«Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar». -Don Vito Corleone
Durante más de 50 años, el padrino – dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo – fue y sigue siendo considerada una de las mejores obras cinematográficas jamás realizadas. Si bien se ve principalmente como una película de mafia (aunque la palabra nunca se pronuncia en la película), también es una historia sobre cómo lograr el sueño americano puede ser una pesadilla. El legado duradero de esta película, uno de una serie de éxitos de Paramount bajo el liderazgo de Robert Evans, es cómo Cambió para siempre la forma en que la gente veía las películas de gánsteres.
Hace dos años, debutó Paramount+ la ofertauna serie que recrea la realización de el padrino desde la perspectiva del productor Albert Ruddy. Conocido por crear la comedia de la era de la Segunda Guerra Mundial. Los héroes de HoganRuddy quería convertirse en productor de cine y por eso se le dio el control de este problemático proyecto. El libro del mismo nombre fue una de las novelas más vendidas de su época, y algo en esta historia exigió su adaptación cinematográfica. En la década de 1970, el cine estaba cambiando, cuando jóvenes autores rebeldes tomaron el control del medio. Una de las grandes formas en que el movimiento Nuevo Hollywood desafió las normas conservadoras y puritanas con las que crecieron fue convirtiendo a sus héroes en cualquier cosa menos «buenos tipos» y no dejándolos ganar todo el tiempo.
Tal como, el padrino convierte a personas realmente terribles en sus “héroes”. No hay duda de que la película glorificó la idea de mafia en la mente del público estadounidense, y las sucesivas historias sobre el crimen organizado no hicieron más que reforzar esta opinión. Sin embargo, ésta no es, sin duda, la intención de la película de Coppola ni de la historia de Puzo. En lugar de, el padrino es la historia de una familia que quería alcanzar el sueño americano a pesar de los obstáculos institucionales y sistémicos que se les presentaron. Sí, la familia Corleone está llena de matones y mafiosos. Sus puntos de vista sobre los valores familiares estaban, en el mejor de los casos, distorsionados y, en el peor, hipócritas. Sin embargo, seguían siendo una familia de todos modos.
Francis Ford Coppola y Mario Puzo redefinieron la imagen gangster para siempre
En la escena inicial de el padrinoAmerigo Bonasera (Salvatore Corsitto) le cuenta a Don Vito Corleone (Marlon Brando) una historia sobre la agresión de su hija. “Creo en Estados Unidos”, dice, pero luego continúa hablando de cómo la policía no logró hacer justicia a su familia. La primera pregunta que el Don hace en respuesta es: «¿Por qué fuiste a la policía? ¿Por qué no viniste a verme primero?». Este intercambio establece un tema central en la película, estableciendo que, además de los números, la extorsión a las personas para obtener dinero para protección y otros actos delictivos, La mafia existe para llenar un vacío en la sociedad estadounidense, específicamente para los italoamericanos.
Está claro que Vito sabe que su negocio no deja mucho que ofrecer a sus hijos un buen futuro. Se suponía que su hijo menor, Michael (Al Pacino), un héroe de la Segunda Guerra Mundial, sería quien se mantendría al margen del negocio familiar. Vito lo mantuvo fuera de su negocio precisamente por esta razón, y el propio Micheal quería trazar su propio camino. Sin embargo, el ciclo de violencia y venganza llevó a Michael al mundo oscuro y sangriento de su padre. Sabía que su vida siempre debería estar del lado correcto de la ley, pero sentía que era su deber como hijo vengar a su padre después de que apenas sobrevivió a un intento de asesinato. Sin embargo, también se da a entender que la mancha del negocio familiar Corleone recayó sobre Michael mucho antes de que se involucrara. Es posible que Michael se estuviera mintiendo a sí mismo todo el tiempo y simplemente retrasara la inevitable tragedia. Aun así, antes de la muerte de Vito, Michael hizo todo lo posible para liberar a la familia Corleone del crimen y restablecerla como una organización empresarial legítima.
