Esta semana, Juan Ferreyra comienza un pasaje como el principal artista en Tortugas de ninja mutantes adolescentesConvertirse en el primer artista en dibujar un arco completo en el éxito de la serie Jason Aaron, después de que el libro ya haya utilizado diferentes artistas para cada una de las primeras cuatro ediciones de la serie.
Tortugas de ninja mutantes adolescentes El #6 termina el primer arco de la serie, que trae a los cuatro hermanos de las tortugas a las tortugas ninja de regreso como una unidad después de separarse durante un año, y no solo el equipo está reunido por un ataque de clan en pie, sino que también se les lleva específicamente a La ciudad de Nueva York.
El CBR habló con Ferreyra sobre asumir el cargo de artista en la exitosa serie.
CBR: Usted tiene la edad adecuada que las tortugas probablemente serían una gran parte de su infancia. ¿Cuáles fueron los recuerdos de las tortugas de su infancia, y si fueras fanático (y seamos honestos, prácticamente estoy asumiendo que estuvieras, como la mayoría de los chicos creciendo en ese momento), qué tipo de emoción es para el interior de tu hijo, dibujar, dibujar ¿La serie principal de Tartles hoy?
Juan Ferreyra: Bueno, sí. Creo que tenía 11 años cuando vi por primera vez la caricatura y jugué el videojuego Arcade, me encantaron los dos que tuve que comprar los juguetes cuando se fueron. Tenía muchos de ellos y los usé para hacer la animación de detener el movimiento usando la cámara Hi-8 de mi padre. Imagine cómo se sintió mi hijo interior cuando recibí el show de Turtle el año pasado. Aun así, en ese momento, le dije a uno de mis mejores amigos y él me dijo que la primera vez que pensaba que era bueno dibujar fue cuando me vio por primera vez dibujar las tortugas.
Su trabajo con la ciudad de Nueva York en su edición debut, en particular, fue ejemplar. ¿Cómo investiga el paisaje de la ciudad para un proyecto como este? ¿Estabas en la ciudad para el New York Comic Con, esbozado desde la ciudad o tomó fotos de referencia mientras estaba allí?
¡Gracias! Bueno, he estado en Nueva York más que cualquier otra ciudad estadounidense, debido a NYCC, pero para la investigación, es fácil encontrar imágenes con Google, también utilizando mapas para planificar el movimiento o buscar un edificio o escenario específico. También tomé varias fotos de todo lo que puedo encontrar cuando viajo allí, solo por precaución. En octubre pasado, durante Comic Con, estaba terminando la edición #6, por lo que he estado investigando y mirando todo a través de los ojos de las tortugas, pensando y preguntándome cómo estarían en toda la ciudad.
¿Cuál es la importancia de su relación anterior con el editor Andy Khouri en Green Archer al unirse a esta serie?
Mi relación con Andy es importante, trabajé con él en Green Arrow y varios otros proyectos y confío totalmente en su visión, sus comentarios e ideas. Realmente lo respeto y me siento cómodo cuando trabajo con él. Está abierto a ideas y colaboración entre diferentes personas en la cárcel para publicar un cómic. Él podría preguntarnos a cualquiera de nosotros qué pensamos de los cómics que estamos haciendo, pedirnos que tengamos ideas, nos hagamos trabajar entre nosotros y crear limpiezas y soluciones inteligentes para problemas. Está en la cima de las cosas, resolviendo preguntas incluso antes de que sucediera, uno de los mejores editores con los que trabajé.
No puedo creer que hayas hecho un proyecto con Jason Aaron antes, entonces, ¿cómo ha sido la relación laboral?
No, no trabajamos antes. Jason es increíble, es uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos, por lo que poder trabajar con él es un sueño hecho realidad. Cuando me dijeron que estaba trabajando con él, tenía una de las respuestas más rápidas de todos los tiempos … leí «Jason Aa … ¡sí! ¡SÍ! ¡SÍ!»
