Las mejores películas de todos los tiempos, clasificadas

Las películas abarcan toda la gama de la experiencia humana, lo que hace que cualquier lista de las mejores sea irremediablemente subjetiva. Comparando, digamos, El silencio de los corderos a Fantasía Determinar cuál es “mejor” insulta activamente a ambas películas. De manera similar, las listas académicas -como el modelo de hace una década del British Film Institute que marca el ritmo en este frente- tienden a ignorar géneros “básicos” como el terror y la comedia, que a menudo resultan más influyentes. Si el lector aún no se inclina por buscar platos artísticos como Los 400 golpes o La Pasión de Juana de Arcosu inclusión en una lista particular significa muy poco.

Las películas influyentes, sin embargo, pueden medirse de manera un poco más objetiva, además de abarcar películas populares que encuentran el punto óptimo entre el arte y el comercio. Si bien puede ser difícil separar los verdaderos cambios de juego de los destellos en el panorama, el tiempo tiene una manera de revelarlo. A continuación se muestra una lista de las mejores películas (subjetiva, como toda lista) medida por sus logros artísticos y su impacto duradero en el medio.

Actualizado el 27 de noviembre de 2024 por Arthur Goyaz: La idea detrás de las mejores películas de todos los tiempos varía de persona a persona, pero ha habido una serie de clásicos inmejorables a lo largo de los años. Esta lista se ha actualizado para incluir más recomendaciones de películas y reflejar los estándares de formato CBR actuales.

50 Thin Red Line (1998) es una película de guerra sensorial

Terrence Malick creó un cine de sentidos y tHola línea roja Capta el viaje metafísico de los soldados en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Es una adaptación de la novela autobiográfica de James Jones de 1962, que cuenta la historia de un grupo de hombres que deben enfrentarse a su yo interior mientras marchan hacia los sangrientos conflictos de Guadalcanal. Delgada línea roja tiene un elenco repleto de estrellas que incluye nombres como Sean Penn, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney y más. Hay tantos nombres importantes que generó controversia en torno a los actores de primer nivel que no llegaron al montaje final de la película: el papel casi principal de Adrien Brody fue eliminado de la película.

Delgada línea roja Es una película de guerra verdaderamente poco convencional porque se trata menos de las batallas y sus consecuencias que de los personajes y sus almas en colapso. Malick está interesado en explorar cómo estos soldados interactúan con el mundo que los rodea, desde la naturaleza, los nativos y los camaradas caídos. Investiga las contradicciones en la naturaleza de la humanidad. Delgada línea roja aborda la condición de estar vivo en la guerra como una descarga de los sentidos. Todo parece más vívido y golpea con más fuerza, tanto momentos alegres como trágicos. Es una respuesta a una verdad desgarradora: que cada paso adelante puede conducir directamente a la muerte.

49 Before Sunrise (1995) es una hermosa historia de amor que se desarrolla en un solo día

Antes del amanecer es la primera película de una trilogía que abarca 18 años.Sigue a Jesse y Céline, dos desconocidos que se encuentran en un tren y deciden pasar una noche juntos en Venecia. La película captura la idea del amor a primera vista de una manera sensata y fundamentada. La química entre Ethan Hawke y Julie Delpy es encantadora y matizada, como si los dos actores estuvieran destinados a actuar uno frente al otro, tal como Jesse y Céline debían encontrarse en ese viaje en tren.

Antes del amanecer recrea a la perfección la sensación de darte cuenta de que un hermoso momento está destinado a convertirse en un recuerdo. Jesse y Céline intentan desesperadamente engañar la impermanencia del tiempo, aferrándose al momento con tanta fuerza que no puede escapar, pero en vano. Es una película sobre la belleza del azar y los pequeños recuerdos que ofrece a quienes están dispuestos a aceptarlo. Antes del amanecer Es amor en su forma pura y tortuosa, creando una de las mejores películas románticas de todos los tiempos.

