Las 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood (que no están protagonizadas por Clint Eastwood)

Una de las figuras más importantes de la historia del cine, con una presencia dentro y fuera de la pantalla que dura más de medio siglo, Clint Eastwood ha atravesado generaciones de Hollywood. Su trabajo frente a la cámara en películas occidentales de la década de 1960 ayudó a marcar el comienzo del subgénero Spaghetti Western y su giro hacia películas como harry el sucio representó un cambio hacia el pesimismo más valiente del Nuevo Hollywood.

Sin embargo, gran parte del trabajo más prolífico de Eastwood se ha producido detrás de la cámara, dirigiendo decenas de películas a lo largo de las últimas décadas. Incluso cuando Eastwood no aparece en la pantalla en una de sus propias películas, su estilo minimalista y su enfoque tranquilo para contar historias humanas a pequeña escala aún brillan, y continúa capturando la profundidad de la experiencia humana hasta bien entrados los 90 años.

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Changeling es un drama de época épico de Angelina Jolie

Basado libremente en hechos reales, incluidos los asesinatos de Wineville Chicken Coop de 1928, donde entre tres y 10 niños fueron secuestrados y asesinados en Los Ángeles y ciudades circundantes. Chico Bestia Está protagonizada por Angelina Jolie como Christine Collins, una mujer cuyo hijo es secuestrado. Cuando, después de seis meses de búsqueda, la policía le devuelve un niño a Christine, ella insiste en que no es su hijo, incluso cuando nadie le cree.

La película fue escrita por el escritor de cómics y guiones J. Michael Straczynski, quien comenzó a investigar la historia de Christine Collins en la década de 1980 cuando era corresponsal de una revista, y se tomó años para examinar meticulosamente cada detalle antes de convertir la historia en el guión de un largometraje. Eastwood elige utilizar la historia para resaltar principalmente temas de falta de poder femenino en un mundo que, especialmente entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, temía a las mujeres independientes.

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American Sniper demostró que Eastwood todavía puede ser un gran éxito de taquilla

Antes de que Bradley Cooper viera un éxito reciente como director, poniendo su talento a trabajar en excelentes dramas como la cuarta encarnación de nace una estrella y la obra maestra biografica Conductorconstruyó una carrera muy exitosa como actor dramático que culminó con su excelente trabajo en francotirador americano. Cooper interpreta a Chris Kyle en la película, un verdadero francotirador SEAL de la Marina de los EE. UU. con el mayor número de muertes confirmadas en la historia militar de los EE. UU.

Una de las muchas grandes películas bélicas de Eastwood, tanto delante como detrás de la cámara, francotirador americano fue una sensación de crítica y taquilla, recaudando 547,4 millones de dólares y recibiendo varias nominaciones al Oscar, incluida una a Mejor Película. La película explora cómo la fama y el éxito que vinieron con la vida militar todavía tuvieron un impacto significativo en Kyle, quien fue asesinado apenas un año antes del estreno de la película.

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Morgan Freeman interpretó a una de las figuras más importantes del siglo XX en Invictus

Basado en el libro de 2008 de John Carlin. Jugar contra el enemigo: Nelson Mandela y el juego que hizo una nación, Invictus Está protagonizada por Morgan Freeman como Nelson Mandela, el ex presidente de Sudáfrica que pasó casi tres décadas en prisión por su abierta oposición al apartheid. La película narra su intento de unir a los sudafricanos blancos y negros detrás del equipo nacional de rugby al ganar la Copa Mundial de Rugby de 1995.

En la tercera colaboración entre Freeman y Eastwood, después de trabajar juntos en el western ganador de la Mejor Película. Imperdonable y el drama del boxeo Bebé del millón de dólares, Invicto Freeman obtuvo su quinta nominación al Oscar como actor. La película también fue un éxito financiero moderado, recaudando 122,2 millones de dólares con un presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares.

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Flags of Our Fathers es el movimiento más experimental de Eastwood

Producida por Steven Spielberg, Banderas de nuestros padres representa la mitad del proyecto cinematográfico más experimental de la carrera de Clint Eastwood, en el que dirigió dos películas consecutivas sobre los mismos hechos, pero desde perspectivas diferentes. La primera de estas dos películas, Banderas de nuestros padres está basado en el libro histórico de no ficción del mismo nombre, escrito por James Bradley y Ron Powers.

El libro detalla cómo el padre de Bradley, el oficial farmacéutico de segunda clase John Bradley, fue uno de los hombres que izó la bandera estadounidense durante la batalla de Iwo Jima al final de la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, culminando en una de las fotografías que definen los rasgos del siglo XX. La película reflexiona sobre las consecuencias del suceso para los seis hombres involucrados en la foto.

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El amor de Eastwood por el jazz se muestra plenamente en Bird

El mismo año en que Eastwood produjo Thelonious Monk: Heterosexual, sin anotadordocumental sobre el pianista y compositor de jazz Thelonious Monk, dirigió una película biográfica sobre una leyenda del jazz diferente. Pájaro Está protagonizada por Forest Whitaker como Charlie Parker, uno de los mejores saxofonistas de todos los tiempos, y detalla su vida desde una edad temprana hasta su prematura muerte cuando tenía poco más de treinta años.

