Después de unos años fuera de los titulares, GI Joe: un verdadero héroe americano Actualmente está disfrutando de un renacimiento en las tiendas de cómics, gracias a un relanzamiento reciente y una colección de reimpresiones de tapa dura del sello Skybound de Robert Kirkman. El enfoque Skybound permitió que la continuidad original perdurara hasta el Verdadero héroe americano serie, todavía escrita por Larry Hama, mientras que Kirkman ayudó a supervisar una nueva continuidad que fusiona los personajes de GI Joe con los de Hasbro. otro franquicia duradera, los Transformers. Quizás el movimiento más intrigante en esta nueva continuidad de “Energon” sea la Baronesa, uno de los miembros más populares del grupo terrorista Cobra, reintroducida como miembro de GI Joe. Sin embargo, esta no sería la primera vez que el villano recibe un cambio de imagen.
Creando un verdadero héroe estadounidense (década de 1980)
La creación de la encarnación del «verdadero héroe americano» (término acuñado para posicionar soldado joe contra los más fantásticos guerra de las galaxiassegún Kirk Bozigian de Hasbro) supuestamente se debe a un encuentro casual en un baño de hombres. Así cuenta la historia el ex editor jefe de Marvel, Jim Shooter. El historiador del cómic Christopher Irving archivó los recuerdos de Shooter en su blog gráfico de Nueva York:
“El presidente o director ejecutivo de Hasbro estuvo en un evento benéfico en el que también estuvo el presidente de Marvel”, dice Shooter. “Terminaron en el baño de hombres, uno frente al otro, orinando, y creo que así fue como se conocieron. Estaban hablando de los respectivos negocios de cada uno y resultó que Hasbro quería revivir la marca GI Joe, pero estaban tratando de encontrar un nuevo enfoque. [Marvel’s guy] era como, '¡Tenemos la mejor gente creativa del mundo! ¡Déjame traer a mi editor en jefe y arreglaremos esto por ti!
“Tuve una reunión en el centro y yo estaba allí representando a Marvel, tenían algunos publicistas allí, además de algunos profesionales de Hasbro. Tenían el logo de GI Joe y creo que el lema «Un verdadero héroe americano». No sabían qué hacer: 'Íbamos a hacer muñecos grandes, pero nos inclinamos por hacer muñecos de acción, pero no solo queremos tener uno de ellos, queremos…'
“Dije 'No, GI Joe es el nombre clave de la unidad, todo en GI Joe'.
“'Oye, eso es bueno'.
“'No pueden ser soldados. Tiene que ser antiterrorista, porque la guerra no terminará. Quizás sea como un escuadrón secreto de los mejores soldados, marineros y aviadores. Todos son un grupo secreto y luchan contra terroristas y tienen tecnología especial'”.
Antes del soldado joe En su resurgimiento de 1982, Larry Hama (un editor de Marvel con habilidades de dibujo, frustrado porque nunca le ofrecieron trabajos de escritura independiente) estaba trabajando en un concepto para una nueva serie de cómics llamada Fuerza de furia. La propuesta estaba protagonizada por un hijo recientemente revelado del veterano soldado/superespía Nick Fury, y un equipo de creaciones originales de Hama, soldados de élite con poco parecido a un típico superhéroe de Marvel. El tirador, citando los antecedentes militares de Hama, se acercó a él con la soldado joe proyecto, que supuso una adaptación del Fuerza de furia Trabajo conceptual para la nueva línea de juguetes. Como Shooter le dijo a Irving:
“Larry[Hama] Hizo todo el trabajo pesado y lo hizo todo. Mi pequeño aporte fue presidir. Reuní un pequeño equipo: yo, Larry, Archie Goodwin y Tom DeFalco. Volamos a Hasbro y tuvimos la primera reunión; Trabajamos en historias y ellos trabajaron en tecnología. Nos explicaron cuál sería la línea y creo que a Larry se le ocurrieron los nombres. Nos mostraron la tecnología y dijeron: '¡Así es como funciona!' y Larry lo llamaría 'La cosa CRAWL'.
