
Hacer del Monte Rushmore los mejores actores de todos los tiempos es una tarea casi imposible. Hay un exceso de opciones, todas igualmente correctas. Los amantes del cine clásico elegirán a Marlon Brando, Paul Newman, Cary Grant o James Dean, mientras que los cinéfilos new age optarán por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise o Denzel Washington. Sin embargo, hay un nombre que puede cerrar la brecha entre cualquier generación de espectadores.
A sus 68 años, Tom Hanks ya se ha consolidado como una leyenda de la industria. Desde un humilde protagonista de comedia romántica hasta una navaja suiza, Tom Hanks ha demostrado que puede hacerlo todo. Si bien su interpretación más notable es su interpretación de Forrest Gump, ganadora del Oscar, su mejor actuación llegó en un esfuerzo discreto de 2016. Mancha Es una entrada en gran medida olvidada en la filmografía de Clint Eastwood, pero gracias a algunas decisiones audaces y una poderosa actuación de Hanks, podría ser una de las mejores.
¿Qué es Sully?
El género biográfico domina la temporada de premios. Además del drama, el romance y la comedia, es el género más común visto en la categoría de Mejor Película. Sin embargo, a diferencia del drama, parece que cada año solo hay una película biográfica que se hace conocida como candidata a los premios, una película que deja a todas las demás películas biográficas del año luchando por la relevancia. Desafortunadamente para Mancha2016 tuvo tres momentos destacados. Incluso con el éxito de la crítica, el esfuerzo de Eastwood y Hanks no recibió ningún premio al amor. Hacksaw Ridge, figuras ocultas y Leónpero merecía algo.
- La película estuvo nominada a un solo Oscar, Mejor Montaje de Sonido.
- Algunos de los equipos de rescate de la película, incluido el equipo de buceo y el capitán del ferry, se interpretaron a sí mismos.
- Clint Eastwood se sintió atraído por este proyecto porque sobrevivió a un aterrizaje en el agua décadas antes.
Mancha cuenta la historia de El milagro en el Hudson, una de las historias más increíbles e increíbles de la década de 2000. La película es un recuento dramático de los acontecimientos del accidente, desde múltiples perspectivas. A pesar del reconocimiento nacional que recibieron después de su milagroso aterrizaje en el agua, ambos pilotos se vieron obligados a soportar una investigación de seguridad que amenazó sus carreras y reputación. A lo largo de su ilustre carrera, Clint Eastwood ha abordado las historias de muchos héroes estadounidenses difamados; esto no es diferente. Mancha deconstruye la percepción de Chelsey Sullenberger como heroína y busca responder si esto es merecido o no. Eastwood y el guionista Todd Kormanicki ponen al espectador en la piel de los pilotos, los pasajeros y el Consejo Nacional de Seguridad, distorsionando perfectamente la perspectiva y permitiendo que los espectadores lleguen a sus propias conclusiones.
¿Qué hace a Sully diferente?
Mientras Mancha Puede parecer una típica película biográfica en la superficie, pero en secreto es mucho más que eso. Con 96 minutos de duración, es verdaderamente una de las películas más compactas y económicas jamás realizadas. Mancha no se excede en su acogida, no busca emociones baratas y no agrada en absoluto a un público desinformado. Se da cuenta de que El Milagro del Hudson es un evento que todos conocen y utiliza esta información en su beneficio.
- Mancha es el segundo cortometraje de la filmografía de Clint Eastwood, sólo por detrás A las 15:17 hacia París.
- Las escenas de fuga del bote salvavidas se filmaron sin ensayo en un esfuerzo por hacerlas más realistas.
- Durante la fabricación del avión se utilizaron tres aviones diferentes fuera de servicio. Mancha.
