del anime no siempre son necesarias para dar vida a estas historias, pero pueden resultar en algo verdaderamente especial cuando se hacen bien. En esa nota, los colores interiores No es necesariamente una historia revolucionaria la que redefine el medio.

Sin embargo, Esta humilde y humana historia de expresión creativa, comunidad y el deseo de algo más grande tiene un impacto tan fuerte como cualquier franquicia shōnen de gran presupuesto. que llegará a los cines este año. los colores interiores reúne a los colaboradores constantes Naoko Yamada y Reiko Yoshida, cuyo mayor reclamo a la fama es sin duda una voz silenciosauna película profunda y conmovedora sobre el acoso y la aceptación. Los colores internos presenta variaciones sobre estos temas y, si bien puede que no alcance las mismas alturas, sigue siendo un logro de anime impresionante que muestra la creciente confianza de Yamada como narrador y director visual.

El trío principal de The Colors Within le da a la película su poderoso núcleo emocional.

El drama sobre la mayoría de edad de Totsuko, Kimi y Rui es profundamente identificable

Películas como los colores interiores a menudo viven o mueren en función de la efectividad de sus personajes y del impacto emocional que dejan en la audiencia. los colores interioresLos tres protagonistas de (Totsuko, Kimi y Rui) no son arquetipos innovadores, pero lo más importante es que se sienten profundamente auténticos. Existe una química tan dulce y afable entre Totsuko, Kimi y Rui que rápidamente se convierte en el arma secreta y el mayor efecto especial de la película. Cada escena con estos tres es una verdadera delicia. Su energía cálida y acogedora es contagiosa. Es difícil no enamorarse de todos ellos y apoyar su éxito. Esta es una de las especialidades de Yamada a lo largo de su filmografía, pero brillan especialmente Totsuko, Kimi y Rui.

Cada uno de estos personajes enfrenta formas únicas de limitación y represión a través de figuras de autoridad contrastantes, pero Totsuko se siente más subyugado. La religión y el conformismo pesan mucho sobre ella mientras intenta darle sentido al ambiente del internado de niñas católicas. Curiosamente, Los colores internos no sucumbe a la teatralidad y al melodrama intensificado. No hay antagonistas explícitos. para hablar más allá de las expectativas generales que se ciernen sobre Totsuko, Kimi y Rui. Los colores internos también evita otros tropos de género esperados en favor de algo más simple. No hay un triángulo amoroso artificial entre los tres personajes centrales ni ningún drama forzado en el tercer acto como un desacuerdo que no se siente natural en la narrativa. En cambio, la película encuentra fuerza y ​​confianza en las verdades emocionales de estos personajes realistas. Es un enfoque muy similar a la película anterior de Yamada, una voz silenciosaaunque aquí más moderado.

los colores interiores se siente cómodo y confiado al contar una historia muy humana y fundamentada. Sin embargo, el único área en la que la película se entrega a vuelos de fantasía más elevados y fantásticos es la condición única de Tostuko. Ve a los individuos basándose en los colores que representan sus núcleos emocionales, pero no puede ver su propio color. Es como si la sinestesia se encontrara De adentro hacia afuera. Es un dispositivo curioso que se convierte en el catalizador de la amistad de Totsuko y Kimi, pero también permite que el siempre confiable Science Saru sea realmente creativo con el aspecto de la película. Hay algunas secuencias realmente increíbles cuando los colores interiores hace todo lo posible con este dispositivo de trama y, como la mayoría de las producciones de Science Saru, la película se destaca por sus imágenes más lúcidas y surrealistas. Estos momentos pueden ser pocos y espaciados, pero quizás sean apropiados en una película donde los personajes anhelan una libertad comparable, donde sean capaces de liberarse de la realidad.

Además, los colores interiores es una película sobre el poder de la percepción y cómo el crecimiento, la comprensión y la empatía pueden literalmente transformar estas ideas de maneras hermosas y coloridas. No es casualidad que la película presente tomas prolongadas de ventanas como señal visual recurrente. Simbolizan el deseo de los personajes de escapar y experimentar más de lo que el mundo tiene para ofrecer. Pueden ver las posibilidades, pero no pueden alcanzarlas porque hay un vaso en el camino que las cierra. La amistad y la música son las herramientas necesarias para abrir estas ventanas y liberar a estos personajes de sus respectivas prisiones.

The Colors Within celebra el poder de la música y la colaboración creativa

La película retrata el arte como un medio crucial de escape y conexión.