El «genio movimiento» de Hasbro
Un factor importante que contribuye a soldado joeEl éxito de los años 80 serían los anuncios animados de los cómics de Marvel, financiados por Hasbro. La empresa adoptó este enfoque porque la publicidad televisiva de juguetes estaba fuertemente regulada, particularmente en lo que respecta a los segundos de animación mostrados frente a los segundos de imágenes de juguetes. La Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) sospechaba que las empresas de juguetes utilizaban animaciones llamativas para sugerir funciones de juego que los juguetes no tenían.
Por el contrario, las regulaciones para la promoción de obras literarias eran mucho menos restrictivas y permitían que los comerciales de un cómic fueran completamente animados. Desafortunadamente, aunque estos comerciales emplean algunas de las mejores animaciones con estos personajes, Hasbro no ha conservado adecuadamente la película y hoy en día sólo existen imágenes de transmisión de baja calidad para la mayoría de los anuncios.
Hablando en un panel durante la Comic Con Pop Culture Power Show 2023, Se le preguntó a Hama sobre la campaña publicitaria de Hasbro para el cómic y su impacto en la industria en general.:
Primero, algo se rompió en el país y, al mismo tiempo, instituyeron el pago de regalías y el libro se vendió en grandes cantidades. De repente, toda esa gente a la que no le importaba la concesión de licencias para juguetes ahora quería trabajar en libros sobre juguetes, porque
transformadores
[later] lo hizo muy bien. Fue una época interesante y de cambios reales.Lo que pasó fue que Hasbro pagó por cuatro comerciales animados para el cómic, y nunca antes nadie había anunciado un cómic en televisión. El truco fue que un genio de Hasbro llamado Bob Provence descubrió que las reglas de la cadena en ese momento sólo permitían siete u ocho segundos de animación en un comercial de un programa animado basado en juguetes. El resto del comercial tenía que mostrar físicamente el juguete real. No se podía engañar a los niños con un anuncio totalmente animado.
Bob descubrió que estas reglas de la red no anulaban la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos. Si tuvieras un anuncio de una publicación, no podrías censurarlo de ninguna manera. Entonces Hasbro decidió hacer todo lo posible y anunciar el cómic. Pagaron por un comercial animado de un minuto lleno de acción y, casualmente, el comercial del cómic también incluiría todos los juguetes que querían vender. Fue un movimiento genial.
Me pidieron que dibujara las portadas de los cuatro cómics, porque tenían que dibujarlas con anticipación para darle tiempo al equipo de animación para producir la animación. Esto llevó a otra innovación: normalmente, las portadas de los cómics se dibujaban después de dibujar los cómics. El artista de la portada miraba las páginas interiores y creaba una portada a juego. Pero para este proyecto, tuve que crear una escena impactante que incluyera todos los elementos que Hasbro quería en los cómics y, más tarde, tuve que escribir una historia que coincidiera con ella, sin importar cuán salvaje fuera la trama.
Este enfoque cambió la forma en que se distribuían los cómics. De repente, millones de niños entraban en tiendas de cómics que nunca antes habían estado allí porque era el único lugar donde se podía conseguir el libro.
soldado joe
cómic. Mientras estaban allí, los dueños de tiendas de cómics sugirieron otros cómics, como
X-Men
o
Ordenanza
. Toda una generación de niños que nunca habrían entrado en una tienda de cómics estuvo expuesta a todo este material. No puedo contar cuántas personas me dijeron que no estaban interesadas en los cómics, pero cuando fueron a comprar
soldado joe
Vieron otros cómics y eso fue lo que los enganchó.Nunca se sabe cómo resultarán las cosas.
Los orígenes prácticos de la baronesa.
Si bien Hama tenía la tarea de presentar los personajes destacados en los anuncios, también tenía la responsabilidad de crear un divertido cómic mensual. El inusual acuerdo entre Marvel y Hasbro presentó complicaciones prácticas a la hora de crear un cómic de acción y aventuras. Un dilema que Hama comprendió cuando se preparaba para la primera edición residió en las elecciones de diseño de Hasbro para el grupo terrorista Cobra. Todos llevaban máscaras, impidiendo que los villanos expresaran emociones faciales. Hasbro también se mostró reacio a lanzar personajes femeninos, especialmente villanos. Estos elementos influyeron en la creación por parte de Hama de un personaje que más tarde se convertiría en un favorito de los fanáticos, la astuta y seductora baronesa. como dijo hama el podcast de Talking Joe:
Existe porque en aquella época no había personajes de Cobra con rostro, y no se puede tener dramaturgia sin agentes de expresión. Así que hablé con[
G.I. Joe
artist] Herb Trimpe y yo dijimos: «Necesitamos crear un personaje que no tenga máscara, para que podamos tener personajes que reaccionen a Cobra Commander y crear algo de drama y actuación». Entonces dije: 'Vamos a ponerla caliente y vestirla con cuero negro'. Llamémosla baronesa o algo así. Y apareció Herb.
