Ya sean pinturas rupestres en la España prehistórica, jeroglíficos en el Antiguo Egipto o manga en el Japón moderno, la narración visual ha sido una parte importante de la expresión humana a lo largo de la historia. Los cómics estadounidenses han cautivado a públicos de todas las edades durante más de un siglo. Con sólo unos pocos paneles (o uno en algunos casos), los caricaturistas talentosos pudieron crear historias diarias o semanales.
Sin embargo, sólo unos pocos creadores cambiaron completamente el cómic en el proceso. Ya sea que se especialicen en humor slapstick, romance o aventuras, los cómics ofrecen algo para todos. Si bien los creadores siempre presentan excelentes tiras cómicas nuevas, algunas de las mejores aparecieron en los periódicos desde el principio. Muchos fueron pioneros en su campo.
Actualizado el 23 de enero de 2025 por Christopher Raley: Estos cómics clásicos continúan influyendo en varios medios hasta el día de hoy. Algunas son tiras relativamente recientes, mientras que otras comenzaron a principios del siglo pasado. Se han agregado a la lista aún más cómics geniales de todos los tiempos y se ha actualizado para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
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The Boondocks satirizó la cultura estadounidense
Operó de 1996 a 2006.
la ciudad fue un cómic que fue adquirido por Universal Press Syndicate en 1999 después de debutar en Hitlist.com y luego ser impreso en la fuente. Durante su tiempo en la revista de hip-hop, ganó tantos seguidores que Universal informó uno de los lanzamientos más grandes que jamás habían tenido cuando la tira debutó el 19 de abril de 1999. El cómic se destacó en ese momento por centrarse en África. -Los niños americanos y sus familias.
Creado por Aaron McGruder, la ciudad Sigue a Huey Freeman y su hermano menor, Riley, cuando dejan Chicago para vivir con su abuelo, un veterano de la Segunda Guerra Mundial y activista de derechos civiles, en un suburbio predominantemente blanco de Maryland. Huey y Riley expresan interés en la política radical y la cultura gangsta, respectivamente. Otros personajes incluyen a su vecina, Jazmine, hija de padre negro y madre blanca, ambos abogados, y Michael Ceasar, el mejor amigo de Huey. McGruder a menudo distorsionaba la cultura estadounidense, creando controversia por tener un punto de vista de izquierda.
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Para bien o para mal, la vida familiar retratada
Operó desde 1979 hasta 2008.
Para bien o para mal fue un cómic canadiense creado por Lynn Johnston y ambientado en el suburbio ficticio de Milborough, que, en el mundo de la historia, está a unos 45 minutos de Toronto. La historia comenzó centrándose en Elly y John Patterson y sus dos hijos, Michael y Elizabeth. En Para bien o para mallos personajes envejecieron en tiempo real. Michael y Elizabeth comenzaron la tira cuando eran niños y terminaron casados y con sus propios hijos.
A lo largo de los años, Johnston ha abordado varios problemas con los que las familias pueden tener que lidiar. Cuando Elly, la protagonista principal, se acerca a la menopausia, por ejemplo, descubre que está embarazada de su tercer hijo, April. A medida que los personajes envejecen a lo largo de la historia, su perro original, Farley, muere a los 14 años, salvando a April de ahogarse. Más que una tira de chistes al día, Para bien o para mal fue una comedia familiar semanal con momentos de drama.
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Doonesbury satirizó la vida estadounidense durante 54 años
Todavía mostrando nuevos cómics los domingos.
Doonesbury se estrenó en octubre de 1970 y se convirtió en sinónimo de comentario social y político. Creado por Garry Trudeau, Doonesbury Es practicamente una institucion de la generación Baby Boomer. Sigue al protagonista principal, Michael Doonesbury, quien comenzó como estudiante universitario en Walden College. Él y sus amigos se unieron a una comuna y continuaron sus años universitarios durante la década de 1970 y parte de la de 1980.
En 1983, se graduaron y comenzaron a envejecer en un tiempo real cercano, si no exacto. A lo largo de los años, Doonesbury reunió a un gran elenco de personajes y Trudeau los utilizó para satirizar la vida estadounidense, con especial atención a la política. Conocida por su inclinación izquierdista, la tira ha generado mucha controversia a lo largo de las décadas, en gran parte debido a comentarios políticos y sociales.
