La cinematografía y la dirección de Chainsaw Man la sitúan firmemente por encima de la competencia.

La temporada de anime de otoño de 2022 contó con varias franquicias convencionales que agradarán a los fanáticos. Si bien había una serie de animes en curso que ya eran icónicos, el título del que todos hablaban más era hombre de motosierra. Impulsando la reputación de MAPPA, al menos en lo que respecta a series aclamadas por la crítica, el anime de terror debutante se robó la atención por varias razones.

hombre de motosierra sigue a Denji, un adolescente que está atrapado en una tremenda deuda que lo obliga a luchar contra monstruos conocidos como demonios. En un giro de los acontecimientos, Denji se convierte en un híbrido mitad humano, mitad demonio y es llevado al Departamento de Seguridad Pública, una organización encargada de exterminar demonios. Al principio, la premisa es increíblemente formulada: un héroe poco probable es incorporado a una gran organización para librar una guerra contra un enemigo sobrenatural. Sin embargo, el equipo de creadores de MAPPA tomó las decisiones perfectas para crear una nueva experiencia de visualización de anime.

Los artistas de MAPPA se superaron a sí mismos con una animación impresionante

Chainsaw Man es uno de los animes visualmente más impresionantes de la historia reciente

En una palabra, El hombre de la motosierraLa animación puede describirse como dramática.. Ya sea que la escena esté basada en la acción o en el diálogo, cada fotograma logra ser claro en su enfoque, presentando un arte nítido y limpio realzado con iluminación, una elección de claridad y emoción. Este es uno de los pocos animes de acción que se puede pausar en cualquier momento y la escena es perfecta.

Capas de movimiento

Uno de los desafíos que enfrentan los animadores es animar una diversidad de personajes para que parezcan reales al espectador. Los seres vivos no se mueven naturalmente de la misma manera. Tu anatomía dicta tu movimiento. La personalidad también es función del movimiento, que es esencialmente el lenguaje corporal. hombre motosierra Los animadores han logrado dar vida a personajes, tanto humanos como demoníacos, a través de su trabajo en esta serie.

El arte de crear movimientos y lenguaje corporal únicos en personajes animados de ficción se conoce como rigging. EL Instituto CAM de Diseño describe el rigging como «crear un esqueleto para un personaje». A partir de este esqueleto, el animador tiene un mapa a seguir sobre cómo moverse y dar forma a la figura de su personaje. Esta es una de las mayores cualidades. hombre motosierra animación. Combinada con fotogramas de transición perfectamente suaves, la animación atrae al espectador a cada escena y hace que cada personaje se sienta auténtico.

La cinematografía controla los ojos del espectador.

En la naturaleza muerta, es necesario que haya un sorprendente equilibrio de colores, iluminación y formas para brindarle al espectador atención y una reacción emocional. La animación no es obligatoria para seguir esta lista de verificación porque el factor más importante es el movimiento. Este anime adopta un enfoque diferente y sigue las expectativas tradicionales del arte.

Cada fotografía de la serie está enmarcada por un equilibrio artístico que guía la vista. Los artistas tienen un punto focal distinto en cada escena para que el espectador siempre sepa dónde mirar. Si bien esto es cierto literalmente para todas las animaciones, hombre motosierra El equipo pone un énfasis increíble en el enfoque de la cámara. Aún más impresionante es que lograron incluir las emociones de cada movimiento sin atajos. La habilidad que mejor dominan es el uso del desenfoque.

Los personajes principales se resaltan y se ven nítidos y fluidos porque los animadores difuminan cuidadosamente los fondos en los momentos importantes. Si bien el desenfoque se usa a menudo en el anime de acción para mostrar la velocidad de una escena, los animadores llevan esta técnica un paso más allá y la usan para mejorar el enfoque de cada escena del anime. Además de utilizar ángulos de cámara dramáticos, es por eso que el público se ve atraído visualmente hacia las escenas más estáticas.

CGI se adelanta a su tiempo

La industria del anime ha hecho un trabajo increíble al mantener el arte de la animación 2D, pero no se puede negar que el 3D llegó para quedarse. Entre las bases de fans, muchos espectadores se quejaron de las discordantes animaciones CGI que claramente no encajaban con la serie en cuestión. Aunque ha habido muchos fans quejándose hombre motosierra CGI, no hay tantas quejas como de costumbre.

Al ver la animación 3D, la base de fans se dividió. Algunos consideraron que esto era una mejora en los movimientos y la sensación de la animación, mientras que otros sintieron que todavía era demasiado diferente del arte 2D y restaba valor a la animación. El hecho de que los animadores hayan encontrado soporte para este CGI significa que hicieron un buen trabajo. Los dos estilos de animación utilizados en hombre de motosierra trabajen juntos para crear una experiencia visual increíble.

La coreografía mejora la cinematografía en lugar de ir en contra de ella.

