Temas recurrentes en las películas de anime de Studio Ghibli, explicados

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• Las películas de Studio Ghibli a menudo exploran temas y mensajes complejos a través de su narrativa única.
• Las películas de Studio Ghibli a menudo cuestionan la noción de que la guerra es necesaria o justa. Exploran la idea de que la paz es un acto radical y revolucionario y que la búsqueda de la paz verdadera puede ser un camino difícil pero digno.
• Otro tema común en muchas películas de Ghibli es el ambientalismo, el papel del mundo natural y el equilibrio entre la innovación y la codiciosa industrialización y desarrollo territorial.

Los líderes del Studio Ghibli son tres directores: Kiyofumi Nakajima, Hayao Miyazaki y Goro Miyazaki, y un presidente: Toshio Suzuki. Cada líder tiene algo ligeramente diferente y significativo que aportar a las películas de Studio Ghibli. También comparten muchos puntos de vista similares y exploran temas similares.

Algunos temas giran en torno a la infancia y otros son un poco más serios y exploran las complejidades de la humanidad y la violencia. Parte de lo que hace que Studio Ghibli sea una productora de tanta reputación es lo sinceros y reflexivos que son con las historias y los mensajes de sus películas. Incluso las películas que exploran los mismos temas, como la mayoría de edad o la enfermedad, exploran diferentes aspectos de esos temas.

Tema de Studio Ghibli: La experiencia del mundo para un niño

Los bebés y los niños pequeños tienen cierto tipo de imaginación, curiosidad y miedos.

Muchas películas de Studio Ghibli cuentan con protagonistas jóvenes, de edades comprendidas entre niños y mayores. Estos personajes realmente se comportan como niños reales, desde la forma en que exploran el mundo hasta la forma en que comprenden los misterios y las preguntas y la forma en que procesan el miedo. El mundo puede ser un lugar aterrador y fuera de control para un niño, y también puede ser una experiencia mágica y encantadora.

ponyo explora el puro placer de un niño al experimentar el mundo que lo rodea, así como la simplicidad de sus deseos. Ponyo deja su hogar en el océano porque siente curiosidad por el mundo humano y tiene la fuerte determinación que conlleva la ingenuidad. No se da cuenta de las consecuencias que pueden provocar sus actos, sólo conoce sus propios deseos. Esto no significa que Ponyo sea una persona egoísta. Ella, como cualquier otro niño, es bastante capaz de sentir compasión y empatía, pero Su alcance de comprensión está naturalmente limitado por su inexperiencia..

mi vecino totoro tiene dos niños protagonistas, una niña llamada Mei y su hermana en edad escolar, Satsuki. Las dos chicas tienen intereses similares, les encanta explorar la naturaleza, son vivaces y tienen mentes muy vivaces y creativas. mi vecino totoro Atrae al espectador en dos niveles: tiene algo que decir a los niños y algo que decir a los padres. Para los niños, muestra un mundo donde los niños pueden explorar la naturaleza con seguridad y deleitarse con sus propias mentes en crecimiento.

No ignora las dificultades del mundo, pero muestra a los niños una manera de lidiar con ellas, tal como Mei y Satsuki enfrentan el dolor y la incertidumbre de estar separados de su madre mientras ella se recupera de una enfermedad. Al público de padres y tutores, mi vecino totoro les recuerda lo que es ser niño y les da ejemplos concretos de cómo nutrirlos y afirmarlos. La niñera es un miembro vital de la aldea infantil y cuida a las niñas de la misma manera que cuida a sus propios nietos. Tatsuo, el padre de Mei y Satsuki, muestra cómo lidiar con las emociones tormentosas de un niño y cómo estimular su mente creativa sin abrumarla ni dominarla.

Lejos del espíritu explora un miedo similar a mi vecino totoro. La mayoría de los niños tienen un miedo inherente a ser separados de sus padres; Es un miedo primario. Así como Mei y Satsuki están separados de su madre debido a su enfermedad en totoro, Lejos del espírituChihiro también está separada de sus padres. Chihiro es una exploración del peor resultado para un niño–sin ser demasiado abrumador para un público joven. Los padres de Chihiro le son arrebatados cuando transgreden el reino espiritual y se convierten en cerdos. Chihiro no está sola; cuenta con la ayuda de personas como Haku, Lin y Kamaji, pero aún procesa sentimientos de miedo existencial y soledad. El escenario de fantasía y el final feliz hacen que el mensaje sea lo suficientemente claro como para ser curativo y apetecible para un público más joven.

Tema de Studio Ghibli: El equilibrio entre industrialismo y ambientalismo

La innovación es hermosa si no fuera por la codicia ciega

Hayao Miyazaki dijo que espera que llegue el momento «en el que los promotores inmobiliarios hablen, Japón se empobrezca y los pastos silvestres se apoderen de él». Por supuesto, no quiere decir que quiera que la gente pierda sus hogares y sus medios de vida. No quiere demonizar la innovación; él y sus colegas impulsan la innovación ellos mismos. En cambio, está señalando cómo la codicia no sabe cuándo detenerse. Si los promotores inmobiliarios perdieran parte de su dinero y el mundo no fuera invadido por las langostas del consumo excesivo, entonces el mundo podría ser un lugar más próspero. Muchas películas de Studio Ghibli exploran la línea entre innovación, codicia, industrialismo y ambientalismo.

