10 escenas animadas de Disney que los fanáticos no pueden dejar de pensar

Los fanáticos se miman al elegir cuando se trata de elegir animaciones de Disney. Décadas de trabajo han proporcionado un extenso catálogo de películas que van desde la comedia hasta el drama. Sin embargo, entre todas estas películas, hay algunas escenas en las que el público simplemente no puede dejar de pensar.

Ya sea de un villano o héroe o incluso de los personajes de apoyo, los creadores siempre han podido encontrar una manera de garantizar que los espectadores recuerden escenas específicas. A veces, a los espectadores les resulta difícil olvidar una escena debido a lo profundo que era, pero en otras ocasiones puede ser solo una sección aterradora de la película, especialmente si la vieron como un espectador más joven.

10

Las enseñanzas de Mufasa me hacen entender lo correcto

Dejar Pride Rock no fue culpa de Simba. Cuando era joven, tenía la falsa impresión de que era la razón de la muerte de su padre. Su tío Scar quería asumir la posición de King y, por lo tanto, tuvo que deshacerse de su hermano y su sobrino. La desaparición de Simba significaba que Scar estaba en el poder.

Habiendo crecido, llegó el momento de que Simba regresara para salvar a su familia, pero él era reacio. Después de una conversación con Nala y darse cuenta de que necesitaba intensificarse como Mufasa, Simba regresó. Bajo el liderazgo de Scar, los Leones estaban sufriendo y Simba estaba devastado a la vista. La elección de enfrentar la situación destacó un punto de inflexión en la mentalidad de Simba. Tenía un modelo fuerte en Mufasa para admirar. Como un león mayor, Simba entendió la sabiduría y las lecciones que su padre le había dado, y la audiencia logró ver ese cambio impresionante cuando volvió al orgullo.

9

Moana entiende que hay más para ti que ser un villano

Moana fue creada como una de las heroínas más inspiradoras de Disney hasta el día de hoy. Su independencia y su fuerza inquebrantable no pidieron que un hombre la rescatara, ya que asumió las preocupaciones de su gente y se fue para salvar el día. Para eso, tuvo que restaurar el corazón de Te Fiti, pero era un proceso diferente de lo que pensaba que podría ser.

No importa lo que enfrentara, Moana no estaba dispuesta a rendirse. Al darse cuenta de que el poderoso Te Kā, un ser demoníaco, era de hecho hacerlo, pudo enfrentarla. El mar se separó para permitir que Moana caminara a un irritado te kā, pero Moana no tenía miedo. No tenía daño, porque entendía la furia de Te Kā y logró ver quién era realmente. Es una escena poderosa que describe la importancia de ver más allá de la oscuridad. Además, el cambio final (Te Kā fue FITI) fue totalmente impredecible, lo que siempre es preferible.

8

Shere Khan aprovecha la oportunidad de intentar matar a Mowgli

Shere Khan es un villano interesante porque, a diferencia de muchos otros antagonistas de Disney, puede haber tenido un buen punto que explique sus razones. Sin embargo, no era exactamente agradable. El tigre de caña quería a Mowgli de la jungla, que había sido levantado por un montón de lobos. Baloo y Bagheera intentan llevar a Mowgli a la seguridad antes de que Shere Khan los llegue.

Shere Khan encuentra su momento para tratar de librar a la jungla de Mowgli. Los dos terminan en una lucha dramática (que incluyó a Baloo), con Shere Khan obviamente dominando debido a su tamaño y habilidades. Al final, no gana y tiene miedo cuando Mowgli puede empatar una rama en el fuego con la historia de Shere Khan. En vista de El libro de la jungla Es una animación anterior de Disney, la escena fue bastante intensa. La astucia de Shere Khan construyó lentamente la escena antes de un espectáculo dramático contra un paisaje oscuro.

7

Mulan hace todo lo que puede por su padre

Mulán Está inspirado en la leyenda china de Hua Mulan. La historia cuenta sobre el personaje inicial salvando a su padre del reclutamiento militar cuando no está lo suficientemente bien como para participar. Si bien la película continúa dando un contexto más amplio, la escena que generalmente recibe a los espectadores es la que Mulan realmente toma la decisión de lo que hará.

Ella sabe lo casi imposible de servir para su padre, y tiene un momento de lámpara. Cuando sus padres duermen, Mulan elige tomar la casa de su padre, aunque no es tan simple como el voluntariado. Tiene que estar disfrazada de hombre y, por lo tanto, se puede cortar el cabello para hacerlo. Solo cuando su padre se despierta se dan cuenta de lo que ella hizo. La animación visual realmente mejoró la determinación en la cara de Mulan, y los espectadores podían ver cuánto significaba su familia para ella. Ella no le preguntó a su padre si él estaba de acuerdo con lo que estaba haciendo, sabiendo que él diría que no. Es un momento instintivo ver a un personaje probar cuánto ama a su padre sin decir realmente las palabras. Tus acciones lo dijeron todo.