Parte de la razón por la cual Mancha’El tiempo de ejecución es muy corto porque no proporciona ninguna configuración real. Una película menor se ocuparía más de una caracterización intensa de los pasajeros, la tripulación o incluso del propio Sully, pero simplemente no es necesario aquí. Se puede comparar con el éxito de taquilla biográfico más reciente, oppenheimer. En esta película es fundamental que Christopher Nolan profundice en la agitación mental de Oppenheimer porque la historia está detrás de los ojos. Necesita comunicar qué motiva a Oppenheimer, para que el público tenga una idea de su estado mental antes, durante y después. Mientras que para Mancha No hay antes, no hay después, sólo hay durante. El espectador no necesita entender a Sully o su historia de fondo porque toda esta información es obvia. Si la película comenzara con la rutina matutina de Sully antes del legendario aterrizaje de emergencia, sería una fiesta de sueño de proporciones épicas, y los realizadores se dieron cuenta de ello. La fuerza impulsora aquí es puramente el clímax, y Eastwood y Komarnicki toman la brillante y aparentemente obvia decisión de hacer que dure todo el tiempo, volviendo a contar el accidente tres veces distintas, desde tres perspectivas distintas. De alguna manera, a pesar de conocer los resultados, siempre resulta igualmente estresante.
En lugar de una típica configuración biográfica, Eastwood pinta un retrato adecuado del avión. No está solo Sully en el avión, por lo que no recibe toda la atención. El capitán Sullenberger incluso dice que resume todo perfectamente al final de la película: no era sólo él, eran todos.
“No fui sólo yo, fuimos todos nosotros. Jeff, Donna, Sheila, Doreen. Pasajeros, equipos de rescate. Control de tráfico aéreo, tripulaciones de ferry y policía de buceo. Todos lo hicimos. Sobrevivimos”.
La llamada telefónica de la esposa de Sully al final, aunque un poco cursi, proporciona una tesis para la película. 155 almas, Sully entre ellas, ninguna más importante que la anterior. Como hace en toda su obra, Eastwood trata a sus personajes con compasión y comprensión y se niega a recurrir a tensiones baratas o caricaturas para crear un momento catártico.
Tom Hanks da lo mejor de sí
categoría óscar |
Película nominada |
Resultado |
---|---|---|
Mejor actor |
Grande |
Perdido |
Mejor actor |
Filadelfia |
Ganar |
Mejor actor |
Gump del bosque |
Ganar |
Mejor actor |
Salvando al soldado Ryan |
Perdido |
Mejor actor |
Desechar |
Perdido |
Mejor actor de reparto |
Un hermoso día en el barrio. |
Perdido |
Decir que una actuación es lo mejor de la carrera de Tom Hanks es una gran afirmación. A lo largo de 44 años en la industria cinematográfica, Hanks ha estado en muchas películas increíbles y ha realizado excelentes actuaciones en casi todas ellas. Ya sea por una de sus 5 obras nominadas al Oscar o por una de sus obras más difamada, siempre destaca. Mancha Puede que no sea su actuación más emotiva (que probablemente pertenece a Náufrago, La Milla Verdeo, curiosamente, Elvis), pero hay que argumentar que es lo mejor.
Mancha depende de la actuación de su protagonista más que cualquier película de los últimos tiempos. Aunque la película distribuye uniformemente su atención entre tres perspectivas, en todas ellas sólo está presente un hombre. Chelsey Sullenberger, de Tom Hanks, se caracteriza por una tranquila melancolía y una tensión inquietante. El personaje Sully respeta a su público y se preocupa por la seguridad futura, como lo demuestra su puesto actual en la vida real como experto en seguridad aérea. Dada esta preocupación tan real, Hanks tiene que realizar un acto de cuerda floja, equilibrando las emociones de frustración, respeto, preocupación y más. Los críticos online han dicho que Tom Hanks tiene los conductos lagrimales más perfectos de la historia del cine, y eso es innegablemente cierto. Los momentos clave en la carpa médica, la cabina principal del avión y la sala del tribunal son momentos destacados de la ahora legendaria carrera de Tom Hanks.
La interpretación de Tom Hanks como el Capitán Chesley Sullenberger en Sully es una representación perfecta de su talento y alcance fuera de este mundo. Hanks es capaz de capturar la fuerza silenciosa y la complejidad emocional de un hombre que se enfrenta a una burocracia corrupta, un tema común en la obra de Eastwood. Hanks aporta un elemento de comportamiento humano identificable a un hombre que ha alcanzado el estatus de leyenda mítica. Sully merece competir por lo mejor en la filmografía de Clint Eastwood, no solo por sus innovadores métodos de narración, sino por la capacidad de Hanks para elevarla. Esta película recuerda a los espectadores por qué Tom Hanks es uno de los mejores actores de nuestro tiempo, que merece ser considerado para el Monte Rushmore de todos los tiempos.