La ciencia ficción, uno de los géneros de ficción más diversos y queridos, tiene una larga y rica historia de inspiración creativa y exploración de los horrores y maravillas de las realidades futuristas especulativas. En el anime, la ciencia ficción se asocia con innumerables clásicos de culto revolucionarios y con el establecimiento de subgéneros icónicos completos, como el mecha y el cyberpunk japonés. Las aclamadas series de anime de ciencia ficción del pasado todavía se consideran algunas de las mejores del género, y títulos como Akira, vaquero Bebopy Steins;Puerta son universalmente reconocidos como atemporales por la comunidad del anime.
Un error común sobre el anime de ciencia ficción supone que la época dorada del género está detrás. Todavía, Los últimos 5 años de anime han estado llenos de series de ciencia ficción que ahora pueden considerarse clásicos modernos. Al abordar una gama multifacética de temas, desde tropos clásicos como los viajes en el tiempo y la exploración espacial, hasta nuevas deconstrucciones que se inspiran en nuestra realidad tecnológica en constante cambio, la ciencia ficción en el anime es más emocionante y vibrante que nunca, sorprendiendo a los fanáticos con innumerables programas inolvidables que realmente excede los límites de la imaginación.
10 La combinación de ciencia ficción, misterio y terror de supervivencia de Heavenly Delusion no se parece a nada en el género.
Año de lanzamiento: 2023
Una joya escondida injustamente olvidada de la temporada de anime Primavera de 2023, Ilusión celestial explora uno de los aspectos más subestimados de la narración de ciencia ficción: su potencial para contar historias de misterio convincentes e impredecibles. La serie sigue dos tramas enigmáticamente relacionadas: una lucha distópica por la supervivencia de dos adolescentes, Kiruko y Maru, que buscan el paraíso en el Japón post-apocalíptico, y la rutina mundana de una instalación misteriosa y aislada que engendra niños con habilidades sobrenaturales. En un mundo lleno de monstruos terribles y gente aún más peligrosa, Ilusión celestial se propone descubrir los misterios de su universo mientras sumerge a los espectadores en una trama impredecible y emocionalmente turbulenta.
Lleno de conceptos complicados, acertijos alucinantes y elementos únicos que cambian el género, Ilusión celestial no es el tipo de programa que toma la mano de los espectadores mientras se sumerge profundamente en su violento mundo futurista. Sin embargo, la determinación de la serie de mantener a la audiencia en la oscuridad sólo hace que las revelaciones de sus innumerables misterios sean más emocionantes. A pesar de la naturaleza complicada del programa y la disponibilidad limitada de transmisión que le impiden convertirse en un éxito en el momento del estreno, Ilusión celestial ya ha desarrollado un culto entre los fanáticos dedicados de la ciencia ficción y el terror de supervivencia.
9 Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury presentó a nuevos fanáticos la icónica serie Mecha
Año de lanzamiento: 2022
Posiblemente la franquicia de mechas más emblemática que inició la locura de los robots gigantes en la década de 1970. Traje MóvilGundam ha experimentado una disminución constante en popularidad desde que pasó la era dorada de la franquicia. Para los fanáticos modernos, el universo intimidantemente masivo de la serie y las múltiples barreras de entrada fueron desalientos razonables para ingresar. GundamEspecialmente cuando el anime mecha ha perdido el atractivo masivo que solía tener en los años 80 y 90, sin embargo, el año 2022. Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio trajo un cambio inesperado al status quo de la franquicia.
Un raro amigo del recién llegado. Gundam serie, La bruja de Mercurio combina la emoción clásica de las grandes batallas espaciales con ideas temáticas y narrativas modernas, siendo la primera línea principal Gundam para presentar a una protagonista femenina y LGBTQ+, Suletta Mercury, y explorar conceptos de corrupción política y desigualdad económica. Tanto un regreso a la forma como una revolución audaz para el querido goliat mecha, La bruja de Mercurio dio nueva vida a Gundamconsolidándose no solo como una excelente adición a la serie de larga duración, sino también como uno de los mejores programas de ciencia ficción mecha de la década.
8 Stone es una increíble mezcla de tropos clásicos del Shonen y fascinantes conceptos de ciencia ficción.
Año de lanzamiento: 2019
Una de las series más poco ortodoxas de Shone Jump en los últimos años, doctor piedra cautivó instantáneamente a innumerables fanáticos con su concepto único. Ambientada en un mundo contemporáneo petrificado durante siglos por un misterioso rayo de luz, la serie sigue al último rayo de esperanza de la humanidad, el genio adolescente Ishigami Senkuu, en su búsqueda para restaurar la civilización y reconstruir el mundo moderno en la nueva Edad de Piedra utilizando el poder de la ciencia. . . Mientras doctor piedra No faltan los clichés clásicos del shonen, desde arcos de torneos hasta emocionantes batallas por la supervivencia. El corazón de la serie es celebrar las maravillas de la innovación y el progreso tecnológico. el pilar mismo de la ciencia ficción como género.
Como protagonista, Senkuu ama la ciencia más que cualquier otra cosa y, si bien carece de las fortalezas que ejemplifican la mayoría de los héroes shonen, como la destreza física o la asistencia sobrenatural, aplasta a sus oponentes con inteligencia y conocimiento. Sin embargo, aunque el protagonista de la serie no es convencional y el escenario de la historia no se parece a nada parecido, doctor piedra no rehuye sus raíces shonen, combinando la emoción y la ridiculez exageradas del género con la inteligente construcción del mundo de la ciencia ficción.
