Gege Akutami Jujutsu Kaisen Se destaca con razón como uno de los títulos más importantes de la escena shōnen actual, cautivando a los lectores con sus tramas de acción frenéticas, misterios oscuros y personajes adorables. Ambientado en un mundo donde una sociedad secreta de hechiceros tiene la tarea de proteger la paz de la humanidad contra las maldiciones -seres monstruosos nacidos de emociones negativas-. JK se ha establecido como el shōnen moderno por excelencia al combinar premisas clásicas con una ejecución novedosa.
JK destaca por su singularidad y valentía al romper con los clichés del género, atreviéndose a omitir la armadura argumental e incorporar motivos más oscuros a la historia. Sin embargo, gran parte de la serie todavía la vincula con otras obras, tanto dentro del género shōnen como de fantasía oscura, que comparten temas, historias e ideas similares. Muchas series de manga diferentes, aunque no imitan. JK exactamente, podría ofrecer una emoción similar a los fanáticos del clásico moderno de Gege Akutami.
Actualizado el 15 de octubre de 2024 por Antonio Sansão: Con el manga Jujutsu Kaisen finalmente concluido, es posible que los fanáticos estén buscando historias similares para contar. Afortunadamente, existen muchas historias con temas y personajes similares que les encantarán a los fanáticos de JJK. Este artículo se ha actualizado para incluir más entradas y cumplir con los estándares editoriales y de formato de CBR.
15 Los juegos mentales psicológicos de Blue Lock amplían los límites del Shōnen
Un manga deportivo con tensión implacable y mucho en juego.
candado azul adopta un enfoque único al manga deportivo al introducir tensión psicológica de alto riesgo. La atención se centra en los jóvenes futbolistas que compiten para convertirse en el mejor delantero de Japón. A diferencia de la mayoría de las series deportivas que enfatizan el trabajo en equipo y la camaradería. candado azul desafía estas normas creando un entorno en el que cada jugador es un rival. El protagonista, Yoichi Isagi, se ve envuelto en una competición brutal donde el fracaso podría significar el fin de su carrera. La serie explora la naturaleza cruel de la ambición individual y pide a los jugadores que abandonen la amistad y la moralidad en nombre de la victoria.
Esta guerra psicológica refleja JK momentos más oscurosdonde los personajes se ven constantemente obligados a tomar decisiones difíciles con consecuencias devastadoras. La tensión en candado azul proviene de la competencia física y las batallas mentales que enfrenta cada personaje cuando lo llevan al límite. El intenso enfoque de la serie en el interés personal y la supervivencia aporta un realismo descarnado al género deportivo, haciendo que cada partido se sienta como una lucha de vida o muerte. Con un arte impresionante y giros impredecibles, candado azul ofrece una perspectiva nueva y oscura sobre el género deportivo, atrayendo a los fanáticos de JK dinámicas de personajes complejas y batallas de alta presión.
14 El horror psicológico de Tokyo Ghoul atrae a los fanáticos del oscuro y valiente Shōnen
Una inquietante exploración de la identidad y la supervivencia.
Ghoul de Tokio cuenta la trágica historia de Ken Kaneki, un estudiante universitario común y corriente transformado en medio ghoul después de un encuentro mortal. Esta transformación lo arroja a un mundo violento donde debe lidiar con su humanidad mientras aprende a sobrevivir como un demonio. La agitación interna de Kaneki y la lucha por reconciliar su naturaleza dual son que recuerda a la batalla de Yuji Itadori con Sukuna en JKmientras ambos personajes navegan por las complejidades morales y físicas del ejercicio de un poder inhumano.
Ghoul de Tokiola exploración de la identidad y el horror de estar atrapado entre dos mundos lo hacen particularmente convincente. Kaneki, que no es ni completamente humano ni completamente ghoul, se debate constantemente entre proteger a sus seres queridos humanos y abrazar los monstruosos instintos que lo mantienen con vida. La serie no deja de retratar las brutales consecuencias de esta doble existencia, con intensas escenas de acción que resaltan los sacrificios morales y físicos que Kaneki debe hacer. La profundidad psicológica Ghoul de Tokio y su construcción del mundo cruda y violenta lo convierte en una lectura obligada para Fanáticos de JJK a quienes les gustan las narrativas complejas basadas en personajes con tonos más oscuros.
13 La batalla real caótica y empapada de sangre de Deadman Wonderland
Un thriller oscuro donde la muerte acecha en cada esquina.