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Torchy Brown tuvo una carrera corta pero importante
Fue el primer cómic escrito por una mujer negra.
La periodista de Pittsburgh Jackie Ormes debutó Torchy Brown en Dixie a Harlem en 1937. Aunque sólo estuvo en cartelera durante un año, fue una tira cómica muy influyente e importante por varias razones. Fue el primer cómic publicado escrito por una mujer afroamericana. También presentaba a una joven negra como protagonista principal, Torchy Brown.
Torchy es una joven granjera que creció en el sur rural. Un día, la prima de su amiga la visita y le cuenta a Torchy lo maravillosa que es la ciudad de Nueva York. Optimista y valiente, Torchy viaja a Nueva York para intentar firmar autógrafos en el famoso Cotton Club. La tira narra su ascenso al estrellato mientras retrata la vida, la segregación y la discriminación desde su perspectiva.
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Nancy fue presentada en 1933.
Ella estaba en una pista que comenzó en 1922.
Nancy cobró vida en 1933, pero su historia comenzó en 1922. Ese fue el año en que Larry Whittington estrenó la tira cómica. Fritzi Ritz, sobre una joven actriz valiente y sus amigos y familiares. El cómic fue adquirido por Ernie Bushmiller tres años después. Entonces, en 1933, Bushmiller creó a Nancy, que se suponía que sería un personaje secundario durante aproximadamente una semana y luego la abandonó.
Sin embargo, Nancy era tan popular que se quedó y en 1968 Bushmiller finalmente cambió el título de la tira. a nancy. Cuando murió en 1982, la tira estuvo dirigida por varios guionistas hasta 2018, cuando Olivia Jaimes tomó el control de la tira y la “reinició” desde el punto de vista de una mujer del siglo XXI. Durante seis años, nancy Se revitalizó hasta que Jaimes hizo una pausa en 2024, dejando la tira en manos de una serie de artistas invitados.
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Los cómics de Mickey Mouse permitieron más historias serializadas
Operó desde 1930 hasta 1995.
Desde su debut en la pantalla grande, Mickey Mouse se convirtió en un ícono instantáneo. El presidente de Kings Features Syndicate, Joseph Connolly, se puso en contacto con el animador Ub Iwerks y lo animó a darle vida al personaje en una tira cómica diaria. Debutando en 1930, el Ratoncito Mickey La tira permitió a los estudios de Disney contar historias más elaboradas y serializadas que las que permitían los cortometrajes teatrales de Disney.
Una historia particularmente controvertida involucra a Mickey quedando absolutamente abatido después de ser abandonado por Minnie. Así como las primeras tiras se inspiraron en “Plane Crazy”, a su vez sirvieron de inspiración para cortos teatrales como “The Great Orphanage Robbery”. Estos primeros cómics de Mickey también presentaron a uno de los primeros supervillanos de los cómics en «Mickey Mouse Outwits The Phantom Blot».
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La vida en el infierno de Matt Groening allanó el camino para Los Simpson
Operó desde 1977 hasta 2012.
La vida en el infierno Probablemente sea mejor conocido como el trabajo que presentó al productor de televisión James L. Brooks al dibujante Matt Groening y allanó el camino para Los Simpson. Una verdadera tira underground, los fanáticos de la comedia animada pueden sorprenderse por el contenido más lascivo de la tira y su voluntad de abordar los tabúes. Pero esa disposición llevó al innovador comentario social del programa.
Durante décadas, La vida en el infierno proporcionó una yuxtaposición humorística de temas oscuros y personajes toscamente dibujados, creando su propio universo de iconos extraños. Estos incluyen al conejo Bongo, su familia disfuncional y el Manídúo Jeff y Ackbar. Mientras Los Simpson es la creación más famosa de Groening, La vida en el infierno Era más que un simple prototipo de la serie animada.
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Tarzán de los simios tuvo muchos creadores asombrosos
Operó desde 1929 hasta 2002.