48 Pierrot le Fou (1965) es la mejor película de la Nueva Ola

Cualquier cinéfilo interesado en aprender algo sobre la historia del cine se encontrará con la Nueva Ola, un movimiento cinematográfico francés que desafió las convenciones cinematográficas de la época y produjo una nueva generación de cineastas dispuestos a pensar fuera de la norma. Uno de ellos fue Jean-Luc Godard, uno de los directores de cine más transgresores del siglo pasado, y Pierrot le fou destaca como su mayor logro cinematográfico.

La película marca el momento en la carrera de Godard en el que sus aspiraciones de la Nueva Ola chocaron con el cine político. Pierrot le Fou sigue al Pierrot titular, que decide abandonar la sociedad y viajar al mar Mediterráneo. con su engañosa ex amante, Marianne. Pierrot le Fou Es divertido, audaz, visualmente impresionante y estimulante. Es un cine sin fronteras, libre de reinventarse y escapar de las limitaciones de la civilización.

47 El resplandor (1980) se consagró como una de las mejores películas de terror.

el resplandor Está basada en la novela homónima de Stephen King. La película de terror sigue a Jack Torrance, un escritor que acepta un trabajo como conserje en el Hotel Overlook. Con su esposa y su hijo a cuestas, descubren que el hotel está embrujado. Gracias a la legendaria interpretación de Jack Nicholson como Jack, los espectadores ven la película transformar al personaje principal en un villano y abrazar a Danny, un niño aparentemente vulnerable, como el nuevo héroe.

Dirigida por Stanley Kubrick, el resplandor A menudo se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.aunque este no fue el caso en el lanzamiento. King odió la adaptación y supervisó la adaptación televisiva de 1997, que era más fiel a su novela. De todos modos, encabeza la lista de las mejores películas de terror para muchos fanáticos.

46 Matrix (1999) cambió las películas de acción para siempre

La matriz es una película de acción de 1999 ambientada en un mundo donde las máquinas se han apoderado de los cuerpos humanos como fuente de energía, conectando sus mentes con una «Matrix» del mundo real. Sin embargo, cuando la resistencia despierta a un hombre, la humanidad finalmente tiene la oportunidad de liberarse de sus señores robots.

Puede que no haya ninguna película tan transformadora de la cultura como La matriz. Inmediatamente después de su lanzamiento, otras franquicias y estudios intentaron replicar la historia y los momentos icónicos de la película, aunque nunca con el mismo grado de éxito. La matriz presentó un cambio importante en el género de las películas de acción que aún no ha sido superada por ninguna otra franquicia cinematográfica.

45 Dragon Inn (1967) es una película inspiradora de Wuxia

Una de las mejores películas de todos los tiempos, Pousada Dragão es una película pionera de artes marciales ambientada durante la dinastía Ming de China en 1457. Un eunuco tiránico, Tsao, destruye a su rival más feroz, el general Yu, y envía guerreros despiadados a una región desértica para encontrar y matar a sus hijos. terminan en Pousada Dragãoun lugar desolado donde poderosos espadachines se levantan para luchar contra las fuerzas de Tsao.

Pousada Dragão Tiene muchas secuencias de acción impresionantes y una gran coreografía de artes marciales.pero también tiene mucha intriga. La película genera tensión con una resiliencia inmaculada, mostrando gradualmente los verdaderos colores de sus personajes. Mundos enteros chocan en esta pequeña y desolada posada, donde se desarrolla la mayor parte de la acción. Es salvaje, subversivo y electrizante. Incluso hay una escena de pelea real al final, donde un guerrero apuñala a otro con una espada que le han clavado en el estómago. Nunca habrá una película como Pousada Dragão de nuevo.

44 Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (1980) es una de las mejores secuelas de todos los tiempos

Tras el increíble éxito de su predecesor, Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca llevó las cosas a un nivel completamente nuevo. La secuela de ciencia ficción sigue a Luke Skywalker y los otros rebeldes mientras se ven obligados a enfrentar la ira del Imperio tras la destrucción de la Estrella de la Muerte. Al frente de la acusación contra ellos está el villano Darth Vader, que tiene una conexión secreta con Skywalker.