Bajo los auspicios del honor y la lealtad, Michael y los demás afiliados de Corleone justifican su masculinidad tóxica, violencia y criminalidad. El sueño americano, tal como lo interpreta la mayoría, es que cualquier persona, de cualquier origen, pueda construir una vida exitosa para sí mismo y su familia a través del trabajo duro y honesto y la determinación. Por otro lado, el padrino presenta una yuxtaposición del fracaso del sistema y el sueño americano y el horror de la alternativa representada por la familia Corleone. A diferencia de las películas de gánsteres anteriores, la película de Coppola convierte a sus mafiosos principalmente en personas y criminales por circunstancias. No se trataba de bandidos comunes ni de criminales maestros que se peleaban con nobles agentes de la ley. Eran personas destrozadas que sentían que no tenían más remedio que recurrir al crimen y brutalizarse unos a otros sólo para ser «estadounidenses».
El Padrino recontextualizó a los italoamericanos en el cine
En lugar de escapar de la realidad de la multitud, Francis Ford Coppola lo explicó
Hoy en día es bien sabido que figuras reales de la mafia estuvieron involucradas en el padrino producción. Para filmar de manera segura en la ciudad de Nueva York, Ruddy y la producción tuvieron que hacerse amigos del jefe de la mafia Joe Colombo y su Liga Italiana-Americana de Derechos Civiles. La organización fue creada como una fachada de relaciones públicas para la mafia y acusó al FBI de perseguir a los italoamericanos después del arresto del hijo de Colombo. Inicialmente el grupo se opuso a la idea de el padrino en principio. Sin embargo, Ruddy y Coppola los convencieron de que la película en realidad humanizaría el crimen organizado y al mismo tiempo celebraría las tradiciones culturales. Esta interesante realidad fue narrada en muchos libros sobre la producción de la película, y en La oferta.
Desde la difusión de la idea de que la salsa para pasta se llama “salsa” hasta la secuencia en la que Michael se esconde (y se enamora) en la campiña siciliana, el padrino logrado este objetivo. Pero 50 años después, la película promovió sin darse cuenta el estereotipo de que la cultura italoamericana es en realidad cultura mafiosa. Lo que Puzo y Coppola se propusieron hacer fue todo lo contrario. La familia Corleone estaba compuesta principalmente por mafiosos, pero su herencia, tradiciones y creencias se basaban en las prácticas religiosas y sociales que los inmigrantes italianos imbuyeron en la cultura estadounidense. Lo que muchas veces pasa desapercibido para el público es que Las actitudes estadounidenses son más responsables de la criminalidad de la familia Corleone que cualquier cosa traída desde Italia.
Por supuesto, la película no es la única que perpetúa los estereotipos que el grupo de derechos civiles de Columbus defendía de labios para afuera. Las sucesivas ficciones mafiosas siguieron imitando cómo el padrino humanizó a sus personajes criminales sin comprender su profundidad, matices y deconstrucción. Quizás el mejor y más reconocible ejemplo de esta tendencia sea el drama clásico de HBO. Los Soprano, que también trasciende el género mafioso. Los Soprano personajes rodeados idolatran el padrinocon Silvio Dante (Stevie Van Zandt) citando con frecuencia la película y sus secuelas para hacer reír a los demás gánsteres.
Sin embargo, Los Soprano fue la excepción a la regla. fue lo raro el padrino Imitador que entendió la oscuridad de la película y no retrató el estilo de vida mafioso como algo de lo que estar orgulloso. Como el padrino antes de eso, Los Soprano describió la vida criminal como una corrupción del sueño americano, si el sueño en sí no fuera inherentemente malo para empezar. Otra cosa que los padrinos muchas copias menores también pasaron por alto el argumento de que la multitud es una trampa, No es una fantasía de poder. Ni los gánsteres ni sus hijos pueden escapar una vez que se unen a la multitud. Lo más condenatorio es que, en primer lugar, nunca debieron haber aspirado a unirse.
El Padrino es una de las películas mejor hechas de la historia
Desde los naranjas hasta su uso de la luz y la oscuridad, Francis Ford Coppola creó una obra maestra de narración visual
Al estudiar el cine como forma de arte, una de las primeras cosas que la gente descubre es la relación entre las naranjas y la violencia en el cine. el padrino. A menudo, se ve a los personajes con frutas de colores brillantes antes de que ocurra la tragedia. El ejemplo más evidente ocurre cuando Don Vito examina los puestos de frutas de algunos vendedores ambulantes antes de casi ser asesinado. Esto se repite en la escena en la que Vito muere de un ataque al corazón mientras jugaba con su nieto, mucho más adelante en la película. Incluso juega con el hijo menor de Michael, Anthony, sonriendo juguetonamente con una rodaja de naranja en la boca.