Basado en las obras de Edgar Rice Burroughs, Tarzán Narra las numerosas aventuras del hombre del taparrabos criado por los grandes simios Mangani. Desde 1929 hasta 2002, el Tarzán Las tiras diarias y dominicales han sido escritas y dibujadas por una multitud de creadores increíbles a lo largo de décadas. Algunos incluyen a Hal Foster, Gil Kane, Mike Grell y Eric Battle.
Tarzán fue una de las adaptaciones cómicas más populares y exitosas de una obra literaria. Aunque se basa en las famosas novelas populares de Burroughs, sus muchas décadas de historias fueron el resultado del trabajo original de su equipo creativo. Aunque las novelas pulp finalmente pasaron de moda, las tiras de periódicos y otros cómics proporcionaron un gran hogar para el personaje icónico.
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Thimble Theatre presentó a Popeye al mundo
Popeye debutó en 1919 y continúa hasta el día de hoy.
Teatro Dedal Probablemente sea mejor conocida como la tira cómica que presentó a Popeye el marinero. Sin embargo, es importante recordar que la histórica comedia de aventuras de E.C. Segar difería significativamente de sus contrapartes animadas. También es importante señalar que aunque cambió su nombre a popeye en la década de 1970 y dejó de publicar diarios en 1992, RK Mulholland todavía crea popeye cómics impregnados de décadas de tradición marinera.
Teatro Dedal comenzó como una comedia de la vida centrada en las improbables hazañas del campesino Ham Gravy, su amigo Castor Oyle y la compasiva y aterradora novia de Ham, Olive Oyle. A partir de ahí, la franja pasó gradualmente a la lucha contra el crimen y la búsqueda de tesoros. Popeye fue una incorporación tardía, pero sus hazañas cómicas sobrehumanas rápidamente dominaron la tira. Encontró su verdadera vocación como uno de los grandes protagonistas antiheroicos de los cómics.
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El pequeño Nemo de Winsor McKay en Slumberland tenía una forma fascinante
Funcionó de 1905 a 1914 y de 1924 a 1927.
El pequeño Nemo en Slumberland era una tira semanal escrita y dibujada por Winsor McCay. Cada semana, el titular Nemo se encontraba en una espectacular aventura onírica antes de despertarse en el panel final de cada tira. Además de cómo las historias implementaron la lógica de los sueños, pequeño nemo Fue venerado por sus hermosas obras de arte.
Casi un siglo antes de que los fundadores de Image causaran sensación, McCay experimentó con la perspectiva dinámica y la composición de paneles. pequeño nemo También tenía una forma fascinante.. Cada semana, McCay recibía una página completa sobre sus fantasías. En los periódicos contemporáneos no es raro que toda la sección de cómics quede relegada a media página, con un encarte los domingos.
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Pogo de Walt Kelly tenía humor y sátira absurdos
Operó desde 1948 hasta 1975.
Creado por el ex animador de Disney Walt Kelly, pogo invadió los periódicos en la década de 1950. Kelly era un verdadero maestro de su medio y dio vida a su humor absurdo con decorados lujosos y pobló su pantano con cientos de personajes antropomórficos con nombre. Pogo 'Possum, el tonto y sabio protagonista de la tira, era amado pero a menudo eclipsado por los animales más aventureros que vivían en Okefenokee.
Kelly fue uno de los últimos artistas periodísticos en utilizar todos los elementos de su medio. Sus personajes a menudo interactuaban con bordes de paneles y globos de palabras, y sus letras a mano le daban a las voces de cada personaje fuentes distintas, desde varios conjuntos diferentes de personajes góticos hasta carteles de circo. Kelly, poeta y maestro satírico, también estaba feliz de enfrentarse a demagogos políticos. Sin embargo, su trabajo fue interrumpido por su muerte relacionada con la diabetes en 1973. Su viuda Selby y su hijo Stephen dibujaron y escribieron la tira, respectivamente, hasta que terminó oficialmente en 1975.
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Prince Valiant es una epopeya con ilustraciones detalladas.
Debutó en 1937 y continúa hoy.
Considerada «la mayor contribución a la literatura inglesa en los últimos cien años» por el duque de Windsor, Príncipe Valiente es una serie épica de aventuras históricas. Creada por Hal Foster, la tira ha sido el hogar de otras leyendas del cómic, como Wally Wood. Es conocido por sus grandes aventuras de capa y espada y sus elaborados arcos ambientados en la corte del Rey Arturo.