El imperio contraataca Es considerada una de las mejores secuelas de todos los tiempos.de hecho, basándose y mejorando la historia de la película original. La película es memorable por sus giros icónicos y un final sorprendente y emotivo que dejó a los héroes derrotados y separados. El imperio contraataca también establecido guerra de las galaxias como la poderosa franquicia que el público conoce hoy, allanando el camino para muchas otras películas y derivados.

43 Paris, Texas (1984) es un conmovedor viaje por el desierto de la mente

El reconocido cineasta alemán Wim Wenders decidió trasladar su visión creativa de Berlín al oeste de Texas, aunque París, Texas También le encanta moverse de un lugar a otro. Estructurada como una película de viaje por carretera poco convencional, sigue a Travis, un hombre que ha dedicado los últimos cuatro años de su vida a vagar sin rumbo por el desierto. Dejó atrás a su familia y desapareció sin dejar rastro. Cuando su hermano lo encuentra, Travis intenta reconectarse con su hijo del que está separado y aceptar un pasado doloroso.

Muchos elementos del cine hacen París, Texas una de las mejores películas de todos los tiempos. Desde la melancolía que llena cada toma hasta el contraste hipnótico entre paisajes urbanos y desiertos interminables, Wenders crea un retrato conmovedor de un hombre que quiere desaparecer por completo. Cuando la película finalmente profundiza en el corazón del drama familiar, París, Texas sorprende a los espectadores con un poderoso ejercicio de empatía. Hasta el día de hoy, la escena de la cabina telefónica sigue siendo una de las secuencias más conmovedoras jamás presentadas en la pantalla.

42 In the Mood for Love (2000) es una oda a la naturaleza indistinta del amor

Teniendo lugar en los años 60 en Hong Kong, Con ganas de amar se centra en dos vecinos que descubren que sus respectivas parejas tuvieron una aventura. Los dos forman un vínculo único a través de la soledad compartida, encontrando en el deseo silencioso del otro una razón para seguir viviendo.

Envuelto en una nube de pasión roja y febril, Con ganas de amar es un mensaje para los hermosos lazos perdidos con el tiempo. Es el tipo de película en la que sientes el peso del paso del tiempo en la vida de estos personajes. Pocas películas románticas comprenden tan bien lo indescifrable que puede ser el amor y, a medida que los personajes principales ven que su deseo romántico se les escapa de las manos cada año que pasa, su deseo mutuo se hace más fuerte. Indudablemente, Con ganas de amar Es una de las películas románticas más sinceras.

41 Dawn of the Dead (1978) es una película de zombies como ninguna otra

Cuando se trata de las mejores películas de todos los tiempos, el género de terror suele pasarse por alto. Sin embargo, más allá de las aterradoras imágenes se encuentra una reveladora alegoría de la naturaleza perversa de la humanidad, predominantemente en la obra del legendario George A. Romero. El cineasta es generalmente conocido como el rey del subgénero zombie en el cine, estableciendo la mayoría de los tropos contemporáneos detrás de las criaturas carnívoras.

¿Qué hace en Amanecer de los muertos es aprovechar un espacio limitado -un centro comercial rodeado de zombies- y afrontar una catástrofe a escala global visto a través de los ojos de un improbable grupo de supervivientes. A medida que el peligro aumenta y los personajes aceptan sus diferencias, Romero explora lo que significa ser humano en un mundo donde toda la humanidad se ha marchitado. Depende de los espectadores descubrir qué puede ser la salvación en tiempos de oscuridad abrumadora: la esperanza, el instinto de supervivencia inherente a la humanidad o la evolución. Por otro lado, la salvación puede ser un viejo sueño.

