Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
6. Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby y Stan Lee – 1414 puntos (15 votos por el primer lugar)
Los cuatro fantásticos #1-102, Los cuatro fantásticos anuales #1-6
Para poner la ejecución de más de 100 ediciones. Los cuatro fantásticos de Jack Kirby y Stan Lee para tener una perspectiva, tenga en cuenta que han pasado más de cincuenta años desde que TERMINARON el libro, y los escritores todavía están trabajando en las historias que escribieron en esos números, así de profundo y pleno era el universo. creado en estas más de 100 ediciones.
Su carrera fue un éxito desde el principio, tanto es así que en el cuarto número ya lo estaban usando para traer de vuelta a un personaje de la Edad de Oro de Marvel, Namor (uno de los grandes debates cuando se lanzó la serie fue si usarlo como un avivamiento). de personajes de superhéroes de Marvel anteriores o hacer algo completamente nuevo. El compromiso fue «revivir» la Antorcha Humana como parte del nuevo grupo de héroes y, una vez que el libro encontró su base, comenzar a presentar otros personajes de Golden Old como Namor, que pronto. se convirtió en una parte importante del libro). Pasar de devolver un personaje clásico a presentar un personaje aún MÁS clásico no es poca cosa, pero eso es lo que Lee y Kirby hicieron con la introducción del Doctor Doom en Los cuatro fantásticos #5.
El Doctor Doom es uno de, maldita sea, ES el supervillano más grande en la historia del cómic, e hizo que el resto del viaje de Kirby y Lee fuera un poco más fácil, ya que sabían que siempre podían volver a Doom si necesitaban una historia interesante, y Ciertamente regresaron a él para una serie de historias épicas, una de las más famosas fue la Batalla del Edificio Baxter, donde los Cuatro Fantásticos perdieron sus poderes y Doom tomó el control de su cuartel general, y posiblemente de todo el de Reed. inventos peligrosos, por lo que los héroes impotentes tienen que luchar contra Doom y, en un momento poderoso impregnado de la naturaleza humanista de la serie, Ben Grimm tiene que determinar si vale la pena volver a ser The Thing si eso es lo único que puede hacer. detenerse. Cuando decide hacer esto, Doom se sorprende de lo cruel que es el ataque de la Cosa contra él, ya que la Cosa obviamente no está contenta de tener que hacer esto, pero el bien del mundo es más importante que su felicidad).
Sin embargo, la mejor parte de su viaje fue que (hasta las últimas etapas) NO regresaron muy bien a Doom: simplemente siguieron creando e innovando, como sucedió con los Inhumanos, Galactus y Silver Surfer. Parte de esto, sin embargo, se debió al hecho de que Jack Kirby había creado un montón de personajes nuevos que pretendía protagonizar en sus propios libros, pero el editor de Marvel, Martin Goodman, cambió de opinión, por lo que Kirby tuvo que presentar todos estos nuevos personajes. en los Cuatro Fantásticos en un corto período de tiempo.
Entonces, esto conduce a uno de los cambios más grandes en la historia del cómic, ya que pasaron de la historia épica de los Inhumanos DIRECTAMENTE a la historia épica de Galactus y luego WHAMMO: te golpean con el mono inspirado en la humanidad «. ¡Este hombre, este monstruo», seguido de la introducción de Black Panther! Fue simplemente un maravilloso desbordamiento de la brillantez creativa de Kirby.
Aunque, realmente, cuando lo piensas, el poder de la humanidad está detrás de la trilogía Galactus Y “Este hombre, este monstruo”.
En la trilogía de Galactus, fueron sus experiencias con la humanidad (es decir, Alicia Masters) las que pusieron a Silver Surfer en contra de su maestro, Galactus. Junto con la adquisición del Nulifer Supremo por parte de la Antorcha Humana (en el caso #1,403 del Vigilante ignorando su credo de «no intervenir»), esto cambió el rumbo contra Galactus y ayudó a salvar la Tierra de un villano que en realidad era dios (de ahí el gran G en el pecho).
