Las 5 peores películas de estudio de Ghibli, clasificadas

Studio Ghibli a menudo se considera un clásico maestro de estudio de cine, produciendo numerosas películas que se pueden disfrutar fácilmente décadas después del debut inicial. RemotoPor ejemplo, todavía se considera el favorito de millones de fanáticos del anime en todo el mundo, aunque debutó durante más de 2 décadas. Las películas de Ghipli simplemente mantienen una magia inigualable, y talentos como Hayao Miyazaki pueden capturar un encanto atemporal y un sentido seductor de nostalgia en toda la producción que impulsan.

Sin embargo, son películas como Remoto Esto ha establecido un cierto patrón para Ghibli. Algunas de las producciones del estudio, a pesar de que todavía tienen cualidades típicas de una película de Ghibli, no siempre cumplían con las expectativas de los fanáticos que se enamoraron del carisma cinematográfico de Gibli. Estas películas tienden a estar a la altura del deleite y la magia que hizo el atractivo de Remoto y otros títulos duraderos a lo largo de los años.

5

Porco Rosso fue una película encantadora que perdió la marca

Escrito y dirigido por Hayao Miyazaki

Una aventura histórica ambientada después de la Primera Guerra Mundial, Ghibli Carne de cerdo Es una historia emocionante sobre un piloto as que se convierte en el infame cazador de recompensas conocido como Rosso de cerdo, un nombre que usa después de ser víctima de una maldición que lo convirtió en un cerdo. Cuando su precioso avión está dañado, Porco contrata a regañadientes el hilo de Piccolo joven y talentoso para que se ocupe de reparaciones y modificaciones. Y su coraje y talento resultaron ser todo lo que Poroc necesitaba enfrentar al hombre que lo mató primero a él y a su avión.

Lanzado en julio de 1992, Porco Rosso ganó alrededor de $ 1.3 millones en oficinas internacionales, convirtiéndose en una de las películas de taquilla más pequeñas saliendo de Studio Ghibli. También se ha convertido en la legendaria película de Hayao Miyazaki hasta el día de hoy, independientemente de haber ganado una base de admiradores decentes que aprecie su historia.

Aunque es una película agradable en sí misma, con su carismático protagonista principal y su líder femenina igualmente encantadora, Carne de cerdoEl tono era diferente de lo que generalmente se considera atractivo para la mayoría de las películas de Ghibli. La película no estaba hecha para niños, ya que contenía más temas para adultos. Aún así, como algo centrado en una audiencia adulta, faltaba la historia.

Carne de cerdoLa trama parecía muy simplista. Una película no necesariamente tiene que tener una historia complicada para cautivar a los espectadores mayores, pero el desarrollo de personajes secundarios como el cable y el comportamiento de los piratas del cielo parecían unidimensionales y niños. También había un supuesto romance entre el cerdo y el hilo, pero había poca o ninguna tensión romántica entre la pareja, lo que hizo el beso durante el final cómo salió del campo izquierdo.

4

Pom Poko es una comedia cultural con elementos impactantes

Escrito y dirigido por Isao Takahata

Otra adición a la colección de películas de Ghibli que defiende la naturaleza, Pom poko Es una historia cómica con un gran mensaje sobre los peligros de la civilización en constante expansión de la humanidad y cómo el crecimiento de las ciudades generalmente tiene el costo del mundo natural. Este conflicto se presenta desde el punto de vista de los clanes Tanuki, que están perdiendo territorio adecuado y tienen sus medios de subsistencia amenazados por las fronteras de Tokio que invaden sus tierras.

Pom poko Es un original de Studio Ghibli, lanzado en el verano de 1994 y ganando alrededor de $ 1.2 millones en la taquilla. A pesar de ser una producción premiada, sigue siendo una de las taquilla más baja del estudio (especialmente en comparación con RemotoUS $ 347 millones), principalmente debido a las barreras culturales cuando llegó al público fuera de Japón.

Muchas plataformas han clasificado a Pom Poko como una película familiar generalmente segura, con myanimelist que enumera a los niños como datos demográficos de la película. Sin embargo, no solo hay representaciones de violencia (dibujos animados), así como muertes en pantalla que no son exactamente adecuadas para el público más joven, sino que los Tanuki también se muestran al convertir una parte inapropiada de su anatomía para ayudarlos en sus feroces batallas contra la humanidad .

Incluso si vieron sin la presencia de espectadores más jóvenes, muchos fanáticos de Ghibli en Occidente encontraron este extraño aspecto de la película. Tanuki y sus habilidades son una gran parte del folklore japonés y, similares a Monogatari serie, es difícil para la audiencia occidental apreciar toda la amplitud de Pom pokoLa comedia y el significado no se familiarizan con la cultura o el idioma.

3

Los cuentos de Earthsea fueron una adaptación apática

Dirigida por Goro Miyazaki, Historia de Ursula Le Guin

Tales de la Tierra Es una adaptación suelta de la serie literaria de Ursula Le Guin, que detalla un mundo lleno de los conflictos épicos de los dragones, magos y el poder de los verdaderos nombres. El protagonista principal, Roma, es un príncipe que huyó de sus problemas cuando comienza a viajar junto a un Archimos, Sparrowhawk, y finalmente encuentra a una niña misteriosa con una marca de nacimiento distinta.

