Final Fantasy demuestra que existe una forma correcta de hacer números musicales

Los videojuegos y los musicales son dos áreas de entretenimiento que la mayoría no imagina que funcionen bien. Los videojuegos son muy interactivos y los musicales no suelen atraer a la mayoría de los jugadores. Aunque los juegos de ritmo son populares y franquicias como Persona han producido pistas vocales no diegéticas fenomenales, los jugadores no esperan que los personajes del juego basado en historias canten y bailen. En casos raros, hacen esto, ya sea la alcaldesa Pauline cantando «Jump Up Superstar» en Super Mario Odisea o Corazones del Reino III incluyendo una recreación casi individual de Congelado «No importa.»

Una franquicia que no es ajena a los números musicales y de baile, especialmente últimamente, es fantasía final. Mientras fantasía final Los números musicales se limitan principalmente a cuatro juegos de su enorme catálogo, y cada canción deja un impacto duradero en la franquicia en su conjunto. Es una prueba de que combinaciones musicales inesperadas pueden funcionar perfectamente.

«Aria di Mezzo Carattere» le da al icónico Final Fantasy VI su momento más memorable

Final Fantasy VI (1994)

Final Fantasy VI Se considera uno de los mejores juegos de rol de los videojuegos. Final Fantasy VI se lanzó en un momento en que los videojuegos como medio para contar historias aún estaban en su infancia. Se contaron buenas historias, pero ninguna en ese momento captó los puntos culminantes de la Final Fantasy VI. Una gran razón por la que fue Final Fantasy VI Fantástico elenco de personajes.

Entre este elenco se encuentra Celes Chere quien, a pesar de su juventud a los 18 años, es una ex general del Imperio Gestahlian. Celes es responsable de liderar innumerables campañas horribles, como el Asedio de Maranda. Sin embargo, esto le pesó y finalmente le dio la espalda al imperio y se unió a los Retornados que intentaban detenerlos.

Al principio hay una desconfianza comprensible hacia Celes, pero Celes está comprometida a demostrar su honesto cambio de opinión. Aunque no había manera de que ella hubiera podido predecir cómo. Celes y el resto del grupo buscaban una forma de llegar al continente sur, lo que les llevó hasta el único dirigible privado en servicio: el de Setzer. Veintiuna.

El grupo descubre que Setzer, un jugador, planea secuestrar al cantante estrella del María y Draco ópera. Debido a que el empresario de la ópera confunde a Celes con María, a Locke se le ocurre la idea de que Celes reemplace a María.. Así, Setzer secuestra a Celes y permite que el grupo entre en contacto con él.

Celes, naturalmente, al principio se opone a la idea y dice su famosa frase: «¡E-espera aquí! ¡Soy una ex general, no una puta de ópera!». Ella acepta a regañadientes preparar el escenario para la escena más emblemática del juego. La versión original de SNES de «Aria di Mezzo Carattere» no tenía vocalización, sino una voz similar a MIDI. Las letras se mostraron en la pantalla.

Locke y todos los que jugaban en ese momento quedaron impresionados no solo por el compromiso de Celes con el papel, sino también por su hermosa voz. El plan acaba siendo un éxito y la voluntad de Celes no sólo de subir al escenario y cantar, sino Incluso el riesgo de verse obligado a casarse con Setzer con solo lanzar una moneda ayuda a convencer firmemente al partido de su total compromiso con la causa antiimperial..

Aunque la letra en sí está diseñada para avanzar en la trama de la ópera, «Aria di Mezzo Carattere» representa la importancia que puede tener una canción en el desarrollo de un personaje, tanto para su aria como para su audiencia en el universo. Square Enix sabe claramente cuánto resonó esta escena entre los jugadores. Se convirtió en un componente central de la caracterización de Celes en sus apariciones posteriores en el crossover. No sólo eso, sino que Square Enix ha renovado por completo esta configuración para el Remasterizaciones de píxeles.

La escena no solo presenta una pista completamente vocalizada y orquestada y se ofrece en varios idiomas, sino que también presenta imágenes HD-2D para una presentación más cinematográfica. Es fácil ver por qué esta escena en particular continúa teniendo un legado duradero en los juegos y por qué a menudo es la primera escena en la que muchos jugadores piensan cuando se trata de escenas de historias memorables de la era poligonal anterior al 3D. «Aria di Mezzo Carattere» es una música hermosa de una escena maravillosa de un juego fenomenal.