Más tarde, en «Este hombre, este monstruo», un científico toma la mutación cósmica de la Cosa para vivir como la Cosa misma, todo en un intento de matar al Señor Fantástico. Pero cuando realmente tiene la oportunidad…
¡Kirby y Lee ciertamente tenían mucha fe en el poder de la humanidad!
Ya sea que estuvieran contando historias a gran escala o a pequeña escala, todos Los cuatro fantásticos los cuentos fueron bendecidos con el impresionante diálogo de Stan Lee y el absolutamente brillante trabajo de diseño y la grandilocuente narración de Kirby. Vale la pena señalar que casi a la mitad de la tirada agregaron un entintador constante, Joe Sinnott, que se quedaría con el libro durante el resto de la tirada. Fue una coincidencia que Sinnott apareciera en el libro justo cuando alcanzaba su pico creativo (el tramo de diez números en el que presentaron a los Inhumanos, Galactus, Silver Surfer, Black Panther Y encajaron en «Este hombre, este monstruo»), pero. obviamente ayudó MUCHO en las cosas, ya que ayudó a agregar a Kirby, y pocos otros entintadores pudieron AGREGAR a Kirby (al menos en el buen sentido).
Esta fue una montaña rusa de proporciones épicas y es una pena que terminó cuando terminó.
Aún así, la carrera en su conjunto fue una obra maestra de la ficción cómica de superhéroes.
5. Sandman de Neil Gaiman – 1498 puntos (32 votos para el primer lugar)
el hombre de arena #1-75
la inicial hombre de arena La trama nos presentó a Morfeo, el Sandman titular de la serie. Morfeo también es conocido como Dream of the Endless y era el rey de los sueños. La primera historia lo vio liberado del cautiverio por primera vez en décadas. Tiene que encontrar algunos elementos de poder para recuperar toda su fuerza. Uno de los objetos ahora pertenece a un demonio en el infierno. En un memorable número inicial, Morfeo recupera el objeto en un emocionante juego en el infierno…
El intercambio anterior se convirtió en un meme popular en línea durante las primarias Clinton/Obama de 2008.
En otro de los primeros números, conocemos a la hermana de Dream, Death. La muerte se ha convertido en uno de los personajes más populares que ha tenido DC. De hecho, cuando DC realizó una encuesta sobre qué personajes deberían tener su propia miniserie, Muerte fue el ganador.
Esencialmente, tener a Morfeo como rey de los sueños le permitió a Gaiman contar las historias que quisiera, con un sesgo específico hacia las historias que involucraban mitología y folclore. Era el sueño de un amante de la fantasía. No sólo tenía ideas ingeniosas para la historia, sino que lo notable de Gaiman era que sus historias también estaban extremadamente basadas en los personajes. Gaiman constantemente presentaba nuevos personajes y en un número sentías que conocías al personaje de toda la vida.
Uno de estos personajes era el rey de una versión mágica de Bagdad que estaba cansado de su “aburrida” vida como rey de la ciudad más grande del mundo, por lo que intenta convocar a Dream. Baste decir que el rey mordió más de lo que podía masticar en su interacción con Dream.
Gaiman también eligió algunos personajes reconocidos de DC, como Caín, Abel y Lucien. Matthew the Raven vino de Swamp Thing. El hermano de Dream, Destiny, era un personaje establecido de DC.
Los NUEVOS personajes destacados incluyeron al inmortal Hob Gatling, Mervyn Pumpkinhead, la bruja (y ex novia de Morfeo) Thessaly, el malvado Corinthian, además de la versión personal de Gaiman de Lucifer, quien fue elegido por Mike Carey en su clásica carrera de Lucifer.
Es realmente sorprendente la cantidad de personajes increíbles que tuvo Gaiman en esta serie. Guau.
Una de las ediciones más destacadas fue la número 19 “El sueño de una noche de verano”, que ganó el Premio Mundial de Fantasía en 1991 al Mejor Cortometraje de Ficción.