En particular, las aventuras caballerescas de Val evitan los tradicionales globos de palabras en favor de leyendas largas, a menudo poéticas. Sin embargo, la verdadera estrella de la tira es su obra de arte. Incluso hoy, Príncipe Valiente es una anomalía en la página de cómics del domingo; Sus hermosos colores y su arte detallado lo hacen único entre los cómics de periódicos contemporáneos.
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El Superman de Siegel y Schuster se convierte en un icono
La tira cómica se publicó desde 1939 hasta 1966.
Jerry Siegel y Joe Shuster soñaban con ser dibujantes de cómics antes de que los cómics se pusieran de moda. Cuando su creación, Superhombrefue un sentimiento Cómics de acciónTambién escribieron y dibujaron su tira de periódico cuando apareció en los periódicos un año después. Incluso después de pasar a un nuevo equipo creativo, influyeron en algunas de las historias más complejas de Superman. Incluso presentaron personajes importantes como los padres kryptonianos de Superman a través de las tiras periodísticas.
Superman de la Edad de Oro cambió significativamente en el transcurso de algunas décadas, transformándose de un luchador contra el crimen brusco y despiadado a un héroe de buen corazón. Cuando su tira periodística fue cancelada en 1966, en plena Edad de Plata, el Hombre de Acero se había convertido en un icono universal. Su estatus continúa en la era moderna mientras los fanáticos esperan el lanzamiento de la nueva película de Superman.
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Flash Gordon es una serie legendaria de ciencia ficción.
Operó desde 1934 hasta 2003.
Diseñado para competir con el gigante de la ciencia ficción de su tiempo, Buck Rogers, flash gordon Inmediatamente se convirtió en un título legendario de ciencia ficción. por derecho propio. Creada por Alex Raymond, la tira sigue las aventuras de Flash Gordon y sus innumerables compañeros, humanos y extraterrestres, en el planeta Mongo. La tira se repitió tras finalizar en 2003, pero se reinició en 2024.
flash gordonLa popularidad de la serie ha generado iteraciones multimedia, incluidas películas, cómics y varias series animadas. La tira influyó en la ciencia ficción de varias formas. Es famoso que George Lucas quería hacer un flash gordon película en la década de 1970 cuando no pudo adquirir los derechos, creó su propia franquicia de ópera espacial.
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Los cómics de Dick Tracy fueron sorprendentemente brutales
Dick Tracy debutó en 1931 y continúa hoy.
Con su sombrero de fieltro amarillo y su radio de muñeca bidireccional, el detective de policía Dick Tracy ha estado aprehendiendo criminales desde 1931. La inclinación del creador original Chester Gould por no planificar sus historias con anticipación mantuvo a sus primeros lectores esperando ansiosamente la historia del día siguiente. Además, el comienzo DickTracy Los cómics eran famosos por su brutalidad.
Tracy no sólo era un tirador mortal, sino que las circunstancias tendían a conspirar para matar a su grotesca galería de pícaros de maneras terribles. Tracy inspiró largometrajes, comedias, series de televisión y animadas de su época. Sin embargo, la fuente de su atractivo siempre ha sido el arte limpio y un inquebrantable sentido de la justicia.
5
MUTTS de Patrick McDonnell destaca la amistad y los derechos de los animales
MUTTS debutó en 1994 y continúa hoy.
Tira clásica de Patrick McDonnell MUTOS narra la adorable y divertida amistad entre Mooch y Earl. Como MUTOS trata sobre la relación entre animales domésticos antropomorfizados, la relación entre los humanos y sus mascotas siempre queda en un segundo plano. La tira no sólo intenta hacer pensar a la gente en la difícil situación de los perros guardianes atados en los patios traseros, sino que también dedica semanas enteras a contar historias de animales rescatados y especies en peligro de extinción.
MUTOS es amado por su buen humor y personajes bien definidos. Detrás de todas las preocupaciones más importantes hay un cómic que rara vez deja de provocar risas. Los fanáticos de los cómics también reconocen el amor de McDonnell por los clásicos del cómic como kat loco y su devoción por un estilo artístico minimalista brillantemente expresivo.