La «emoción real» comprende el arte del abridor

Final Fantasy X-2 (2003)

Si hay algún juego que pueda hacer comparaciones con comodín 2eso es todo Final Fantasy X-2. En el momento de su lanzamiento, no faltaron fanáticos que criticaron no solo al elenco principal femenino y la reutilización de activos, sino también el abrupto cambio de tono de la amada. fantasía final x, un viaje melancólico de lo que se suponía era un destino inevitable.

Muerte rodeada Final Fantasy X y el papel de Yuna como invocadora era, en parte, conducir estas almas al más allá a través de danzas ceremoniales. «La gente muere y Yuna baila» se ha convertido en un meme desde entonces, pero Final Fantasy X Todavía está lleno de momentos oscuros. Entonces Final Fantasy X-2 un tono más optimista provocó un latigazo con cierta sensación de haber arruinado el juego original.

Final Fantasy X-2 nunca ocultó su cambio tonal y comenzó a funcionar con su primer número «Real Emotion», quien también apareció en anuncios de televisión del juego. Final Fantasy X-2 No comienza con un intenso partido de Blitzball, sino con un concierto de pop. En el centro de la arena hay un escenario con un público apasionado esperando la atracción principal.

Antes de eso, sin embargo, los jugadores ven a un guardia que ha sido noqueado y arrastrado fuera de la pantalla con una mujer misteriosa que huye de la escena: el primer vistazo del jugador al recién llegado Paine y al primer personaje principal visto. Paine le hace una señal a su cómplice, quien aparece en la pantalla. La cámara se desplaza para revelar parcialmente al favorito de los fanáticos, Rikku, quien señala a través de un comunicador: “Es hora del espectáculo, chicas”.

De vuelta al centro del escenario, los jugadores finalmente ven a Yuna vistiendo el mismo traje que usó en el juego anterior. Tan pronto como comienza «Real Emotion», su disfraz se transforma en el de una estrella del pop. Final Fantasy X-2 tiene un sistema de trabajo/clase que utiliza Garment Grid y Dresspheres donde los personajes pueden cambiar de rol cambiando de vestimenta. Esto, junto con el sistema de batalla ATB del juego, es una gran razón Final Fantasy X-2 ha desarrollado un gran número de seguidores más de 20 años después. Este sistema de trabajo de Garment Grid se muestra por primera vez durante esta introducción.

Cuando Yuna comienza a cantar, aparece en la pantalla una introducción en la pantalla de inicio que la presenta formalmente. A lo lejos, Rikku disfruta del espectáculo a través de sus binoculares, pero un guardia le toca el hombro. Rikku sonríe mientras «Emoción real» aumenta en su coro justo cuando Rikku noquea al guardia y recibe su propia pantalla de introducción. Mientras tanto, un guardia ve a Paine en las escaleras de la arena, quien rápidamente es noqueado por una patada giratoria. Después de la pantalla de introducción inicial de Paine, ella se desliza por la barandilla de la escalera, lo que nunca deja de lucir rudo.

Poco después, “real Emotion” termina de manera impactante con el logo del juego. Más tarde se revela que esta Yuna no era en realidad, sino Leblanc, un rival del trío Sphere Hunting de Yuna, los Gullwings, que robó el Garment Grid de Yuna junto con la Dresssphere «Songstress». La misión previa al juego era recuperarlo. «Real Emotion» logra innumerables cosas.

Establece descaradamente el tono del juego y presenta a tres personajes principales, incluido un recién llegado.. Establece la existencia de Dresspheres, un elemento clave de la historia y la jugabilidad. Finalmente, introduce una fuerza antagónica, aunque sea un rival cómico, en lugar de una fuerza que acaba con el mundo. Además de ser una canción muy pegadiza, «real Emotion» es una apertura fantástica que funciona muy bien para iniciar la primera secuencia directa de una fantasía final línea principal.