Sandman ganó tremendo dieciocho Premios Eisner, incluidos tres Eisner a la mejor serie en curso y cuatro Eisner a Gaiman al mejor escritor.
Dave McKean hizo las increíbles portadas de la serie, pero los interiores fueron realizados por muchos artistas diferentes.
P. Craig Russell, Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Kelley Jones, Jill Thompson, Marc Hempel, Michael Zulli y Charles Vess hicieron ediciones notables, pero hubo muchos otros grandes artistas en la serie.
La historia terminó con un nuevo Sueño tomando el control y la celebración de Morfeo. Superman y Batman incluso fueron estrellas invitadas para presentar sus respetos. Desde entonces, Gaiman ha trabajado en Sandman y también han sido muy buenos (como una excelente serie de precuelas que hizo con JH Williams III). Es un buen escritor ese Gaiman.
4. Swamp Thing de Alan Moore – 1541 puntos (39 votos para el primer lugar)
Saga de la Cosa del Pantano/La Cosa del Pantano #20-58, 60-61, 63-64, Anual 2
Algo que creo que a menudo se pierde cuando se habla de la tremenda carrera de Alan Moore. cosa del pantano Así empezó la carrera. Todo el mundo recuerda la SEGUNDA edición de Moore, «Lección de anatomía», pero Moore en realidad comenzó el libro un número antes, atando las tramas sueltas del escritor anterior, el fallecido gran Martin Pasko. Es muy interesante leer el cuidado y atención que Moore pone en las historias de Pasko, al mismo tiempo que logra resumirlo todo en una sola edición en un estilo muy diferente al de Pasko.
Y luego, por supuesto, una vez terminadas las historias de Pasko, Moore dejó caer la más importante: “Lección de anatomía”. Ha habido una serie de otros retcons titulados importantes antes, pero todos palidecen en comparación con lo que Alan Moore hizo con «Anatomy Lesson», que reveló que todo el origen de Swamp Thing era falso: Alec Holland no se convirtió en Swamp Thing. durante una explosión química; en cambio, los químicos llevaron a un grupo de vegetación a PENSAR que era Alec Holland.
Más tarde, Moore también explicaría las diversas inconsistencias en el origen de Swamp Thing diciendo que había muchas Swamp Things diferentes, todas con el mismo origen básico. El inteligente trabajo de metaficción de Moore.
Moore estuvo hábilmente acompañado por el equipo artístico que estaba allí cuando se unió al libro, el artista Stephen R. Bissette y el entintador John Totleben; juntos, Bissette y Totleben crearon un estilo artístico increíblemente rico que era perfecto para las melancólicas historias que contaba Moore.
A lo largo de su carrera, Moore contaría historias profundas basadas en personajes, sobre todo la relación entre Swamp Thing y Abigal Arcane. El tema en el que los dos tienen relaciones sexuales es un testimonio sorprendente de las habilidades de Moore como escritor y de las habilidades de Bissette y Totleben como artistas. Mira cómo Swamp Thing y Abby tienen sexo por primera vez…
También fue notable en el trabajo de Moore cuando tocó el Universo DC y nos dio visiones drásticamente diferentes de varios superhéroes famosos. El primer trabajo de Moore con la Liga de la Justicia en una edición de cosa del pantano ha informado a prácticamente todos los escritores modernos sobre la liga de la justicia. Durante su carrera, Moore también presentó a John Constantine, quien sería el guía de Swamp Thing en una serie de historias (más exactamente, engañaría a Swamp Thing para que se involucrara en las cosas).
Al final de su carrera, Rick Veitch se convirtió en el artista del libro y, aunque tenía un estilo muy diferente al de Bissette y Totleben, seguía siendo una excelente obra de arte, y fue Veitch quien eventualmente seguiría a Moore en el título como escritor. (y haciendo un buen trabajo).
sin moore cosa del pantanoProbablemente no hubiéramos visto Vertigo y todos los cómics que surgieron de Vertigo, o si lo hubiéramos hecho, nos habría tomado mucho tiempo llegar allí, por lo que su influencia es enorme.