40 Stalker (1979) es un estudio que invita a la reflexión sobre el alma humana.

Andrei Tarkovsky es el hombre detrás de algunas de las imágenes más fascinantes jamás capturadas en la pantalla, la mayoría de las cuales se pueden encontrar en su epopeya de ciencia ficción. Acosador. Ambientada en una extraña ciudad distópica, Acosador sigue el viaje de dos hombres hacia la Zona, un lugar donde las leyes convencionales de la física no se aplican y, según se rumorea, puede conceder a sus visitantes cualquier deseo que deseen. Son guiados por el perseguidor, el único hombre que sabe entrar y salir de la Zona.

Tan emocionante como AcosadorEl escenario de ciencia ficción es su alcance filosófico lo que realmente impresiona. La película abre las puertas de lo desconocido y adorna a los personajes y espectadores con las tentaciones que se esconden en la oscuridad. A través de los ojos de un escritor, un maestro y un acosador, la película disecciona el alma humana desde las tres perspectivas que gobiernan el mundo tal como lo conocemos: la emoción, la razón y la fe.

39 Toy Story (1995) fue la primera película de animación nominada a mejor guión original.

historia del juguete Sigue a Woody, un juguete que pertenece a Andy, quien aparentemente se ve amenazado cuando Andy recibe un juguete nuevo: Buzz Lightyear. Buzz se convierte en el juguete favorito de Andy, lo que pone celoso a Woody. Sin embargo, Woody y Buzz deben trabajar juntos para volver con Andy antes de que su familia se mude a una nueva casa después de perderse.

La película cuenta con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles y John Ratzenberger. Resultó ser un gran éxito tras su lanzamiento y comenzó una franquicia rentable para Pixar. historia del juguete ha sido extremadamente influyente en el medio de la animación.provocando que más estudios se interesaran por la animación por ordenador. También fue la primera película de animación nominada a Mejor Guión Original en los Premios Oscar.

38 Stagecoach (1939) presentó acrobacias impresionantes para su época.

Los westerns han sido parte del cine desde los primeros días, e incluso en la década de 1930 se habían convertido en una especie de cliché. Los héroes llevaban sombreros blancos, los villanos vestían de negro y todo se resolvió con un enfrentamiento al mediodía. John Ford anuló todo eso con Diligenciaque, dejando a un lado las representaciones problemáticas de los nativos americanos, marcó el estándar no sólo para los westerns, sino también para las películas de acción en general.

Esto comenzó con su trama de extraños que se unen, aumentada con acrobacias innovadoras y escenas de acción que aún se mantienen hoy. Diligenciael héroe era un fugitivo fugitivo y la heroína era una paloma sucia: muy lejos de la estricta moralidad que le precedió. Para bien o para mal, John Wayne se ha convertido en un ícono cuyo desempeño de liderazgo es innegablemente convincente.

37 Bonnie y Clyde (1967) estaban dispuestos a pensar fuera de lo común

Warren Beatty y Faye Dunaway se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana interpretando versiones muy ficticias de famosos ladrones de bancos de la era de la Depresión. bonnie y clyde vio su ola de crímenes como un viaje cargado de destruccióncon el dúo y su círculo compensando con gracia lo que les falta en habilidades de planificación. (Irónicamente, no son especialmente buenos ladrones de bancos).

Arthur Penn se basó en gran medida en la Nueva Ola francesa para la película.rompiendo deliberadamente las convenciones de Hollywood justo cuando el sistema de estudios comenzaba a desmoronarse. bonnie y clyde reveló cuán retraído se ha vuelto el cine y al mismo tiempo empodera a los directores para perseguir su visión en lugar de los dictados ejecutivos.

36 Chinatown (1974) se convirtió en una reconocida película de misterio.

barrio chino Está protagonizada por Jack Nicholson como Jake Gittes, un investigador privado de Los Ángeles contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para exponer a su marido sobre sus infidelidades. Al asumir el caso, Gittes descubre mucha corrupción e incluso asesinato mientras investiga. La película fue dirigida por Roman Polanski.

barrio chino Fue nominada a 11 premios de la Academia en 1975 y es una de las mejores películas de misterio de todos los tiempos. hecho. Es mejor recordado por su giro y su conmovedor final, junto con la icónica línea final de la película: «Olvídalo, Jake, es Chinatown». una secuencia, Los dos Jakesse estrenó 15 años después, y Nicholson retomó su papel de Gittes.