Totsuko, Kimi y Rui son personajes singularmente introvertidos que no saben cómo hablar apropiadamente con las diversas figuras de autoridad en sus vidas. Sin embargo, eventualmente encuentran las “palabras” para expresarse a través del poder de la música. Es un mensaje que resonará fuertemente en cualquiera que alguna vez haya cogido un instrumento o haya cantado en el coche o en la ducha como forma de escape o expresión. Son un grupo de inadaptados que son infinitamente más fuertes cuando están juntos, y es un refuerzo muy esclarecedor del poder de la comunidad y de lo importante que es encontrar a tu gente en la vida. En ese sentido, la historia general de la película no es diferente de algo como ¡Bocchi la Roca!, Las medusas no pueden nadar de noche, tu mentira en abril, Lu más allá del muroy muchas otras series de anime musicales. Sin embargo, existe una cualidad firmemente arraigada Los colores internos esto le ayuda a hacerse un hueco y a sentirse distinto entre sus contemporáneos musicalmente poderosos.

Los colores internos, más allá de su penetración en inseguridades personales y conflictos de pequeña escala, deconstruye las luchas, frustraciones y alegrías del proceso creativo y se dedica al arte. La banda sonora y las creaciones de Kensuke Ushio son increíbles y añaden una capa extra a la pasión colectiva de Totsuko, Kimi y Rui. La música que producen, tanto individualmente como en grupo, es verdaderamente encantadora, única y refleja quiénes son. Incluso hay una fuerte incorporación del theremin, lo cual es extremadamente raro en un anime. Representa elegantemente los extraños sentimientos que acompañan a Rui en su vida diaria.

los colores interiores También se tiene mucho cuidado de no hacer que ninguno de estos números musicales parezca demasiado pulido o profesional. Son canciones realistas que parecen haber sido escritas e interpretadas por aficionados, en lugar de personas que de repente se convierten en prodigios y sabios musicales porque eso es lo que dicta la historia. Es un detalle menor, pero que se agradece. Esto ayuda a reforzar el mensaje de que la música es una forma vital de expresión para Totsuko, Kimi y Rui, pero no un intento para que entren en un nuevo tipo de vida o se hagan famosos. Estas canciones son infinitamente encantadoras y efectivas, especialmente cuando son tan inconexas e imperfectas, ya que son las únicas herramientas que los personajes tienen en su arsenal para comunicar su mensaje.

The Colors Within es una celebración introspectiva del crecimiento personal.

La película se centra en el avance interno en lugar de decorados llamativos.

los colores interiores Culmina con un gran concierto, lo cual es normal en animes de esta naturaleza. Esto proporciona un cierre emocional increíble para los personajes y termina la película con una nota optimista y contemplativa. Sin embargo, los colores interiores También es lo suficientemente inteligente como para tener su verdadero clímax y ocurrir momentos de epifanía personal. antes esta actuación musical. Totsuko, Kimi y Rui crecen como personas antes del clímax, lo que hace que su actuación predestinada sea aún más difícil y se sienta como la verdadera evolución de sus viajes.

La película llega una resolución catártica que gira en torno a ser fiel a uno mismo, no avergonzarse de lo que uno podría desear y aceptar que algunas cosas en la vida son inmutables. Todo esto se vuelve mucho más poderoso considerando que los colores interioresLa primera línea de diálogo de Totsuko es literalmente la oración de Totsuko a Dios para que «me conceda la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar». Totsuko gana esta serenidad y mucha más confianza en sí mismo cuando pasan los créditos. Es una hermosa conclusión para esta historia personal que, sinceramente, supone un alegre cambio de ritmo para Yamada.

los colores interiores Tiene éxito en su sencillez y cumple absolutamente sus humildes y compasivos objetivos. Puede que falten algunos una voz silenciosaEl impacto y la urgencia son crudos, pero sigue siendo una historia memorable de autodescubrimiento. Eso es todo un testimonio de una narrativa segura que no necesita recurrir a los mismos trucos melodramáticos, pero algunas audiencias aún querrán una mayor sensación de conflicto. Los colores internos Es el tipo de película que el público merece dejar pasar mientras se pierde en su melodía conmovedora, incluso cuando algunas notas fallan o no dan en el blanco. Es un recordatorio de que la vida es una gran sinfonía imperfecta, pero que es mucho más fácil salir adelante con la orquesta adecuada.

The Colors Within se lanzará en todo el país el 24 de enero de 2025, cortesía de GKIDS