El país de las maravillas del hombre muerto sumerge a los lectores en un mundo distópico donde los prisioneros se ven obligados a participar en juegos mortales para el entretenimiento de las masas. La historia sigue a Ganta Igarashi, un estudiante de secundaria condenado injustamente por asesinato en masa y enviado a la famosa prisión Deadman Wonderland. Descubre que ha desarrollado un poder misterioso conocido como la «Rama del Pecado», que le permite manipular su propia sangre como arma. Este sistema de energía basado en la sangre hace eco JK energía maldita, donde el protagonista deberá adaptarse rápidamente a nuevas y peligrosas habilidades para sobrevivir.
La configuración de El país de las maravillas del hombre muerto es tanto un personaje como las personas que lo habitan, con la constante atmósfera de tensión y violencia de la prisión que mantiene nerviosos a los lectores. Como JKLa serie equilibra momentos de acción intensa con profundidad psicológica mientras Ganta lucha por mantener su humanidad en un lugar diseñado para despojarla. La brutal jerarquía de la prisión y la constante amenaza de muerte le dan a la serie una ventaja única en el género shōnen, convirtiéndola en una lectura obligada para los fanáticos de las narrativas más oscuras y violentas. El enfoque de la serie en la supervivencia, la dinámica de poder y la ambigüedad moral de sus personajes resonará en aquellos que aprecian JK narrativa madura.
12 La guerra apocalíptica de Attack on Titan atrapa a los lectores con su implacable brutalidad
Una historia post-apocalíptica sobre la lucha de la humanidad contra los titanes.
Ambientado en un mundo donde la humanidad está al borde de la extinción, Ataque a Titán cuenta la historia de los últimos restos de la civilización, atrapados detrás de enormes muros que los protegen de gigantescas criaturas humanoides conocidas como Titanes. La serie sigue a Eren Yeager y sus amigos mientras se unen al ejército para luchar contra estos seres monstruosos y descubrir la verdad detrás de su existencia. Como JK, Ataque a Titán no rehuye retratar las brutales realidades de la guerra, con personajes que enfrentan constantemente la muerte, la traición y dilemas morales.
La construcción del mundo en Ataque a Titán es intrincado y en capas, revelando gradualmente una compleja red de intrigas políticas, secretos históricos y cuestiones existenciales. Al igual que las maldiciones en JKLos propios Titanes son personificaciones de una fuerza mayor y más oscura en juego. y la serie explora cómo la humanidad lucha contra el miedo a lo desconocido. Ataque a Titán sobresale en generar tensión, con cada batalla y revelación elevando las apuestas a nuevas alturas aterradoras. Fanáticos de El apocaliptico de JJK Temas y peso emocional encontrarán. Ataque a Titán Igualmente emocionante, ya que ambas series combinan hábilmente acción con narrativas profundas y estimulantes sobre la supervivencia y el sacrificio.
11 ¡Culpa al mundo distópico de batallas interminables y aislamiento!
Una oscura exploración ciberpunk de la supervivencia en un infierno futurista.
¡Culpa! es una obra maestra del cyberpunk que lleva a los lectores a un mundo laberíntico y opresivo conocido como la Megaestructura, un paisaje urbano interminable que se extiende en todas direcciones. El protagonista, Killy, tiene la misión de encontrar humanos con los esquivos genes terminales de red, que son la clave para restaurar el orden en este mundo caótico. La serie es en gran parte silenciosa, con un diálogo mínimo y un enfoque en la narración atmosférica, lo que permite que la naturaleza oscura y aislada del viaje de Killy ocupe un lugar central.
Los temas del aislamiento y la supervivencia en ¡Culpa! hacer eco del temor existencial en JKdonde los personajes suelen estar aislados en sus batallas contra las maldiciones. El viaje de Killy está marcado por intensas y viscerales batallas contra cyborgs, mutantes y otros seres extraños, así como por las luchas de vida o muerte que enfrentan los hechiceros en JK. El sorprendente estilo visual de la serie, combinado con su narrativa minimalista, crean una experiencia inquietantemente inmersiva. La atmósfera opresiva y el sentimiento de desesperanza en ¡Culpa! atraerá a los fanáticos de JJK atraídos por narrativas oscuras y distópicas llenas de preguntas existenciales y peligros implacables.
10 Chainsaw Man se une a JJK en la alineación de ‘Dark Trio’
Una deconstrucción violenta y descarada de los tropos del Shōnen
Una de las series más obvias para todos los fanáticos. Jujutsu Kaisen necesito comprobarlo, hombre de motosierra es otro manga del moderno «Dark Trio» del anime shōnen. Además de compartir sorprendentes similitudes en el tono, siendo ambas series extremadamente violentas y crueles con sus personajes, CSM y JK incluso seguir una premisa comparable. Al igual que Yuji, Denji es un recipiente para el monstruo notoriamente poderoso de su mundo: el Diablo Motosierra. – y su poder le permite luchar contra demonios hostiles como un cazador de demonios de seguridad pública. El vínculo de Denji con Chainsaw Devil refleja la relación de Yuji con Sukuna, agregando profundidad a sus respectivas luchas internas.