6

Hiro experimenta una pérdida devastadora

Disney hizo un gran trabajo al hacer Big Hero Six una trama impredecible. Aunque todavía estaba destinado a los niños, la audiencia adulta también podría disfrutar de la narrativa. Sin embargo, esto significaba que algunas de las escenas eran terriblemente tristes, especialmente porque los espectadores no las vieron venir. Hiro tuvo una relación cercana con su hermano, Tadashi. Tadashi logró hacer que Hiro se centre en sus habilidades inventivas, demostrando su creación en un escaparate.

Todo salió muy bien, y todos estaban felices, pero una tragedia en el edificio causó la muerte de Tadashi. Sin tener que entrar en la razón por la que sucedió, los espectadores están impresionados de cómo abandonar el corazón fue el evento. Hiro acababa de perder a su hermano, que tenía toda su vida por delante. Es difícil sacar esta escena de tu cabeza, porque se hizo con una emoción realmente relacionada.

5

Elsa aprende sobre sí misma

Al igual que la canción más popular de Disney, «Let It Go Go» es también uno de los momentos más icónicos de Congelado y se repite en las mentes del público después de la primera vista. Además de ser una parte visualmente hermosa de la película, la canción tiene un significado más profundo que permite que los espectadores se sientan inspirados. El viaje de Elsa se centró en el cual pudo aceptar lo que la hizo única. Las palabras permiten a Elsa encontrar su verdadera identidad.

«Let It Go» rápidamente se convirtió en sinónimo de la película en sí. La transformación del vestido de Elsa aumentó el espectáculo para resaltar la escena contra una película ya maravillosa. Reconocer su propia fuerza y ​​habilidades separó el carácter de las princesas mayores, como Blancanieves o Cenicienta. Ella pudo ser su propio héroe.

4

Ursula se convierte en una versión gigantesca de sí misma

Esta escena será particularmente memorable para el público más joven, ya que sin duda es uno de los momentos más aterradores de los villanos de animación de Disney. La influencia de Ursula en la trama general es significativa desde el principio. Ella es una antagonista icónica, pero el miedo crece para los espectadores cuando se convierte en una versión gigantesca de sí misma y amenaza a Ariel y Eric. El océano y el escenario general de la escena son pesadillas.

Las partes que se centran en la felicidad de la antena hacen que el océano se vea mucho más amable, pero Ursula cambia la atmósfera. No hay nada que se pueda hacer para razonar con su prosperar en el poder y siempre querer ganar más. La impresionante apariencia de Ursula la convierte en una villana muy memorable. Incluso los que no vieron La sirenita Serás consciente de ella y sus escenas como esta que definen tu personaje.

3

Belle recibe una cálida recepción de los sirvientes

Los sirvientes del castillo de la bestia son los héroes subestimados de La bella y la bestia. No tenían muchas opciones cuando el Príncipe se transformó en una bestia y también se transformaron en objetos inanimados, aunque aún podían moverse y hablar. Una de las mejores presentaciones para un elenco es Lumiere cantando «Be Our Guest», mientras que los jugadores como cubiertos y platos bailan.

Todo esto fue en la ayuda de hacer que Belle se sintiera cómoda. Acababa de cambiar lugares con su padre como prisionero de la bestia, por lo que se molestó comprensiblemente. Lumiere y su equipo hicieron todo lo posible para animarlo y demostrar que estarían allí para apoyarlo. La música es una canción cautivadora y una de las partes más conocidas de la película. Los personajes contrastan con la vanidad de Gaston. The Little Showcase es un trabajo de PRIME.

2

Los dálmatas tenían un largo camino por delante

101 dálmatas Tiene un mensaje fuerte sobre la familia, incluso si se centra en perros. Cruella de Vil tiene una misión desequilibrada para llevar el cabello de los cachorros de Dalmia a sus propios requisitos de moda, el líder Purdy y Pongo para obtener todos los cachorros y huir. Sin embargo, esto obviamente vino con muchas dificultades. En un momento, los perros se encuentran con condiciones de clima frío cuando las nevadas no se rinden. Los cachorros siguen en la fila detrás de su madre, mientras el padre lo mantiene en la parte inferior de la línea. Uno de los cachorros, afortunados, se detiene y ya no puede caminar. Pongo lo atrapa y lo lleva.

Era obvio ver cuán doloroso estaba haciendo el frío el viaje. Los pobres perros estaban haciendo todo lo posible, pero casi se volvió muy difícil para ellos. Es difícil olvidar esta escena, principalmente porque era muy animado, y los espectadores casi podían sentir las condiciones climáticas.

1

La reina del mal se convierte en una anciana

Blancanieves y los siete enanos Fue la primera animación de Disney. La atmósfera de una película generalmente puede provenir de la narrativa, pero tiene un villano icónico y escalofriante que pone a la audiencia al límite. La reina malvada la disfraza como una anciana para dar una manzana venenosa de blancos como la nieve.

En el proceso, bebe una poción que hizo y tronó, y un rayo. La música intensa también se suma a la atmósfera oscura que la reina del mal crea. Después de convertirse en una anciana, mira directamente a la cámara como si hablara con los espectadores. Es una escena completamente inquietante, pero la película puede producir un villano aterrador que los espectadores no pueden olvidar.