«1000 Words» trae de vuelta la oscuridad para un poderoso espectáculo

Final Fantasy X-2 (2003)

¿Por qué Yuna, Rikku y Paine cazan orbes? Entre Final Fantasy X y Final Fantasy X-2Rikku le trae a Yuna una esfera que representa a un hombre que se parece a Tidus, el amor fallecido de Yuna. Yuna formó Gullwings para encontrar todos y cada uno de los Orbes con la esperanza de que pudieran llevarla de regreso a Tidus. Una de estas esferas, la Dresssphere «Singer», se siente misteriosamente atraída por ella.

La Dresssphere perteneció a un invocador, como Yuna, de mil años antes. Esta invocadora y cantante, Lenne, tuvo un final trágico junto a su amor Shuyin, el doble de Tidus. Los recuerdos de Lenne están almacenados en Dresssphere y la historia de ella y Shuyin sirvió como una poderosa advertencia de una amenaza inminente.

Al mismo tiempo, comenzaron a surgir tensiones en Spira, particularmente a través de facciones rivales: la Liga Juvenil y New Yevon. En un esfuerzo por unir a Spira, Yuna organiza un concierto en Thunder Plains, un lugar donde siempre hay tormentas. Allí canta la emotiva “1000 Words”. Mientras Yuna canta, se visualizan los recuerdos de Lenne.

Justo antes de que comience el coro, la apariencia de Yuna cambia a la de Lenne cuando los jugadores ven el trágico final de ella y Shuyin. Tan pronto como Lenne y Shuyin caen al suelo, el coro comienza de nuevo. Esta vez Yuna canta junto con Lenne a dúo.. Cuando termina «1000 Words», Lenne y las imágenes en su memoria se disipan y los rayos del sol comienzan a perforar las sombras de Thunder Plains.

El núcleo de Final Fantasy X-2 La historia es la trágica historia de Shuyin y Lenne, que influye en gran medida en la amenaza actual que plantea la antigua machina Vegnagun. «1000 Palabras» es un momento clave en Final Fantasy X-2. Es el intento desesperado de Yuna por evitar la guerra en una era de supuesta calma eterna y proporciona un contexto significativo para eventos pasados. Establece firmemente el vínculo entre Yuna y Lenne, a pesar de vivir con un milenio de diferencia, al mismo tiempo que marca el rumbo para el capítulo final del juego.

“Stand Up” estimula la expectativa del público

Remake de Final Fantasy VII (2020)

Cuando Remake de Final Fantasy VII Se anunció, los fanáticos discutieron interminablemente sobre lo que sería o no parte del remake. Inicialmente, los fanáticos estuvieron de acuerdo en que el momento de travestismo de Cloud probablemente se omitiría bajo la creencia de que el clima cultural actual no estaba diseñado para tal secuencia. Sorprendentemente, no pasó mucho tiempo antes de que se confirmara que Cloud efectivamente se vestiría de mujer. Remake de Final Fantasy VII, convirtiendo automáticamente ese momento en el más esperado del primer partido del Rehacer trilogía.

Contextualmente, Cloud, Barret y Tifa descubren que el despreciable señor del crimen Don Corneo los está espiando en nombre de Shinra. Mientras tanto, Don Corneo recluta de manera espeluznante a mujeres jóvenes para que sean su novia por un día. Tifa aprovecha esto como una oportunidad para interrogar a Don Corneo. Cloud y Aerith temen que la vida de Tifa esté en grave peligro y traman un plan para ser también candidatos a la novia de Don Corneo junto con Tifa. Aerith y Cloud se disfrazan y se convierten en candidatos, arrinconando a Don Corneo.

En Remake de Final Fantasy VIICloud necesita recibir el respaldo de personas influyentes en los barrios marginales de Wall Market. Aerith recibió el respaldo de Madame M después de ganar un torneo del Coliseo junto a Cloud. Esto también llamó la atención de la propietaria del Honeybee Inn, Andrea Rhodea, quien aceptó ayudar a Cloud. Cloud y Aerith son llevados al Honeybee Inn, donde está a punto de comenzar un espectáculo en el club nocturno. Cloud es conducido torpemente a un asiento de primera fila por «chicas cariñosas» que se ríen mientras comienza el espectáculo.