Debido a las limitaciones de la impresión y al uso de tinta negra en áreas de tela que requiere mucho tiempo, pocos disfraces de cómics fueron realmente negro en este momento. Posiblemente esta sea la razón por la que el traje inicial de la baronesa fue de color azul en junio de 1982. soldado joe #1. También es posible que el atuendo fuera inicialmente azul en lugar de negro para combinar con el otro elenco de Cobra del «primer año». De todos modos, los fanáticos inmediatamente gravitaron hacia el personaje, a pesar de que ella no tenía una figura de acción y no aparecía en anuncios de televisión.
La popularidad de los anuncios totalmente animados de Hasbro llevó a la creación de una película de cinco capítulos. soldado joe miniserie, que debutó en distribución en 1983. El ícono de los cómics de guerra Russ Heath fue contratado para hacer diseños de personajes para el programa, basado en su aclamada serie. Sargento Piedra. La baronesa aparece en el primer episodio del programa, retratada como una leal sirvienta de Cobra, un maestro del disfraz con un peculiar acento «europeo», con la voz del gran Morgan Lofting. En las historias de Hama, la baronesa fue concebida como una socialité estadounidense convertida en radical política y piloto personal de Cobra Commander. Un elemento que la caricatura adaptó apropiadamente de las historias del cómic es el afecto de la baronesa por Destro, el traficante de armas enmascarado empleado por Cobra.
Aunque faltaba un año para que la figura de acción de la baronesa apareciera en los estantes de juguetes, está claro que Hasbro vio valor en el personaje y la serie animada presentó al villano a una audiencia mucho más amplia. Lo que no está tan claro es el proceso que provocó que la baronesa abandonara los cómics. Una trama que recorre Marvel soldado joe Los números 16 a 24 ofrecen algunas pistas.
La nueva cara de la Baronesa… Eso no era muy “nuevo”
El número 16, uno de los publicados por televisión, presenta nuevos personajes y vehículos mientras presenta una extraña batalla en la capital del país. Adaptando el comercial a una historia real, Hama hace que el equipo de GI Joe descubra un complot Cobra para envenenar la moneda estadounidense en su fuente, la Oficina de Impresión y Grabado. Mientras las fuerzas de Joe están estacionadas alrededor del Capitolio en Washington, DC, el verdadero objetivo de Cobra es el Tesoro de Estados Unidos.
Más tarde, resolviendo una trama secundaria de larga duración que destaca las luchas internas de Cobra (siempre un tema recurrente en las historias de Hama), Cobra Commander toma su decisión contra Destro. Con Destro concentrado en la batalla, Cobra Commander le da al Mayor Bludd la orden de eliminarlo. Al observar esto, la Baronesa bloquea el movimiento con su tanque HISS, pero cae en el proceso. Bludd logra escapar antes de que explote el HISS, mientras la baronesa permanece atrapada, con una pierna rota. Destro observa impotente cómo arde el tanque de la baronesa. El tanque pronto explota con ella dentro.
El destino de la baronesa se debió a algunas cuestiones. En el número 19, el Mayor Bludd cambia de bando nuevamente y logra escapar de GI Joe con la Baronesa en recuperación. La lleva al Instituto de Cirugía Reconstructiva de Berna, Suiza, donde la trata el Dr. Hundtkinder. Después de recuperarse y quitarle las vendas, aparece en las sombras con, supuestamente, una nueva apariencia, provocada para la próxima edición. El número 24, dibujado por Russ Heath, presenta la imagen de la baronesa que la mayoría de los fanáticos reconocen. Resulta que la baronesa incluso hace una breve aparición en el comercial animado de esta edición, vistiendo su cuero negro por primera vez en la animación.