Sin embargo, donde CSM Lo que lo distingue es su enfoque mucho menos convencional para deconstruir los tropos shōnen. El humor de la serie es notoriamente obsceno e impactante, y las complejidades de sus héroes residen en sus personalidades claramente poco heroicas, lo que la hace CSM un ejemplo aún más audaz de subvertir las tendencias modernas del shōnen. En CSMLas motivaciones de los personajes son a menudo egoístas y primitivas, como el deseo de Denji de satisfacer las necesidades humanas básicas, que contrasta con los héroes shōnen más tradicionales. Este enfoque audaz del género le da CSM una ventaja única, que atrae a los lectores a su mundo caótico pero extrañamente identificable.
9 X/1999 sumerge a los lectores en una oscura historia apocalíptica sobre cambios de suerte
Una trágica historia de batallas psíquicas y alianzas cambiantes.
Creado por el aclamado equipo de manga CLAMP, famoso por su trabajo en Sakura atrapa cartas y Chobits, X/1999 es una de las series más oscuras y poco convencionales del grupo. Después de una larga ausencia, un médium talentoso, Kamui, regresa a Tokio para cumplir el deseo de su difunta madre de cambiar el destino. Sin embargo, la ciudad rápidamente arrastra al niño a una violenta guerra de facciones sobrenaturales con el destino del mundo en juego. La lucha interna de Kamui entre el destino y el libre albedrío es un punto focal convincente, que arrastra a los lectores a su confusión emocional mientras enfrenta la carga del destino.
Una historia apocalíptica poco convencional, sin miedo a ser compleja, incógnita comparte muchas similitudes con JKlos últimos temas de la historia del fin del mundoque ven diferentes facciones y organizaciones luchando contra el prometido apocalipsis que se cierne sobre sus cabezas. Con alianzas en constante cambio y actores clave muriendo, incógnitaLa trama de suspense sobrenatural de la película sumerge a los lectores en una narrativa grandiosa e íntimamente trágica, además de JK. Las intrincadas relaciones entre los personajes y el tema general del sacrificio añaden capas a la ya atractiva narrativa, haciéndola incógnita una historia eterna de tragedia y redención.
8 After God es un manga caótico de acción sobrenatural con una premisa única
Acción trepidante contra dioses mortales en un oscuro mundo de fantasía.
Uno de los recién llegados más intrigantes a la escena del manga de fantasía oscura, Después de Dios transporta a los lectores a una versión del Japón moderno infiltrado por seres gigantescos y misteriosos llamados Dioses. Aunque están casi inmóviles y aparentemente no son hostiles, los dioses son imposibles de eliminar, e incluso respirar cerca es mortal para los humanos. Visualmente impactante y conceptualmente cautivador, Después de Dios No es tan oscuro y serio como podría sugerir su premisa. El equilibrio entre momentos alegres y acción intensa hace que la serie sea aún más atractiva.creando un contraste único que mantiene atentos a los lectores.
De la misma manera que JK, Después de Dios es un manga increíblemente trepidante y gran parte de su atractivo radica en Escenas de acción bellamente ejecutadas que se centran en un protagonista que, como Yuji, ha sido elegido como recipiente del poder divino. A pesar de debutar recién en 2021, Después de Dios ya ha logrado consolidarse como una serie de lectura obligada para todos los fanáticos de la acción frenética y la construcción de mundos intrincados. La atmósfera surrealista y las influencias culturales claramente japonesas enriquecen aún más la historia, añadiendo otra capa de profundidad a la trepidante narrativa del manga.
7 Hunter x Hunter’s Hidden Darkness inspiró mucho a JJK
Un viaje sutil e implacable a través de un mundo peligroso.
Gege Akutami citó el clásico shōnen de culto de Yoshihiro Togashi Cazador x Cazador como una de las principales inspiraciones en la creación Jujutsu Kaiseny las huellas de esta influencia se pueden ver en las similitudes entre ambas series. Ambos mangas están ambientados en mundos extensos y peligrosos, llenos de poderes sobrenaturales que van mucho más allá del alcance de los protagonistas. y sigue a un prometedor héroe desvalido mientras lucha en este entorno hostil. La construcción del mundo en ambas series es amplia y compleja, lo que permite a los lectores profundizar en entornos místicos y peligrosos donde la supervivencia nunca está garantizada.
