Las 10 películas más extrañas de Studio Ghibli, clasificadas

Las películas de Studio Ghibli no son ajenas a lo extraño e inestable, y muchas de las películas en la lista del estudio están firmemente arraigadas en el género de fantasía, como Howl's Moving Castle o Spirited Away. Sin embargo, a veces estas películas llevan la rareza demasiado lejos, con elementos que quedan sin explicar, elecciones estéticas que parecen francamente extrañas o elementos creativos utilizados que parecen sacados de un sueño febril.

Si bien estos elementos se mezclan con la historia general para producir resultados verdaderamente fascinantes e icónicos, no se puede negar su extrañeza. De la transformación de Ponyo de pez dorado a niña en ponyo a la surrealista odisea de la torre que emprende Mahito en El niño y la grullaEstas películas de Studio Ghibli se entregan a todas sus deliciosas rarezas.

10

Nausicaa del Valle del Viento presenta escarabajos gigantes y sensibles

Ohm protege la jungla tóxica

En Nausicaa del Valle del VientoLa Princesa Nausicaa vive en el Valle del Viento, una tierra pacífica y serena que limita con la Selva Tóxica. Cuando un barco del Imperio de Tolmekia se estrella en el Valle del Viento, la moribunda princesa convertida en rehén Lastelle de Pejite le ruega a Nausicaa que destruya al Guerrero Gigante, las monstruosas criaturas que provocaron el fin de la civilización hace casi mil años. embrión a bordo. Con el Valle del Viento ahora atrapado entre el imperio militarista de Tolmekia y los luchadores por la libertad de Pejitie, Nausicaa avanza para salvar a su pueblo.

La rareza abunda en las primeras películas de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, con Toxic Jungle mutando y distorsionando el entorno de una manera decididamente peculiar. Enormes escarabajos conocidos como Ohm ocupan un lugar destacado en la trama, al igual que los guerreros gigantes.una serie de bestias biomecánicas que tienden a disolverse en una sustancia orgánica si extienden demasiado su poder. La creatividad y la singularidad del escenario la convierten en una película notable, pero tiende firmemente a ser extraña.

9

El mundo secreto de Arrietty se pregunta cómo sería el mundo de las personitas que vivían bajo el suelo

Arrietty y su familia miden solo unos centímetros de altura.

Después de que Sho, un niño que sufre una enfermedad cardíaca grave, se muda a la casa materna de su madre para prepararse para una cirugía peligrosa pero que le salvará la vida, se encuentra con Arrietty, el Prestatario. De apenas unos centímetros de altura, Arrietty y su familia viven en las paredes y el suelo de la casa, “tomando prestados” pequeños snacks que no faltarán -como un terrón de azúcar o un solo pañuelo- para sobrevivir en, sin duda, uno de los Los estudios de Studio Ghibli. mundos más peligrosos. Aunque nunca tuvieron la intención de encontrarse, Sho y Arrietty comienzan una amistad feroz, ya que cada uno saca coraje y fuerza de su fugaz pero profundo encuentro.

Exudando creatividad e imaginación, El mundo secreto de Arrietty se nutre de la extrañeza de los Prestatarios, las personas diminutas que deben utilizar objetos cotidianos de formas inusuales. Arrietty usa una pinza para la ropa como lazo para el cabello y alfileres con cabeza de bola como espadas para luchar contra los escarabajos.mostrando cuán originales son los elementos y la trama de la película.

8

Howl's Moving Castle presenta una colorida colección de personajes

Sus diseños e historias de fondo son increíblemente inventivos.

En El castillo ambulante de HowlLa joven sombrerera Sophie es maldecida por la Bruja del Desierto, que la transforma en una mujer anciana y frágil. Buscando otro mago que rompa el hechizo, Sophie se aventura en Wastes, donde se encuentra con el castillo en movimiento de Howl. Una vez que ingresa, encuentra un nuevo lugar al que llamar hogar, arrebatándole un trabajo al vanidoso Howl y formando un contrato con su demonio de fuego, Calcifer. Si puede romper la maldición entre Calcifer y Howl, entonces Calcifer promete romper la maldición de Sophie, pero ella enfrenta una batalla cuesta arriba mientras intenta descifrar la relación exacta entre Howl y Calcifer.

Desde la ambientación hasta los personajes, la película incluye elementos muy extraños que transforman la aventura de Sophie en una experiencia surrealista. El escenario en sí ve a los magos incorporados al tejido mismo de la sociedad, con magos reclutados para librar una guerra mágica entre países. Y hasta los personajes se involucran en la extrañeza, con los inusuales diseños de personajes de Hein, Turnip Head y Calcifer —por citar algunas— destacando por sus particularidades.

7

Mi vecino Totoro ve a Satsuki y Mei jugando con los espíritus del bosque

Las chicas se embarcan en muchas aventuras extrañas.