Otros casos son más sutiles. Se ve a Sal Tessio (Abe Vigoda) pelando una naranja en la boda y es uno de los últimos traidores de la familia Corleone en morir. Los jefes de las Cinco Familias de Nueva York se encuentran con un plato lleno de naranjas sobre la mesa y mueren en los minutos finales de la película. Incluso se ve al productor de cine Jack Woltz (John Marley) con naranjas en su escritorio antes de despertarse junto a la infame cabeza cortada del caballo en su cama. Sin embargo, La brillantez de Coppola detrás de la cámara va más allá de este simple truco de simbolismo y presagio cinematográfico.
El uso de la oscuridad y la luz en la imagen ayuda a establecer el estado de ánimo y al mismo tiempo subvierte las expectativas. Las escenas en la casa de la familia Corleone, presumiblemente donde están a salvo, son oscuras y siniestras. Mientras tanto, escenas de violencia como el tiroteo de Vito, el asesinato de Sonny Corleone (James Caan) o incluso la eventual muerte de Don Corleone tienen lugar a plena luz del día. Quizás el momento más artístico de la película es cuando Michael asume el papel de padrino del hijo de su hermana Connie (Talia Shire), mientras que el bautismo se intercala con escenas de sus soldados asesinando a los jefes de las Cinco Familias. Dejando el asunto completamente de lado, el padrino es un impresionante ejemplo de “nuevo cine” que inspiró a futuros artistas más allá de aquellos que cuentan historias sobre la mafia.
El Padrino es un excelente ejemplo de arte que impulsa el comercio
Las franquicias cinematográficas actuales tienen una deuda con Francis Ford Coppola y Robert Evans
Antes el padrino Fue una obra icónica del cine americano, fue una novela superventas. A pesar de lo que algunos puedan pensar, Las adaptaciones de la propiedad intelectual siempre han sido un buen negocio para los estudios cinematográficos. el padrino no es una excepción. Evans quería que el libro de Puzo se convirtiera en una película, especialmente porque el reconocimiento del nombre pondría anteojos en las butacas del teatro. Aún así, tanto Ruddy como Coppola querían que la película fuera algo más que otra película de gánsteres o una adaptación de una novela. El hecho de que la historia en sí fuera tan moralmente fea fue otra fuente de inspiración para convertir la película en algo hermoso que el público y los críticos no podían dejar de mirar.
Aunque hoy en día se considera principalmente un ejemplo del cine como forma de arte seria, el padrino Primero fue un éxito de taquilla de gran presupuesto. Por un lado, las películas de tres horas no son tan raras hoy en día, pero eran casi inauditas en 1972. Esto era una preocupación para el estudio en ese momento, ya que el padrino un tiempo de ejecución más largo significó menos vistas por día. Pero al ver lo bien que la película aprovechaba cada momento de sus 175 minutos, el estudio se dio cuenta de que el éxito de la película dependía de entregar la mejor versión a los espectadores. el padrino también se convirtió en una franquicia por derecho propio, con la querida El Padrino, Parte II siguiéndolo y el menos celebrado El Padrino, Parte III concluyendo la historia de Michael Corleone. Si bien se pueden debatir los méritos de estas películas, no se puede negar que solo existen porque la primera película fue muy especial.
el padrino Allanó el camino para futuras adaptaciones taquilleras y demostró que las películas basadas en material original que tan fácilmente se descartan como pulpa y basura podrían generar enormes ganancias, resonar emocionalmente en el público y dejar una huella positiva y permanente en la cultura pop. Lo admitan o no los fans de la película o aquellos que ponen el movimiento Nuevo Hollywood en un pedestal, el padrino Podría decirse que sentó las bases del éxito de taquilla moderno incluso antes guerra de las galaxias solidificó el concepto en 1977. Nada de esto quita lo grandioso el padrino y. Por el contrario, esta realidad no hace más que subrayar cuán influyentes e irremplazables el padrino es para la historia del cine y su medio en constante cambio.
El Padrino está disponible en DVD, Blu-ray, digital y streaming en Paramount+.