Princesa Mononoke hace una metáfora directa de cómo el consumo excesivo diezma a los inocentes de la tierra, altera el equilibrio de la naturaleza y cómo eventualmente se volverá contra sus instigadores. Lady Eboshi es una antagonista maravillosa porque es muy comprensible por qué hace lo que hace. Quiere construir un hogar seguro y próspero para ella y para las personas marginadas, como los pobres y los enfermos. Pero su minería industrial de hierro destruye la Tierra, envenenando el ecosistema que lo rodea hasta que se defiende. La maldición de hierro que convierte a los animales, y eventualmente a los humanos, en Los demonios consumidos por el dolor es una metáfora directa de ese consumo excesivo y contaminante.. En lugar de volver a la mesa de dibujo, Lady Eboshi se duplica y lanza una guerra para proteger sus intereses, como lo han hecho históricamente los capitalistas.

El mundo de Nausicaa se está desmoronando debido a la contaminación en Nausicaa del Valle del Viento. En lugar de descubrir exactamente dónde salió mal todo y arreglarlo, La humanidad se fragmenta, luchando entre sí por los recursos limitados que quedan.presumiblemente hasta que el mundo finalmente se acabe. Nausicaa rompe el ciclo estudiando el mundo que la rodea. No le molesta lo cáustico que se ha vuelto el mundo. Más bien, quiere entender cómo funciona y por qué. Esta comprensión despierta a Nausicaa y la lleva a grandes actos de compasión, que resultan ser el primer gran paso para salvar al mundo de sí mismo.

Tema de Studio Ghibli: Pacifismo y parábolas contra la guerra

La guerra sólo genera más guerra

El pacifismo se asocia a menudo con la debilidad, y es interesante preguntarse por qué es así. Studio Ghibli reflexiona con frecuencia sobre esta cuestión, especialmente cuando presenta la paz como un acto radical y revolucionario. Normalmente, una revolución se asocia con la violencia, pero la búsqueda de una verdadera paz es el desestabilizador definitivo. No es un camino fácil, pero vale la pena y es necesario, y varias películas de Studio Ghibli revelan por qué, explorando las virtudes de las fuerzas de paz y la inutilidad de la guerra.

Howl Pendragon se niega a ser un soldado mágico del Rey de Ingary y su guerra. El castillo ambulante de Howl. La película retrata la guerra en términos generales; la guerra simplemente existe y no hay mucha intriga política para explicar cómo ocurrió o por qué continúa. el mensaje de El castillo ambulante de Howl es que la guerra es a menudo una pequeña oferta de poder de hombres que sufrirán menos la violencia. El Rey de Ingary sonríe jovialmente y hace todo lo posible mientras la gente sufre y los soldados pierden su humanidad. Calcifer advierte a Howl que si cede a la presión y se une a la batalla por el rey, nunca volverá a saber lo que es sentirse humano.

Tumba de las luciérnagas No te preocupes por las metáforas. Es un drama de guerra basado en un relato semiautobiográfico de Akiyuki Nosaka. Nosaka sobrevivió al bombardeo de Kobe en la Segunda Guerra Mundial, y la mayor parte de su familia no. La historia de Seita y Setsuko es como la de tantos otros niños. Todos los niños merecen seguridad, comida y comunidad, pero la guerra les quita estos derechos inherentes. Tumba de las luciérnagas es una de las películas de Studio Ghibli más difíciles de ver, pero es una historia vital basada en hechos históricos reales. Es importante no ignorar nunca el costo real de la violencia. Tumba de las luciérnagas confronta al público con la realidad y no permite que el espectador se aleje, ignore o minimice el sufrimiento causado por las bombas estadounidenses.

Tema de Studio Ghibli: Experiencias con enfermedades crónicas

Miyazaki se propuso humanizar la enfermedad

Hayao Miyazaki ha experimentado muchas enfermedades crónicas a lo largo de su vida. Habló de cómo mi vecino totoro Tiene elementos autobiográficos, ya que también vivió en el campo con su hermano mientras su madre se recuperaba de una enfermedad crónica y amenazante: la tuberculosis. Miyazaki también habló sobre su amigo que tiene una discapacidad y lucha por chocar esos cinco. Cuando habla de las personas que conoce y ama, lo hace desde un lugar muy profundo y sentimental. Las películas de Studio Ghibli tienen cuidado de no ignorar a quienes viven con enfermedades y de humanizarlos para que el público pueda combatir la discapacidad y el borrado.