Mientras muchos suponen Cazador x Cazador ser una historia mucho más optimista que JKLa oscuridad del icónico manga de Togashi es sutil pero siempre presente. Lesiones graves e incluso la muerte siguen a Gon en su viaje como cazador, y los fanáticos de JKel tono maduro puede encontrar Cazador x Cazador ser aún más despiadado y despiadado con sus héroes. La complejidad psicológica de los personajes y la naturaleza impredecible de la trama realzan aún más el atractivo de la serie, manteniendo a los lectores enganchados con cada giro y giro.
6 Hell’s Paradise sigue la aventura de un famoso asesino en una isla mortal y misteriosa.
Una historia de cruda supervivencia en una isla plagada de muerte.
El querido perdedor del Shōnen Dark Trio, El paraíso del infierno ganó la comparación con hombre de motosierra y Jujutsu Kaisen debido al tono maduro de la serie, la abundancia de sangre y los temas inquietantes. Aunque sus homólogos adoptan distintos escenarios de fantasía urbana, El paraíso del infierno está ambientado en un mundo histórico más tradicional, siguiendo el viaje de un asesino a una falsa isla paradisíaca en busca de un misterioso elixir de vida. La propia isla se convierte en un personaje lleno de secretos traicioneros y enemigos mortales, lo que hace que el escenario sea tan importante para la trama como los propios personajes.
A pesar de parecer un extraño en la alineación de ‘Dark Trio’ a primera vista, El paraíso del infierno Puede que sea la serie más oscura y moralmente ambigua de las tres. Además de ser activamente hostil y prometer la muerte a cualquiera que se atreva a poner un pie en la isla Shinsenkyo, El paraíso del infierno También presenta a un protagonista apropiadamente poco ortodoxo, Gabimaru, famoso por su corazón vacío y falta de emociones. La profundidad psicológica de los personajes combinada con la narrativa de supervivencia de alto riesgo hace que El paraíso del infierno Una lectura obligada para los fans de historias intensas y que invitan a la reflexión.
5 Psyren enriquece su trama clásica de Shōnen a través de una innovadora construcción del mundo
Un juego de muerte sobrenatural de alto riesgo con tramas retorcidas
Un querido clásico de culto del manga shōnen de finales de la década de 2000, psiren ha ido introduciendo ideas más complejas y maduras en las premisas fantásticas propias del género mucho antes Jujutsu Kaisen. La serie sigue a Ageha Yoshina, una estudiante normal de secundaria que, al recibir una misteriosa tarjeta de visita, es transportada a un mundo lleno de monstruos Psyren para participar en un juego de muerte sobrenatural. La mezcla de misterio, acción y supervivencia da psiren un toque dinámico que lo distingue de muchos cuentos shōnen tradicionales.
Si bien presenta mucha acción emocionante, comedia e incluso un romance conmovedor y lento, psiren sumerge a los lectores en un universo refrescantemente complicado e implacable, un universo para todos los fanáticos de JK te sentirás cautivado explorando. Aún así, para todos psirenEn su construcción del mundo más complicada, la serie se mantiene fiel a los ideales clásicos del shōnen influenciados por los mismos íconos de la industria que inspiraron a Gege Akutami en la creación. Jujutsu Kaisen. La interacción entre la supervivencia en un mundo postapocalíptico y el desarrollo de fuertes vínculos de carácter hace que psiren una experiencia atractiva y emocionalmente rica para sus lectores.
4 Smokin’ Parade Shocking Violence es el mayor atractivo de la serie
Conspiraciones médicas y monstruos en un mundo lleno de sangre.
El resurgimiento de la fantasía urbana en la escena shōnen mainstream es una tendencia que se puede ver en varias series de éxito como hombre de motosierra, Dias Sakamoto, Dorohedoroy Jujutsu Kaisen. Sin embargo, algunas series, aunque no logran el mismo reconocimiento público que los pesos pesados más notables del subgénero, capturan el mismo tono y vibra de manera brillante. La combinación de conspiraciones médicas y horror sobrenatural de la serie crea una atmósfera única e inquietante, que atrae a los lectores a una narrativa oscura y apasionante.
Ambientada en un mundo contemporáneo donde una conspiración dentro del campo médico ha convertido a las personas en monstruos poseídos y peligrosos, Desfile de fumadores sigue a Youku Kakujo y al escuadrón de élite Jackalope encargado de eliminar esta amenaza errática. Procedente de Kazuma Kondo, el autor detrás El país de las maravillas del hombre muerto, Desfile de fumadores es una serie agitada y violenta que revela exceso de sangre y giros argumentales impredecibles.. Sin embargo, su crueldad sólo aumenta la vitalidad y el realismo de su entorno inmersivo. La imprevisibilidad de los personajes y el escenario lleno de terror hacen Desfile de fumadores Una lectura emocionante y llena de adrenalina para los fanáticos del manga de fantasía oscura.