A menudo se evita el trabajo meticuloso y detallado en un esfuerzo por buscar la simplicidad, pero no aquí.

• La continuidad es la consistencia del escenario, las figuras de los personajes y la narrativa en la animación.

Las animaciones hermosas y llamativas no son del todo nuevas en el anime de acción. Dicho esto, hombre de motosierra logra ser uno de los pocos que lleva su arte en cada escenario. Muchos animes con animaciones más impresionantes pierden esta cualidad durante las escenas de lucha (o simplemente muestran sus máximas habilidades en medio de ellas). Esto se debe a lo complicada que puede ser la coreografía durante estas escenas, y cuando un estudio tiene una fecha límite estricta, es posible que sea necesario eliminar algunos detalles en ambos frentes.

EL hombre de motosierra Los animadores encontraron una manera de mantener la calidad estelar a través de las secuencias de acción más intensas.. La anatomía, las expresiones faciales y la continuidad son de altísima calidad, incluso en las escenas de acción más complejas. Nunca hay un momento en el que el público no esté inmerso en la historia debido a una mala animación.

Un enfoque inolvidable para los temas iniciales y finales.

Los sujetalibros de una sola historia pueden brindar una experiencia más memorable

El anime tiene muchas tradiciones que se han mantenido a lo largo de décadas. Los temas de apertura y final son los más estandarizados. Los inicios y finales de anime han sido una gran oportunidad para que los estudios de animación muestren de qué están hechos. MAPPA decidió tomar esta idea y darle un giro diferente.

Mejorando el tema de apertura

El tema de apertura de Chainsaw Man es uno de los más variados en la industria del anime. Cada personaje tiene su propio movimiento independiente y hay muchos pequeños detalles que el espectador puede captar. Esto hace que valga la pena ver la apertura una y otra vez. La calidad de la animación no se pierde a pesar del calvario que supone incluir múltiples movimientos y personalidades en cada escena retratada. Lo que es aún más impresionante es el enfoque del estudio hacia el arte de la apertura simbólica.

La apertura presenta mucho simbolismo sencillo: Makima trata a Denji como a un perro, la imagen de una lengua partida simboliza a un demonio, etc. fanáticos. BreveLas secuelas de Chainsaw Man La apertura refleja algunas de las escenas más icónicas de películas como pulpa de ficción (1994), El gran Lebowski (1998), y El ataque de los tomates asesinos (1978).

Si se incluyeran al azar en la apertura, sería interesante (pero extraño), pero los productores fueron lo suficientemente inteligentes como para agregar la secuencia de los personajes principales en una sala de cine. Se da a entender que se observan mutuamente en las más diversas situaciones cinematográficas. El hecho de que el cine normalmente se vea a mayor escala que la televisión también indica la magnitud de estas situaciones. Para aquellos que estén familiarizados con cada película representada, se habla mucho de personajes individuales en el simbolismo de esta apertura.

Un nuevo enfoque para los finales.

Lo que realmente destacó de este anime es el planteamiento de los temas finales. Tradicionalmente, una serie de anime tiene un tema de apertura y un tema de cierre para marcar un curso o temporada. hombre de motosierra rompe esta tradición y tiene un tema final diferente para cada episodio. El objetivo esencial de estos diferentes temas es caracterizar al elenco principal.

Aunque cada final tiene una canción y un estilo de animación diferente, cada uno de los finales del anime se ha centrado en uno de los personajes principales. La apertura puede tener una combinación de detalles para configurar la narrativa de la temporada 1, pero cada uno de los finales detalla los tonos, temas y símbolos de cada personaje. Es una forma única de construir y presentar un elenco diverso.

Mantener el récord de narraciones de ritmo rápido

La narrativa del hombre de la motosierra se mueve a velocidades implacables

En los últimos años, el anime ha adoptado un ritmo más rápido en la narración. La exposición es limitada y sólo se muestran las escenas más relevantes. Esta nueva tendencia aleja a la industria de las narrativas prolongadas que presentaban los animes más antiguos. En términos del género de acción, esto significa que el público no pierde el tiempo viendo una conferencia escolar o un montaje de formación. Las escenas en las que los personajes principales simplemente se van no están incluidas o son increíblemente breves, siempre que sirvan a un propósito para la trama principal. Jujutsu Kaisen sumado a la popularidad de este estilo, y hombre de motosierra lo amplió.

El público debe poder seguir el ritmo rápido de esta serie. No sólo es breve la exposición y la construcción del mundo, sino también las escenas críticas del desarrollo. Este es uno de los animes de ritmo más rápido, si no el más rápido, lo que lo hace increíblemente atractivo de ver. Los espectadores se quedan quietos porque no se sabe exactamente qué sucederá a continuación. Seguramente a muchos espectadores, sobre todo a los amantes de la acción, les encantó esta experiencia. Sin embargo, hay algo que se pierde cuando se apresura una historia.