Lady Eboshi abre un lugar para enfermos crónicos en Irontown en Princesa Mononoke. La enfermedad que padecen los hombres vendados nunca se nombra, pero se supone que es lepra debido a la forma en que los hombres están dibujados y cómo describen su enfermedad. Hayao Miyazaki creció cerca de un simposio sobre lepra y así fue como se enteró del mismo. la enfermedad, que se ve con gran miedo y tabú. Parte de lo que hace que Lady Eboshi sea un personaje tan genial es que ve los problemas del mundo, como la forma en que el mundo trata a las personas con lepra, y trata de hacer algo al respecto, reconociendo su valor en la sociedad y como seres humanos.

Naoko Satomi vive con una enfermedad crónica muy grave en El viento aumenta. Ella contrajo tuberculosis de su madre y, aunque se enamoró de Jiro, quería esperar a recuperarse de la enfermedad antes de casarse con él. Al final, la pareja decidió casarse independientemente de su enfermedad, que puede desaparecer o no. Jiro apoya, ama y cuida a Naoko y, aunque está preocupado por ella, no la limita a su enfermedad. Él acepta los cambios que debe hacer debido a su enfermedad, y aprecia cada momento que tiene con ella.

Tema de Studio Ghibli: El ciclo de la violencia

Studio Ghibli te enseña qué hacer con la violencia

Hayao Miyazaki ha dicho que sus películas no retratan la violencia para glorificarla. En cambio, están explorando una realidad muy real a la que se enfrentan muchas personas, especialmente los niños que constituyen una clase vulnerable. Dijo que no es ningún consuelo ignorar por completo la violencia. En cambio, es mejor explorar la violencia en un nivel apropiado para la edad, detallando de dónde viene y cómo funciona. Enseña a la gente, especialmente a los jóvenes, qué hacer ante la violencia.

La metáfora general en Princesa Mononoke Se trata de violencia. El príncipe Ashitaka vivió en paz con su pueblo hasta que la calamidad llamó a su puerta. El jabalí infectado le pasa su maldición demoníaca a Ashitaka y, aunque no merece el dolor, debe lidiar con él de todos modos. Si él no lidia con el dolor de la maldición que no pidió, ella se encargará de él. La maldición de hierro quiere cambiar a Ashitaka. Esto le causa un gran dolor y pone un odio en su corazón que antes no existía.

Está a la altura de las circunstancias y se mantiene fiel a sí mismo y a lo que le han enseñado. Lidera con compasión, incluso cuando eso empeora el dolor. No cede al resentimiento. Al procesar su sufrimiento y el del mundo de esta manera, interrumpe el ciclo. violencia en lugar de perpetuarla. Nausicaa del Valle del Viento Tiene tanto que ver con la guerra como con el ambientalismo y la contaminación. A menudo se le llama el primo espiritual de Princesa Mononoke. Nausicaa también debe procesar traumas y sufrimientos que ella no pidió, Así que decide cómo este sufrimiento te definirá..

Cuando los soldados tolmekianos asesinan al padre de Nausicaa justo cuando ella estaba a punto de encontrar una cura para su enfermedad transmitida por la contaminación, Nausicaa casi se pierde en el dolor y la tristeza. Lord Yupa toma la mano de Nausicaa y le enseña la mayor lección sobre qué genera la violencia y qué hacer con ella. Sería fácil distraerse vengándose de los soldados tolmekianos. En cambio, escucha a Lord Yupa y persevera para encontrar una solución a por qué el mundo se está desmoronando en enfermedades y guerras. Es la elección crucial de Nausicaa la que marca la diferencia.

Tema de Studio Ghibli: Mayoría de edad

Los personajes de Ghibli comienzan a entrar en la edad adulta

Las historias sobre la mayoría de edad tratan sobre niños, adolescentes o adultos jóvenes que dan un paso hacia la edad adulta. Esto no significa que sean adultos plenamente capaces al final de la historia. A menudo, el primer paso en el carácter es establecer el tipo de persona que será cuando sea mayor de edad. Es una transición crucial que desafía a los personajes de Studio Ghibli y aprende algo nuevo sobre ellos mismos y el mundo.

Cuando la bruja Kiki cumple trece años El servicio de entrega de Kiki.Es hora de que ella se vaya de casa y se establezca como bruja residente en una nueva ciudad. Curiosamente, la madre de Kiki no tiene mucho tiempo para entrenarla en otras habilidades de bruja además de volar. Kiki es valiente y decidida, y deja su casa con muchas ganas para viajar a un pueblo costero, donde abre un servicio de entrega aérea. Kiki aprende a girar e improvisar en diferentes situaciones mientras entrega sus productos, y la gente del pueblo llega a conocerla como una persona confiable. Ella también tiene un problema de agotamiento y Aprenda a encontrar el equilibrio entre trabajo y descanso..

Shizuku es un artista en desarrollo en susurro del corazon. Es una ávida lectora y también quiere ser escritora. La película detalla cómo Shizuku experimenta con diferentes tipos de escritura, experimentando con la forma y el estilo.. También descubre qué la inspira como artista. Un gran despertar para Shizuku es aprender a equilibrar el descubrimiento de sus pasiones y al mismo tiempo tomar medidas concretas para asegurar su futuro, como estudiar para poder permanecer en la escuela y continuar trabajando en su escritura.