35 Goodfellas (1990) compite con El Padrino

Buenos compañeros Está protagonizada por el fallecido Ray Liotta como Henry Hill, y la película sigue su vida en la mafia de la ciudad de Nueva York. La película está basada en el libro de no ficción. chico inteligenteescrito por Nicholas Pileggi, quien también coescribió el guión de la película con el director Martin Scorsese. Buenos compañeros coprotagonizada por Robert DeNiro, Joe Pesci y Lorraine Bracco.

Considerada una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas, muchos citan Buenos compañeros como una de las películas emblemáticas de Scorsese en su filmografía icónica. Fue clasificada como la segunda mejor película de gánsteres en la lista Top 10 de la AFI, solo detrás de el padrino. Pesci ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, el único Oscar que ganó la película entre seis nominaciones.

34 Tiburón (1975) se convirtió en el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood.

Fauces sigue a un grupo de personas que se unen para detener a un tiburón asesino. aterrorizando a un pueblo costero. La tentadora escena inicial de la película sorprendió y asustó a los espectadores en los cines. Mientras el tiburón continúa causando estragos, uno de los hombres es famoso por decir: «Vas a necesitar un barco más grande».

La película está dirigida por Steven Spielberg, cuya carrera como director despegó tras su estreno. Se considera ampliamente el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood y fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta que fue superada por guerra de las galaxiasdos años después. De la película nació una franquicia, pero ninguna de sus secuelas tuvo tanto éxito como la primera.

33 El bueno, el feo y el malo (1966) hizo famoso a Clint Eastwood

El bueno, el malo y el feo Fue dirigida por Sergio Leone y sirvió como último capítulo de la Trilogía del Dólar. El western está protagonizado por Clint Eastwood como un cazarrecompensas que se une a otros dos en busca de una fortuna en oro en medio de la Guerra Civil estadounidense.

El bueno, el malo y el feo se le atribuye haber puesto a Clint Eastwood en el mapalo que le llevó a una carrera extremadamente exitosa. La película recibió críticas mixtas tras su estreno, principalmente debido a la perspectiva del spaghetti western de la época. Sin embargo, hoy en día está considerada el spaghetti western definitivo y una de las mejores películas del oeste.

32 La princesa Mononoke (1997) es la película más impactante de Studio Ghibli

Todo el mundo tiene su película favorita de Studio Ghibli, pero princesa mononoke podría ser uno que reúna todos los mejores atributos del estudio en una sola película. La narrativa gira en torno a Ashitaka, un joven príncipe que recibe una misteriosa maldición. En busca de una cura, se encuentra en medio de una violenta guerra entre los dioses del bosque y una colonia minera.

El llamamiento a la mayoría de edad Lejos del espíritula dulzura de mi vecino totoroy la magia de El castillo ambulante de Howl están todos presentes en princesa mononoke. Al mismo tiempo, la película se siente como cualquier otra película debido a su singular construcción del mundo y su tono claramente maduro. princesa mononoke es el manifiesto de Hayao Miyazaki a favor de la naturaleza y la conciencia medioambiental – un tema cada vez más relevante en forma de cuento de guerra fantástico.

31 La ventana trasera (1954) es una película de misterio icónica

Una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, Luneta trasera Está protagonizada por Jimmy Stewart como LB Jeffries, un fotógrafo que se recupera de una pierna rota. Para pasar el tiempo, espía a los vecinos de su condominio. Luego cree que uno de sus vecinos asesinó a su esposa y trata de demostrarlo.

La película está protagonizada por Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter y Raymond Burr. Como muchas de las películas de Hitchcock, Luneta trasera Está lleno de suspenso, especialmente con Stewart dando una de sus mejores actuaciones. La película tuvo una fuerte influencia en películas similares realizadas posteriormente, como Perturbaciónuna versión moderna de la historia.