Las hermanas jóvenes Satsuki y Mei se mudan con su padre, Tatsuo, a una antigua casa cerca del hospital donde se recupera la madre de las niñas. Mientras exploran la propiedad y el bosque que la rodea, Mei y Satsuki conocen a Totoro, un espíritu del bosque. Mientras las dos niñas continúan explorando el área alrededor de su nuevo hogar, conocen otros espíritus y se topan con maravillosas aventuras. Si bien la película en general es una de las mejores películas de anime de fantasía acogedoras que existen, la enfermedad de la madre de las niñas ocupa un lugar preponderante sobre la diversión inocente e infantil, y a Satsuki y Mei les preocupa que su enfermedad pueda ser más grave de lo que dicen sus padres.

Las travesuras que hacen Satsuki y Mei mientras visitan a sus amigos espirituales en el bosque presenta una clara extrañeza. Las travesuras no sólo encarnan el extraño tema general, como las chicas volando una peonza mágica o viendo a los espíritus del bosque participar en danzas ceremoniales alrededor de semillas plantadas, sino que incluso los personajes tocan una fibra sensible. Catbus se destaca como el ejemplo más destacado y salvaje de diseño de personajes extraños, y sirve como un ejemplo sucinto de la extrañeza general de la película.

6

La princesa Mononoke incluye extrañas criaturas del bosque

La Kodama y el Espíritu del Bosque son criaturas inusuales

Después de que un enojado demonio jabalí maldice el brazo del Príncipe Ashitaka, este deja atrás su aldea para descubrir los orígenes del jabalí, tropezando con un brutal conflicto entre los humanos de Iron City, liderados por la carismática Lady Eboshi, y los animales y duendes del bosque. liderado por los feroces San, criado por humanos y criado por lobos. Decidido a eliminar sus prejuicios de la ecuación, Ashitaka escucha los problemas y preocupaciones de ambos bandos y finalmente llega a comprender que ambos grupos tienen razones válidas e importantes para sus posiciones. Desesperado por convencerlos de que se traten pacíficamente, Ashitaka lucha para que prevalezca la convivencia, al mismo tiempo que argumenta que el odio corroe el alma.

La premisa de la película gira en torno a una Conflicto entre la industrializada Ciudad del Hierro y los espíritus y animales del bosque.. Los habitantes del bosque, aunque descaradamente salvajes, a veces se exceden cuando se trata de ser poco ortodoxos. Los kodama del bosque presentan diseños extravagantes, la historia de fondo de San incluye que fue criada por lobos pero aún es lo suficientemente competente en armas humanas como cuchillos y lanzas, y la extrañeza (pero magnificencia) del Espíritu del Bosque fácilmente podría dejar al público con picazón en la cabeza. de todo esto.

5

El viaje de Chihiro involucra amigos e interacciones extrañas en Spirited Away

El mundo espiritual es el hogar de muchos espíritus extraños.

En Lejos del espírituChihiro y su familia tropiezan accidentalmente con el mundo de los espíritus cuando se mudan a su nuevo hogar. Después de que sus padres comen comida destinada a los espíritus, se convierten en cerdos y Chihiro ruega por un trabajo en la casa de baños cercana dirigida por la bruja Yubaba para poder permanecer en el mundo de los espíritus. A través de su arduo trabajo, determinación y los amigos que hace mientras trabaja en la casa de baños, Chihiro encuentra una manera de devolver a sus padres a la normalidad, ayudándolos a escapar del mundo de los espíritus y regresar al reino de los vivos.

El mundo espiritual encarna lo extraño, desde la estética extraña hasta las criaturas que habitan el reino inusual. Komaji, el caldero, destaca por sus múltiples extremidades, mientras que la enorme cabeza de Yubaba es desproporcionada con el resto de su cuerpo. Incluso las reglas del mundo espiritual se prestan a fallas, como Chihiro pierde su nombre y luego lo olvida cuando firma un contrato con la bruja Yubaba.y nuevamente cuando Haku insiste en que debe comer comida del mundo de los espíritus para no desaparecer.

4

Los tanuki luchan por recuperar sus hogares en Pom Poko

Estos perros mapaches que cambian de forma están perdiendo sus hogares

En Pom pokoUn grupo de tanuki (o perros mapaches japoneses) que viven en las afueras de Tokio se enfrentan a esfuerzos de construcción invasores mientras la ciudad amenaza con devorar su hogar. Ante la inminente deforestación, los tanuki se unen para detener el desarrollo, lo que incluye volver a aprender sus habilidades de ilusión, organizar misiones de sabotaje industrial y hacer sinceros llamamientos emocionales a la humanidad. Cuando todos estos intentos fracasan inevitablemente, algunos de los tanuki transformadores deciden transformarse en humanos, uniéndose a la sociedad, mientras que los no transformadores se ven obligados a adaptarse a los espacios limitados del bosque o continuar internándose en el campo.