Aunque la película fue un fracaso de taquilla, fue un éxito de crítica y contó con una actuación revolucionaria de Whitaker, quien ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y fue nominado al Globo de Oro de ese año. La película presenta regrabaciones de muchas de las mejores canciones de Parker, pero con audio real de Charlie Parker tomado de grabaciones realizadas por la esposa de Parker, que Eastwood ya poseía.

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Richard Jewell es uno de los mejores de Eastwood

Basado tanto en el libro. El sospechoso: un atentado olímpico, el FBI, los medios de comunicación y Richard Jewell, el hombre atrapado en el medio y el artículo original de Vanity Fair que el libro en sí amplía, Ricardo Joya Sigue a Paul Walter Hauser como un hombre atrapado en medio de un ataque terrorista y una tormenta mediática. Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996, fue aclamado como un héroe por encontrar una bomba y evacuar un estadio antes de que una narrativa de prensa lo señalara como el principal sospechoso del atentado.

Una de las mejores películas de Eastwood, Ricardo Joya se siente como una de sus películas con mayor carga política, mostrando cómo una tormenta mediática puede cambiar rápidamente la percepción pública y arruinar la vida de personas inocentes sin pensarlo dos veces. Jewell murió apenas unos años después de que el verdadero atacante confesara los crímenes, y la historia ha sido vista como evidencia de los excesos tanto de las fuerzas del orden como del moderno ciclo de noticias de 24 horas.

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Un héroe fue retratado como un hombre común y corriente en Sully.

Basado en la autobiografía mayor deber, y centrándose principalmente en el famoso incidente del «Milagro en el Hudson», en el que un vuelo que salía del aeropuerto LaGuardia se vio obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en el río Hudson, Mancha narra las secuelas del accidente y sus efectos en el piloto Chesley «Sully» Sullenberger. La película se desarrolla principalmente durante la investigación sobre las acciones de Sullenberger, donde la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte cree que podría haber tomado el avión de regreso a LaGuardia.

La película protagonizada por Tom Hanks hace exactamente lo que Eastwood hace mejor: dar un paso atrás de la naturaleza más glamorosa del heroísmo de Sully para mostrar cómo la percepción pública de sus acciones pesaba sobre él. Aunque la película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, fue analizada por la propia Junta Nacional de Seguridad en el Transporte, que no apreció el grado en que la película los villanizaba.

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Eastwood también fue compositor en Mystic River.

Una de las muchas grandes películas neo-noir y policiales que se desarrollarán en el área metropolitana de Boston. río místicoBasada en la novela homónima de 2001 de Dennis Lehane, es una de las películas más aclamadas de Eastwood. La película sigue a tres amigos de la infancia, uno de los cuales sufrió una terrible tragedia a una edad temprana, que ahora tienen que lidiar con el trauma emocional que se produce tras el asesinato de una de sus hijas.

Como muchas de las otras películas ambientadas en Boston, río místico hace un buen uso de las silenciosas tristezas que parecen reverberar alrededor de los hombres de cierta edad de Nueva Inglaterra, a quienes se les enseña a guardar sus sentimientos en su interior hasta que se marchitan en la nada. Las actuaciones de la película fueron especialmente elogiadas por la crítica, y Sean Penn y Tim Robbins ganaron premios de interpretación en los Oscar.

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Cartas desde Iwo Jima es la mejor película de guerra de Eastwood

Hacer un seguimiento Banderas de nuestros padresliberado sólo dos meses después, Cartas desde Iwo Jima es una obra increíblemente experimental y fascinante de Eastwood, que describe los acontecimientos de la batalla de Iwo Jima al final de la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, desde la perspectiva de los soldados japoneses. La película se desarrolla casi en su totalidad en japonés, algo relativamente inaudito en la producción cinematográfica estadounidense de la época.

Es mucho más barato que su compañero, pero recauda aproximadamente la misma cantidad. Cartas desde Iwo JimaFue aclamada casi universalmente por los críticos, quienes quedaron gratamente sorprendidos por la descripción que hace la película de la complicada naturaleza del bien y el mal en ambos lados del conflicto. La mejor recibida de las dos películas, Cartas desde Iwo Jima Fue nominada a Mejor Película en la 79ª edición de los Premios de la Academia.

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El segundo jurado es la mejor película de Eastwood en décadas

Lanzado silenciosamente con muy poca fanfarria en un estreno limitado en cines y posterior lanzamiento en streaming en Max, Jurado #2 Ya está siendo olvidado en las conversaciones sobre las mejores películas de 2024, ya que no recibió ninguna nominación a los Globos de Oro y es poco probable que sea nominada a algún Oscar. Pero la película es una de las mejores de Eastwood en años, una silenciosa exploración de si el sistema de justicia realmente puede decidir quién es bueno y quién es malo.

La película está protagonizada por Nicholas Hoult como Justin Kemp, un periodista de una revista y alcohólico en recuperación cuyo deber como jurado se vuelve significativamente más tenso cuando le preocupa haber causado accidentalmente la muerte de la víctima en un juicio por asesinato de alto perfil. Con un elenco de reparto increíble que incluye a Toni Collette, JK Simmons, Zoey Deutch y Kiefer Sutherland, es un thriller tenso que representa el tipo de película que rara vez se hace.