‘Stand Up’ no es inicialmente una canción que avance la trama. Se presenta como una canción que probablemente suena casi todas las noches en el Honeybee Inn. Una invitación para que los huéspedes se relajen y se dejen llevar. Está lleno de ostentación y glamour. En general, «Stand Up» es una canción muy jazzística que sería divertido bailar. Las chicas empujan a Cloud al escenario justo cuando Aerith entra a la habitación. En ese momento, Andrea emerge de una flor que florece en el centro del escenario.

Andrea le da la bienvenida a Cloud al Honeybee Inn y lo reta a un baile para demostrar que realmente merece apoyo. El estoico Cloud intenta irse, pero ve a Aerith animándolo. Cloud acepta frustradamente su destino y accede al baile. Este divertido baile se basa en el ritmo del juego y los jugadores reciben una recompensa adicional si se desempeñan bien.

Al final del baile, Andrea se inspira y Cloud se ve obligado a ascender al trono. Los bailarines obstruyen la vista de los clientes mientras Cloud recibe su cambio de imagen. La anticipación aumenta a medida que Aerith y el jugador se entusiasman con el momento que estaban esperando ansiosamente. A medida que suena la repetición del coro y la canción avanza, los músicos vislumbran brevemente la apariencia transformada de Cloud antes de llegar al clímax de la canción, donde se revela la apariencia femenina de Cloud..

Aerith está asombrado cuando el momento que los jugadores estaban esperando finalmente se hace realidad. Cloud baila con Andrea y Andrea explica su definición de verdadera belleza: «una expresión del corazón. Una cosa desvergonzada, a la que no se aplican nociones de género». mucho amor por Final Fantasy VII fue colocado en Remake de Final Fantasy VII y su secuencia y escenas como ésta muestran por qué. Los desarrolladores sabían que los jugadores esperaban con ansias esta secuela, incluso si originalmente era un momento menor en el gran esquema de las cosas.

Convirtieron lo que alguna vez se creyó que era un momento inminente en algo mucho más memorable que nunca. Eso es lo que hace que “Stand Up” funcione tan bien. Mejora algo que ya entusiasmaba a los jugadores. Hacer todo lo posible para estar a la altura de las esperanzas de los jugadores resultó en una escena que superó sus expectativas. Es difícil pasar por esta sección del juego sin una gran sonrisa, ya sea como fanático desde hace mucho tiempo o como alguien que experimenta la historia por primera vez.

‘Bare Your Soul’ demostró que un rayo puede caer dos veces

Final Fantasy VII Renacimiento (2024)

Con el deseo de Square Enix de incluir un número musical y de baile para Remake de Final Fantasy VIILos fanáticos se preguntaron si su secuela, Final Fantasy VII Renacimientoharía lo mismo. No sólo hace eso, sino que incluye dos grandes canciones. El primero de ellos, “Bare Your Soul”, juega un papel similar a “Stand Up”. Final Fantasy VII Renacimiento se define a lo largo de la sección media de Final Fantasy VII. Si bien hubo otro momento en el que los fanáticos invirtieron mucho en ver la nueva versión, muchos también estaban ansiosos por visitar Gold Saucer por primera vez.

El Gold Saucer es un gran parque de diversiones y casino donde los jugadores pueden jugar una variedad de minijuegos. También hay momentos clave en esta ubicación, incluida una secuencia de fechas en las que Cloud sale con otro personaje según las decisiones que los jugadores han tomado hasta ese momento. Cuando los jugadores llegan al Gold Saucer, inicialmente se encuentran en un área trasera de aspecto normal donde ingresan por primera vez los nuevos visitantes.

Esto por sí solo genera expectación, ya que las brillantes luces del Gold Saucer contrastan directamente con esta zona de bienvenida. Cuando Cloud y sus amigos llegan al piso principal, hay una gran multitud. Yuffie, quien recientemente se unió a la fiesta, corre al frente de la multitud con Tifa y Aerith no muy lejos detrás. “Bare Your Soul” comienza a sonar y, al igual que “Stand Up”, funciona como una canción de fiesta de bienvenida para los clientes. Al frente está Cait Sith, quien luego se une a Cloud y sus amigos.