Lo divertido de estas historias son las reacciones de los personajes al volver a ver a la baronesa. No sólo reaccionan ante un nuevo atuendo, sino que actúan como si la baronesa pareciera una persona completamente diferente. Y aunque Herb Trimpe inicialmente representó a la baronesa con un rostro ligeramente más largo, no luce radicalmente diferente de la interpretación de Heath. Cualquier fanático de los cómics está familiarizado con artistas que desarrollan distintas interpretaciones de los personajes: los Peter Parker de Steve Ditko y John Romita parecen mucho más diferentes que eso.
¿A qué se deben las reacciones dramáticas ante el “nuevo” rostro de la baronesa? Hama indicó que esto era una necesidad, exigida por el lanzamiento de la figura de acción de la Baronesa de Hasbro. Bajo el supuesto de que el juguete de la Baronesa sería sustancialmente rediseñado, Hama elaboró el arco argumental de la cirugía plástica para justificar su nueva apariencia. En el expediente escrito por Hama para su figura de acción de 1984, se hace referencia explícita a la historia de la cirugía plástica, lo que indica que tenía algún significado para Hama. Mientras que la baronesa del juguete y la animación No tiene una revisión radical, surgen preguntas obvias.
La baronesa que pudo haber sido
Gracias a los esfuerzos de fans como Carson Mataxis de 3D-Joes y Dan Klingensmith de Creando GI Joe serie de libros, se descubrieron algunas revelaciones sorprendentes en los archivos de ex empleados de Hasbro. El artista Ron Rudat fue el principal responsable de los primeros diseños de personajes del juego de Hasbro. Un verdadero héroe americano figuras de acción, y en sus archivos el fandom descubrió un diseño previamente desconocido para la baronesa.
Con fecha de marzo de 1983, los diseños de hojas modelo y el arte de presentación de Rudat presentan a una baronesa vestida de cuero negro pero sin gafas, con una línea de cabello más alta y rasgos faciales de Europa occidental menos convencionales. Quizás lo más notable sea la franja Cobra metálica. Teniendo en cuenta que el modelo de animación de la baronesa probablemente se estaba desarrollando en ese momento (para una caricatura que debutó en septiembre de 1983), es concebible que Hasbro rechazara este aspecto en aras de la coherencia visual. También es posible que hubiera alguna falta de comunicación entre los responsables de los distintos hechos en ese momento. José productos. Como algunos fanáticos han notado, el diseño de Rudat parece como si alguien le hubiera descrito el concepto de la Baronesa pero no le hubiera mostrado ninguno de los cómics ni su modelo de animación.
La confusión interna y los cambios de última hora también parecen ser los culpables de la aparición de la Baronesa en la portada del álbum de 1986. Operación: Piedra de la Muerte – Encuentra tu destino romance. Pintado por Héctor Garrido, el artista responsable de la mayoría de las primeras pinturas. Verdadero héroe americano art, la portada presenta a la Baronesa en la misma pose que Garrido usó en el arte del empaque del juguete. Sin embargo, no tiene sus gafas características, tiene una línea de cabello más alta y ahora tiene rasgos faciales más duros. La diadema aparentemente ha sido pintada (haciendo que la línea del cabello parezca aún más alta), lo que indica que se trata de un diseño anterior para el empaque del juguete, reciclado por error para la portada de este libro.
¿Es esta la nueva cara que Larry Hama sintió que necesitaba una historia de cirugía plástica? Garrido era un experto en crear rostros únicos para sus personajes, y esta Baronesa de hecho guarda poco parecido con el personaje de Hama y Trimpe introducido en soldado joe #1. Si Garrido hubiera tomado el cómic como referencia, la «pañuelo de la baronesa» seguramente se habría parecido más a su diseño original. Lo que está claro es que Hasbro tuvo dudas sobre alterar la apariencia de la baronesa, permitiendo en cambio una estrecha continuidad entre los cómics establecidos y los juguetes y animaciones posteriores. Hoy, el “nuevo” rostro de la baronesa ha sido una curiosidad desde los primeros días de Un verdadero héroe americano – no es exactamente el villano que los fanáticos veneran, pero al menos es una variante intrigante.
Gracias a Carson Mataxis, Dan Klingensmith y Talking Joe por su trabajo para archivar la historia de A Real American Hero.