Como la película debut de Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki), Tales de la Tierra no logrado. 1 en la taquilla japonesa durante la primera semana de su lanzamiento en julio de 2006 y se convirtió en una de las películas de taquilla más altas del estudio Ghibli. Pero también se convirtió en una de las películas más pequeñas por su débil recuento de una seria serie de novelas de fantasía.

Tales de la Tierra Fue una adaptación decepcionante que incluso el autor del material de origen no apreciaba. Los fanáticos dicen que, aunque bellamente animado, el trabajo de Goro Miyazaki masacró la fantástica historia escrita por Ursula Le Guin e intentó acumular las novelas originales en una película, creando una película desordenada de dos horas con una trama difícil de colocar.

Goro Miyazaki introdujo un mundo muy intrigante que aún ganó el amor de la película, pero la acumulación de la trama tomó la mayor parte de su tiempo de ejecución. Como resultado, fue una espera casi insoportablemente larga antes de que la historia finalmente aceptara el ritmo. El protagonista principal, Renran, no fue muy proactivo en su propia historia, volviéndose frustrantemente compatible en una historia que lo llevó en cualquier dirección necesaria.

2

Las olas oceánicas eran una historia de amor aburrida

Dirigida por Tomomi Mochizuki, escrita por Saeko Himuro y Keiko Niwa

Olas oceánicas Sigue la perspectiva de Taku Morisaki, mientras recuerda sus experiencias en los últimos años de la escuela secundaria, particularmente los momentos relacionados con su mejor amigo, Yutaka, y una niña de Tokio llamada Rikako. Rikako es una chica académicamente talentosa, atlética y fenomenal. El punto es que ella tiene una personalidad que tiende a ganar más enemigos que los aliados. Aunque esto no ha impedido que Yutaka se enamore de ella y Taku se destacen en sus problemas problemáticos.

Lanzado en mayo de 1893, Olas oceánicas Se convirtió en la peor película de actuación que salió de Studio Ghibli. Recaudó menos de $ 0.1 millones en la taquilla de los Estados Unidos. Es decir, en parte del lanzamiento limitado de la película, pero este drama de la vida también cae en el lado corto cuando se trata de la trama y los temas que intentaban estudiar. Solo ha alcanzado una hora y 12 minutos para contar una historia que no captura la esencia de la juventud y la nostalgia.

Olas oceánicas Tenía un elenco de personalidades interesantes, pero la historia no tenía éxito y no tenía entusiasmo. Los personajes principales tienen muy poca química entre sí, ausente de la verdadera tensión romántica que se esperaría de una película que se clasificó como un drama romántico. La película también parece haber sido interrumpida, terminando en el momento en que Taku finalmente se dio cuenta de que realmente tenía sentimientos por Rikako todo el tiempo.

La película le fue bien detallando la situación familiar de Rikako, mostrando cómo era solo una mujer joven que estaba profundamente afectada por el divorcio de sus padres. Sin embargo, aunque relacionado, nunca fue retratado con una luz agradable o positiva, a pesar de ser el principal interés amoroso de la protagonista, que contribuyó en gran medida a la mala recepción de la película por parte del público.

1

Earwig y la bruja fue un experimento sin encanto

Dirigida por Goro Miyazaki, Historia de Diana Wynne Jones

Earwig y la bruja Es otra película de Ghibli que adapta las obras de Diana Wynne Jones, quien también escribió el material fuente del clásico romántico de Ghibli, Howl está moviendo el castillo. Dirigida por Goro Miyazaki, esta película de 2021 trata sobre una niña huérfana llamada Aya, que está consternada al descubrir que fue adoptada por una bruja real. Pero pronto comienza a darse cuenta de que su nueva vida puede no ser tan mala y que sus nuevos guardianes pueden compartir otra conexión con ella de lo que inicialmente pensó.

Earwig y la bruja Fue lanzado a fines de 2020 y se convirtió en el primer (y hasta ahora) Studio Ghibli. Recaudó solo alrededor de $ 726,747 en todo el mundo, en parte debido al cierre múltiple en todo el mundo después de la pandemia Covid-19. Debutó en HBO Max inmediatamente después de ver en casa, pero rápidamente cayó en el nivel inferior de los fracasos de Gibli.

Debido a la desviación del aclamado estilo de animación habitual del estudio, así como la actuación de Goro Miyazaki con Tales de la TierraComo esto, Earwig y la bruja Ya estaba bajo un gran escrutinio antes de su debut. Numerosos fanáticos de Ghibli han estado perdidos el estilo de dos dimensiones de Ghibli, encontrando una animación 3D experimental como una eliminación de lo mismo que le da a Gibli las películas su esencia única.

La ejecución de Earwig y la bruja Tampoco ofreció el mismo sentido de conclusión de que muchas de las mejores producciones de rendimiento de Gibli. Está ampliamente acordado que el final de la historia de Aya se sintió abrupta, terminando al borde de su aventura y cortando los créditos poco después de la aparición de su madre biológica. Esta película fue más adecuada como piloto para una serie en lugar de una sola película independiente.