El sincero mensaje de la sincera súplica de la película para considerar a los animales y la naturaleza absorbidos por la creciente urbanización se transmite con algunos elementos decididamente extraños. Uno de los tanuki crea un culto de danza budista para combatir a los humanosmientras que otros se involucran en el ecoterrorismo. Incluso más personas acuden a entrevistas televisivas para defender su caso, lo que hace que la película sea extraña y emocionalmente resonante.

3

Los gatos reinan en The Cat Returns

Haru casi se convierte en gato y se compromete con un príncipe gato

En el gato regresael humano Haru rescata a un gato de ser atropellado por un camión, solo para descubrir que este gato es en realidad el Príncipe Lune del Reino Gato. La población felina del Reino Gato comienza a colmar a Haru con obsequios centrados en gatos como señal de gratitud, y finalmente decide secuestrar a Haru y llevarla al Reino Gato para casarse con el Príncipe Lune. Haru solicita la ayuda del Barón, una figura mística que puede transformarse en una criatura viviente por la noche, para protegerse de los gatos cada vez más persistentes. Una vez que logran llevarla al Reino Gato, el Barón ayuda a Haru a encontrar coraje mientras trabaja junto a sus amigos para regresar a casa.

Lleno de referencias, chistes e imágenes de gatos, el gato regresa se inclina fuertemente hacia lo extraño y al mismo tiempo la llama una de las mejores historias sobre la mayoría de edad de Studio Ghibli. Haru no solo sigue recibiendo regalos para gatos cada vez más divertidos, como ratones y hierba gatera, sino que cuando finalmente se encuentra en el Reino de los Gatos, El Rey Gato y sus sirvientes se esfuerzan por hacer feliz a Haru antes de que se case con el Príncipe Lune.. Toda la terrible experiencia, más las deliciosamente divertidas faltas de comunicación, hacen de la película una experiencia visual turbulenta y entretenida, pero que todavía está firmemente plantada en la categoría de lo extraño.

2

Brunhilde de Ponyo es una princesa pez de colores en transformación.

A ella le brotan muslos de pollo durante su proceso de transformación.

Brunhilde es una princesa pez de colores que vive con su padre mago, su madre deidad y docenas de sus hermanas peces de colores bajo el mar. Después de realizar un viaje prohibido a la superficie, vislumbra el mundo humano por primera vez. Allí conoce a Sosuke, un joven humano que le muestra a Brunhilde el mundo humano, incluso dándole el nuevo nombre Ponyo a medida que los dos niños se acercan más. Enamorada de la superficie, Ponyo se resiste a los esfuerzos de sus padres por arrastrarla de regreso al océano y accidentalmente desencadena una serie de catástrofes naturales en su intento de escapar de regreso a Sosuke.

La premisa general de la historia de Ponyo incluye algunos elementos extraños, como La transformación de Ponyo de pez dorado a niña, especialmente el cruce donde Ponyo crea patas de pollo.. La forma en que todas las hermanas de Ponyo lucen exactamente iguales es otro punto extraño de la película, al igual que la forma en que todos los adultos parecen aceptar fácilmente la magia que sucede a su alrededor. En una escena en particular, solo una mujer en el asilo de ancianos entra en pánico cuando ve un rostro humano en el cuerpo del pez dorado Ponyo, mientras que nadie más se inmuta ante la obvia extrañeza.

1

Mahito viaja a una torre surrealista en El niño y la grulla

Las reglas de la Torre rara vez tienen sentido

En El niño y la grullaLa madre de Mojito, Hisako, muere en el incendio de un hospital durante la Guerra del Pacífico, y su padre se vuelve a casar con la hermana de su difunta esposa, Natsuko. Se mudan al hogar ancestral de Natsuko en el campo, donde Mahito se resiste a adaptarse, especialmente con su nueva tía convertida en madrastra. Un día, mientras explora, se encuentra con una garza real, que lo lleva a una torre abandonada en el bosque más allá de su casa. Cuando Natsuko desaparece dentro de la torre, Mahito va tras ella con la intención de hacer que la garza revele lo que sabe sobre Hisako.

El viaje surrealista que emprende Mahito tras entrar en la extraña torre ejemplifica absolutamente la naturaleza extraña de la película. Desde los traviesos periquitos ansiosos por derramar sangre sin ningún motivo en particular, cómo Kiriko aparentemente existe tanto dentro como fuera de la torre, y la naturaleza más grande dentro de la torre, reina la extrañeza. El reino cerebral y onírico dentro de la torre sirve como un catalizador abstracto para el dolor de Mahito, pero aún deja a los espectadores preguntándose sobre su naturaleza inusual mucho después de que hayan transcurrido los créditos de la película.