El ritmo del anime es impredecible según las preferencias. A algunos fanáticos del anime les encanta que los lleven a un viaje salvaje y concentrarse únicamente en la acción, mientras que a otros les gusta estar completamente inmersos en el paisaje. Para este último grupo, esta es la parte más débil de este anime.

Los únicos dos detalles que los espectadores tienen un momento para digerir son la historia de Denji y Aki. La gravedad de la pérdida, el dolor y la lucha emocional reciben mucho espacio para conectarse con la audiencia. En el futuro, todo lo demás es apresurado. En solo 12 episodios, se reúnen tantos detalles que dificultan contar una historia coherente. A pesar de las muchas capas de este mundo de fantasía ficticio, hay pocos momentos para explicar brevemente lo que está sucediendo. Incluso cuando la audiencia puede seguir y disfrutar la narrativa de alto octanaje, no hay mucho con lo que la audiencia pueda conectarse debido a la rapidez con la que pasan los momentos en la historia.

Cada vez más anime están ganando un ritmo más rápido, lo que genera dudas sobre la confiabilidad de los personajes y la inmersión de la audiencia. hombre de motosierra, Considerándolo todo, lidera la carrera con una narrativa turbulenta.

Una historia madura que no se toma a sí misma demasiado en serio.

Hay un excelente equilibrio en el tono de la historia.

Aunque el género Shōnen tiene un amplio rango de madurez, hombre de motosierra es una clase magistral en el uso de temas maduros. Con énfasis en el sexo, la desnudez, las drogas, el sufrimiento y la política, este no es un espectáculo para niños. Al mismo tiempo, tampoco es para adultos más maduros.

El anime tiene un equilibrio único de humor respaldado por un increíble desarrollo de personajes para contar su importante historia. Los temas principales son el sexo, la tristeza y el control, y los escritores manejaron cada tema a la perfección y de la manera más sorprendente.

Un giro en el tema más odiado del anime.

Los fanáticos del anime saben que los temas sexuales se han utilizado en el anime durante décadas, pero nunca habían sido tratados de una manera tan reflexiva y entretenida. En lugar de recurrir al fanservice, hay un significado detrás de la desnudez y las relaciones sexuales en la historia. Alejándose de cualquier otro protagonista heroico, el sexo es la mayor motivación del personaje principal Denji. Incluir sexo en un anime dirigido a un público más joven rara vez conduce a las puntuaciones más altas, pero el significado detrás de la lujuria y el acercamiento de Denji a los personajes femeninos es significativo.

Después de aparecer de la nada, Denji no es como la mayoría de los protagonistas. No tiene metas altas porque nunca ha podido vivir una vida normal. Tus mayores objetivos y recompensas tienen sus raíces en las necesidades humanas más básicas. Cosas simples como comer mermelada o vivir en un apartamento en buen estado son los únicos objetivos que Denji cree que puede aspirar. Por mucho que le gustaría tener una relación, su realismo lo lleva a creer que una relación superficialmente física puede ser lo único que puede esperar.

Más que una protagonista razonable, el tema del sexo se apoya de manera única en los personajes femeninos más independientes. A Denji claramente le gustan las mujeres, pero las mujeres mismas nunca están en desventaja. Tienen agencia y pueden elegir lo que es mejor para ellos. En lugar de utilizar el sexo como una forma de entretener a la audiencia, es un símbolo del tema aún más importante de vivir la vida, algo que pocos personajes pueden hacer en este anime.

El tema más oscuro es el equilibrio perfecto para anclar la narrativa.

Una historia sobre la lucha contra demonios puede seguir siendo fascinante si el tema principal es disfrutar de las pequeñas cosas, pero hombre motosierra el tema secundario añade un contraste importante. Aunque hay un énfasis en las relaciones y el sexo, la muerte y el dolor también son parte de la historia. En la guerra en curso contra los demonios, hay una baja tasa de supervivencia para la humanidad, especialmente en el frente. El tema principal del anime se sustenta en la mentalidad de supervivencia del más apto que deben tener los personajes principales.

Para seguir luchando, los miembros del Gabinete de Seguridad Pública necesitan superar su dolor constante, y algunos de ellos canalizan estos sentimientos negativos para seguir adelante. Esto contrasta con la idea de estar motivado por las cosas simples de la vida, algo que hace Denji. La gran pregunta es: ¿es mejor estar motivado por los momentos devastadores o por las pequeñas cosas que nos quedan? El equilibrio entre humor y tono serio es también el motivo por el que la serie se destaca de otros animes que no han perfeccionado este equilibrio.

hombre de motosierra logra deleitar al público con una animación y acción impresionantes. Sus versiones originales de las tradiciones y temas del anime la convierten en una serie profunda, pero a algunos puede que no les guste el ritmo turbulento. Como ocurre con cualquier adaptación, los productores del anime podrían haber hecho una copia animada del querido manga, pero la serie se destaca porque tomaron ideas del material original e hicieron algo completamente nuevo.