«Bare Your Soul» utiliza más elementos mágicos en comparación con «Stand Up», mientras que Yuffie obtiene su propia transformación de vestuario en una secuencia inspirada en una «chica mágica».. Yuffie se une a los bailarines en el escenario, y Tifa y Aerith son atadas inmediatamente después. Andrea, que claramente no perdería esta oportunidad por nada del mundo, aparece con un grupo de bailarines. Andrea y los bailarines tienen un breve baile con Yuffie y los bailarines. El lado de Yuffie sale victorioso.

Esta celebración dura poco, ya que surge otro retador: Dio, el dueño del Gold Saucer. El musculoso Dio llega encima de su enorme Buggy junto con otros bailarines. Dio se flexiona, lo que hace que Yuffie se desmaye, lo que lo lleva a salir victorioso en el baile. Luego, Dio selecciona a Cloud como su «retador de la noche». No, esta vez no es otro baile.

Esto conduce a un tutorial para 3D Brawler, un minijuego que regresa y que representa a Cloud en su clásica forma poligonal original de PlayStation. Si bien “Bare Your Soul” no es tan memorable como “Stand Up”, todavía tiene un propósito digno de aprovechar la anticipación de su base de jugadores, además de presentar a Cait Sith y Dio. Sin mencionar que también le da a Yuffie la oportunidad de brillar.

“No hay promesas que cumplir” afecta fuertemente las emociones del jugador

Final Fantasy VII Renacimiento (2024)

“Bare Your Soul” no es el único número musical que aparece en Gold Saucer. Cuando Cloud y sus amigos regresan al Gold Saucer más adelante en el juego, Aerith menciona que está trabajando en escribir algo. Más tarde se reveló que era «No Promises to Keep», que también funciona como tema musical de Final Fantasy VII Renacimiento en su conjunto. Durante el encuentro de Cloud con quienquiera que sea, la pareja asiste a una proyección de la obra. sin amoren el que Cloud y otros participan digitalmente.

Posteriormente, Aerith es llamada al escenario donde canta «No Promises to Keep». Para esta canción, la voz de Aerith es interpretada por Loren Allred, quien se destaca por proporcionar la voz en «Never Enough» en El mayor showmanuna escena con la que “No Promises to Keep” puede generar comparaciones fácilmente. “No Promises to Keep” es la oportunidad de Aerith de mostrar sus emociones. Una canción sobre querer abrazar el azar en lugar del destino.

Querer creer que las personas que conoció son especiales para ella porque las conoció por casualidad, y no por algo predeterminado.que cae dentro de uno de los temas generales de Rehacer trilogía. A su vez, muchos fans creen que «No Promises to Keep» trata específicamente de que ella está enamorada de Cloud o tiene conocimiento del futuro, aunque no se dice nada explícitamente.

Esta emotiva balada es conmovedora en sí misma, pero durante demasiado tiempo. Final Fantasy VII ventiladores, soporta mayor peso. El destino de Aerith un poco más adelante en Final Fantasy VII es uno de los elementos más significativos de la historia, no sólo en Final Fantasy VIIpero en todos los juegos. El principal momento narrativo de los juegos. Sin saber qué sigue para Aerith, “No Promises to Keep” aumenta la tensión cuando Aerith logra su gran momento de personaje.

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Es una oportunidad para que los jugadores comprendan su forma de pensar y su estado de ánimo, al mismo tiempo que crean ansiedad de que el tiempo que les queda con ella pueda ser limitado.. Esto también se enfatiza con la aparición de imágenes oscuras de personajes ya perdidos. El resultado es una música hermosa y poderosa que sirve como puente entre el juego alegre que estaban jugando los jugadores y el acto final más serio y emotivo.

fantasía final No profundiza mucho en el género musical, pero cuando lo hace, hace que esos momentos cuenten. Mejoran el juego con fines de personajes, presentaciones o simplemente con fines de entretenimiento. Algunas canciones incluso establecen una conexión entre el juego y su audiencia. No se trata sólo de tener escenas musicales, también se trata de ayudar a que cada juego sea especial y memorable a su manera. Esperemos que Square Enix reconozca esto y tenga más canciones como estas preparadas para colocarlas inteligentemente en juegos futuros, tal vez incluso Final Fantasy XVII.