4
El otro lado era una dosis diaria de absurdo.
Operó de 1980 a 1995.
Algunas tiras complacieron a los lectores El otro lado lo hizo. Creada por Gary Larson, el arte de la tira era minimalista pero expresivo, y su humor era sorprendentemente retorcido y, a veces, difícil de entender. Sin embargo, ha atraído a una audiencia increíblemente amplia desde su nacimiento y todavía tiene seguidores, ya que Larson ocasionalmente publica nuevos tableros en su sitio web.
Los grandes cómics de un solo panel son pocos, pero los hombres de las cavernas y las vacas anónimos de Larson hablaban de algo universal sobre las personas. El otro lado Se consolidó en la memoria de sus fans resaltando miedos absurdos y frases estrafalarias. El poder de permanencia de la franja dice mucho. Aunque Larson se jubiló voluntariamente en 1995, Lado lejano Las colecciones y los calendarios siguen siendo increíblemente populares.
3
Calvin y Hobbes todavía tiene una base de seguidores leales
Operó de 1985 a 1995.
Derramado de la mente de Bill Watterson, Calvino y Hobbes Se trata de un niño que busca aventuras. y su amigo tigre de peluche. Como pequeño nemoEsta tira legendaria es una hermosa combinación de escritura inteligente y arte expresivo. Usando a Calvin como personaje principal, Watterson envió a sus héroes a través de la galaxia como el astronauta Spiff, en busca de fósiles en el patio trasero.
Aunque Calvin a menudo se sentía frustrado con su realidad, en las fantasías todo era posible para un niño y su tigre. Watterson celebró la infancia y la imaginación con Calvino y Hobbesincluso explorando temas difíciles como el acoso y la mortalidad. Tiene sentido que Bill Watterson nunca haya autorizado ninguna Calvino y Hobbes mercancías. Saturar el mercado nunca fue uno de sus objetivos.
2
Krazy Kat, de George Herriman, fue un cómic de referencia
Operó desde 1913 hasta 1944.
George Herriman kat loco Giraba en torno a tres personajes centrales. El inocente Krazy estaba absolutamente enamorado de su vecino Ignatz Mouse. Ignatz es un embaucador y criminal empedernido y responde a las propuestas de Krazy arrojándoles ladrillos. El único oficial de policía de Magic Mesa, Bull Pup, responde tratando de castigar a Ignatz, mientras sueña en secreto con Krazy. Respaldada por paisajes ricos y surrealistas, fue una fórmula simple que Herriman ejecutó de infinitas maneras.
Destaca por su belleza minimalista y pura creatividad, kat loco También es la fuente de varias características nuevas. El género de Krazy cambiaba constantemente y es posible que haya sido el primer personaje no binario en los cómics. Aunque logró enterrar este hecho, Herriman bien pudo haber sido el primer dibujante de cómics negro en alcanzar el reconocimiento internacional. kat loco Fue sólo un éxito financiero moderado, pero con el apoyo de William Randolph Hearst, desarrolló una influyente base de seguidores de intelectuales y críticos mientras hacía reír a millones.
1
Peanuts Comics mostró el corazón de Charles Schulz
Operó desde 1950 hasta 2000.
Maní puede ser el cómico periodístico más reconocido quítatelo siempre. Creada por Charles “Sparky” Schulz, esta historia clásica de un adorable joven perdedor y sus amigos se ha extendido por cincuenta años. El humor ingenioso combinado con la melancolía sardónica creó un brillante reflejo de la condición humana. A lo largo de los años, Schulz ha abordado varias cuestiones importantes, como la soledad o la autoestima, vistas desde la perspectiva de los niños.
Maní es conocido por sus increíbles personajes y es el precursor de un estilo artístico simple que aún domina las páginas de los cómics. Charlie Brown es un héroe melancólico y con el que se puede identificarse; su perro Snoopy es la encarnación de todas las mascotas raras, y Linus y Lucy van Pelt son hermanos rivales perfectos. Maní fue el trabajo de toda la vida de Schulz, y aunque hoy en día se publican tiras antiguas en los periódicos, la tira dejó de producirse después de su muerte en 2000. Es el ejemplo perfecto de lo que sucede cuando un creador pone su corazón en sus historias.