Ahora que estoy trabajando con él, me estoy divirtiendo. Es sorprendente, abierto para escuchar mis ideas y siempre ansioso por hacer los mejores cómics posibles, también facilitando mi trabajo. Cada vez que recibo un nuevo guión para él, siento afortunadamente porque los leo como fanático, soy uno de los primeros en leer lo que sucederá. Es un viaje para que pueda presenciar la historia para desarrollarse así. Me estoy divirtiendo mucho diseñando el cómic de TMNT, parece una alegría total, no estoy trabajando, me estoy divirtiendo!
Famoso, esta serie Tartles se lanzó con cuatro artistas estrella como preguntas destacadas en cada una de las tortugas. Cada uno de estos artistas realizó un trabajo de definición particularmente fuerte sobre la caracterización de cada una de las tortugas respectivas. ¿Hubo un ángulo particular de aquellos artistas que inspiraron sus tortugas en su trabajo? Desde el ángulo de un lector, la opinión de Chris Burnham sobre Donatello parecía tener la mayor transición, pero me preguntaba qué pensaban.
Bueno, ver el arte de todos ellos fue genial y pensé que era una gran idea hacer que todos estos artistas increíbles hicieran una tortuga. La edición de Cliff Chiang fue impresionante para mí, especialmente porque cuando recibí todas las páginas en un PDF, llegó sin globos. ¡Pensé para mí mismo, maldición, este es un movimiento audaz, una pregunta silenciosa! Leí toda la pregunta así y entendí perfectamente. ¡Entonces me enviaron el PDF correcto con todas las cartas y fue aún mejor! Me encanta la narración sobre esta pregunta.
La pregunta de Donatello de Burnham también fue lo más destacado para mí. Desde el guión hasta el arte, su versión de Donnie es perfecta, delgada, desgastada, mitad suelta en la cabeza, un poco loca, todo perfectamente expresada y traducida a esas hermosas líneas sucias. Gran inspiración para mi opinión sobre él.
Tengo que imaginar que las conchas de tortugas hacen que las cosas se complicen un poco cuando estás haciendo el diseño de diseño de diseño, porque no puedes estirar las cosas lejos de una forma u otra cuando se trata de conchas duras que tienen «» para seguir siendo una cierta consistencia. ¿Es un ajuste difícil para ti?
Sí, fue difícil, las conchas y muchos detalles alrededor de las tortugas eran cosas que tuve que corregir durante la primera edición. Hice más de mi opinión sobre cómo hacer tortugas, pero los chicos de Paramount saben exactamente lo que los hacen lo que son, así que hasta que logré alcanzar todas las reglas de diseño, me llevó algún tiempo a la otra. Tiene sentido, es su propiedad y el libro principal, no es como si estuviéramos haciendo las versiones «definitivas» o «absolutas».
El ritmo frenético de su edición debut fue impresionante. Esto me recordó la apertura de Batman: Year 100 de Paul Pope. ¿Tienes algún truco específico para dictar el ritmo de tu trabajo?
¡Gracias! La mayor parte del ritmo del asunto se debió al increíble guión que escribió Jason. Pude agregar algunos pequeños toques de mí, ya que a veces agrego paneles pequeños para dar más información sobre contar historias o emociones rápidamente, a veces me gusta convertir dos páginas de singles en doble propagación para que el lector pueda obtener una secuencia más llamativa – Más palomitas de maíz para ellos y para mí. Pero la regla final que tengo es que la narración clara es lo primero, puedo probar diseños de página extraños, pero si al final significa que el lector puede perderse, lo cambio automáticamente a algo más claro y enfoque para dibujar imágenes geniales y qué sucede dentro de un panel en lugar de estar loco solo por estar loco.
¿Eres uno de los artistas de terror más impresionantes que trabajan en los cómics hoy? ¿Te ves queriendo inclinarse al ángulo de terror del cuerpo con las tortugas?
¡Gracias! Quizás con la creación de algunos mutantes de aspecto extraño o un problema, pero solo si el script requiere. ¡Pero en realidad quiero dibujar tortugas geniales pateando un culo! ¡Para otros malos o entre ellos!
Tortugas de ninja mutantes adolescentes #6 está a la venta ahora IDW Publishing