3 Dai Dark es una de las comedias oscuras más valientes del Modern Shōnen
Divertidas y brutales aventuras intergalácticas con un héroe maldito.
Un protagonista adolescente que involuntariamente alberga en su cuerpo un inmenso poder deseado por muchos no es un arquetipo exclusivo de Jujutsu Kaisen. Dai oscuroZaha Sanko es víctima de una maldición similar, con rumores de que sus huesos conceden cualquier deseo a su poseedor. Sin embargo, La ejecución de la premisa de la serie es aún más impredecible y violenta que en JKsiguiendo a Sanko en una divertida e implacable aventura intergaláctica en busca de la persona que lo maldijo. La mezcla de ciencia ficción y humor negro añade un encanto excéntrico, haciendo Dai oscuro destacar en el género shōnen.
Una comedia negra que mezcla elementos de ciencia ficción y fantasía contemporánea, Dai oscuro es una serie única llena de humor disparatado, escenas de acción explosivas y personajes absurdos que son tan adorables como idiosincrásicos. Sin embargo, la morbosa excentricidad Dai oscuro no debería desanimar a los fans de JK para intentarlo. El contraste entre el humor y la violencia mantiene fresca la narrativa, asegurando que cada capítulo tenga un giro nuevo y salvaje para el disfrute de los lectores.
2 Bungo Stray Dogs mantiene interesante su trama de misterio sobrenatural al sacudirla en direcciones inesperadas
Un crudo misterio urbano con detectives superpoderosos y giros impredecibles.
La moderna escena oscura del shōnen a la que JK Belongs toma prestados muchos elementos de la contraparte más madura del género: el seinen. Como tal, series seinen como perros callejeros bungo que incorporan algo de la ligereza cómica y el atractivo orientado a la acción del shōnen en tramas maduras y crudas tienen grandes posibilidades de atraer JK fanáticos. Los intrincados misterios y los giros impredecibles mantienen a los lectores constantemente interesados, haciendo que la trama sea convincente y llena de suspenso de principio a fin.
Ambientado en el Japón contemporáneo, donde una gran parte de la población posee habilidades sobrenaturales, el manga sigue a los miembros de la Agencia Armada de Detectives de Yokohama mientras descubren los misterios de la ciudad y protegen su paz luchando contra organizaciones hostiles de usuarios de habilidades. Amado por su narración impredecible y personajes vibrantes, BSD adquirió un gran culto de seguidores debido a su impecable capacidad para mezclar diferentes géneros y mantener su historia interesante e impredecible de principio a fin. Cada arco introduce nuevas capas de complejidad, manteniendo a los fanáticos enganchados a su universo en constante expansión de detectives superpoderosos y enemigos peligrosos.
1 El enfoque excéntrico de Dandadan hacia la narración Shōnen lo convierte en una lectura obligada para los fanáticos de la fantasía.
Una loca mezcla de ciencia ficción y aventuras ocultas con acción explosiva.
Un manga shōnen refrescante y poco ortodoxo que ha ido ganando popularidad constantemente desde su debut en 2021. Dandadan Ya se considera lectura obligatoria para todos los aficionados a la fantasía oscura. Combinando dos elementos básicos del género shōnen sobrenatural: ciencia ficción y ocultismo.–Dandadan Sigue a un entusiasta de las historias de fantasmas, Ayase, y a un ávido creyente en los extraterrestres, Takakura, mientras confirman su experiencia simultánea, el descubrimiento que los lleva a un mundo de peligrosas aventuras. La fusión de ciencia ficción y elementos sobrenaturales crea una narrativa muy original, asegurando que no haya dos aventuras iguales.
Ocupado, caprichoso y juguetonamente audaz al subvertir las expectativas de los fanáticos, Dandadan Tiene un tono mucho más claro que la mayoría de los éxitos del shōnen moderno. Sin embargo, la idiosincrasia de la serie sólo resalta sus méritos, que, al igual que JKresiden en escenas de acción explosivas, personajes adorables y tramas impredecibles que desafían el status quo de la narración shōnen. El humor y las tramas poco convencionales hacen Dandadan un soplo de aire fresco en el género, mientras que su núcleo emocional más profundo garantiza que los lectores permanezcan interesados en el salvaje viaje de los personajes.