7 Cyberpunk: la distopía futurista de Edgerunners es trágicamente impresionante
Año de lanzamiento: 2022
Inicialmente pionero en clásicos del género como Akira, fantasma en el caparazón, y Ángel de batalla AlitaEl cyberpunk en el anime y el manga ha tenido una historia larga e influyente que ha contribuido en gran medida al establecimiento internacional del subgénero. Cerrando el círculo desde las raíces culturalmente enredadas del subgénero, Cyberpunk: corredores de vanguardia es una precuela de Ciberpunk 2077 videojuego de CD Projekt Red Sumergiendo al público en la distopía ambiental de Night City, la versión de la franquicia de Studio Trigger sigue la devastadora historia de David Martínez, un niño traicionado por el cruel sistema de la ciudad que encuentra un nuevo lugar al que pertenecer entre los Edgerunners. Mercenarios cibernéticos que dominan el inframundo de Night City. .
Trágico y extrañamente fascinante, La historia de la caída de David es una combinación de la ferocidad distópica del cyberpunk que hizo legendarios los clásicos del género y las maravillas frenéticas del estilo visual moderno de Studio Trigger. La animación única que distingue al estudio brilla en pantalla completa en Cyberpunk: corredores de vanguardiadando vida a su mundo implacable. Gloriosamente violenta, estimulante y sorprendentemente conmovedora en su drama humano, Cyberpunk: corredores de vanguardia es una excelente versión moderna de un subgénero clásico de ciencia ficción.
6 Eighty-Six explora problemas de la vida real a través de un emocionante entorno Mecha
Año de lanzamiento: 2021
En el panorama del anime moderno, es raro que aparezcan series de mechas verdaderamente impactantes que se centran en los temas más maduros del género, como las crueles realidades de la guerra futurista, lo que convierte al anime de ciencia ficción militar en 2021. ochenta y seis destacar. el mundo de ochenta y seis es uno que sus habitantes suponen que está involucrado en una guerra incruenta: a pesar del conflicto en curso entre la República de San Magnolia y el Imperio de Giad, la batalla es liderada por máquinas autónomas sin víctimas humanas.
Sin embargo, la horrible realidad que se esconde detrás de la propaganda de San Magnolia es que los robots son piloteados por 86 personas, una minoría perseguida en la región. Una dura epopeya de intriga política, ochenta y seis utiliza su entorno de ciencia ficción para explorar temas fundamentados de discriminación racial, horrores universales de la guerra e hipocresía política. A pesar de haber sido lanzado durante un período de declive en el anime mecha, ochenta y seis logró captar la atención incluso de personas que habitualmente evitan el género, pues su atractivo no reside en lo ostentoso de su combate con robots gigantes, sino en las cuestiones humanísticas y muy tangibles que el programa explora dentro de su concepto de ciencia ficción.
5 Trigun Stampede renueva uno de los westerns espaciales más queridos del anime
Año de lanzamiento: 2023
A pesar del fracaso en Japón, el icónico western espacial de 1998 Trigón ha seguido siendo un clásico de culto a nivel internacional durante más de dos décadas, y su peculiar mezcla de géneros y clichés atrae a nuevos fanáticos a la legendaria serie hasta el día de hoy. Afortunadamente, el legado de Trigón no ha sido olvidado, y la franquicia recibió un reinicio glorioso en 2023 titulado Estampida de Trigun. Muy diferente del manga shonen original de Yasuhiro Nightow y de la primera adaptación al anime, Estampida de Trigun todavía captura perfectamente el encanto de la historia de Vash the Stampede.
La ecléctica historia de Humanoid Typhoon, un temido bandido que, a pesar de su formidable reputación, viaja por el planeta Tierra de Noman difundiendo el mensaje de amor y paz, se cuenta desde una nueva perspectiva en Estampida de Trigun, siendo sus imágenes totalmente 3DCG la diferencia más obvia con respecto a su predecesor. La magistral animación de Studio Orange aporta una sensación nueva y modernizada a Trigón mundo futurista y post-apocalíptico, animándolo de una manera que sólo es posible gracias a los avances tecnológicos actuales. Aunque nuevo y original en muchos sentidos, Estampida de Trigun es un reinicio que trata su material original con amor, elevando el original y explorando nuevas posibilidades dentro de él en lugar de intentar reemplazar lo anterior.
4 El enfoque de Link Click sobre el viaje en el tiempo es refrescante y profundo
Año de lanzamiento: 2021
En los últimos años, donghua, o animación china, ha comenzado a ganar popularidad en la comunidad del anime, y la serie estrechamente asociada con el éxito del medio es la ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Haga clic en el enlace. Aunque los viajes en el tiempo son un género común abordado desde numerosas perspectivas, Haga clic en el enlace se diferencia al explorar el tema a través de una lente única, íntima y fundamentada. al mismo tiempo que brinda reglas y limitaciones a los poderes de los héroes que mantienen las cosas interesantes. Los socios comerciales de Time Photo Studio, Lu Guang y Cheng Xiaoshi, ofrecen un servicio poco ortodoxo a sus clientes: observe más de cerca su pasado y alivie los arrepentimientos ocultos en él.
La habilidad de Cheng Xiaoshi le permite poseer personas a través de fotografías, transportándolas al pasado, mientras que Lu Guang puede actuar como su guía durante las inmersiones, viendo 12 horas en el futuro a partir de cualquier fotografía. Sin embargo, las historias que los dos reviven en sus misiones no son las grandes aventuras que cambian la línea temporal, comunes en estas historias. En cambio, la serie se centra en el drama humano íntimo, entrelazando temas de la interconexión del pasado y la esperanzadora incertidumbre del futuro.
3 Kaiju #8 da nueva vida al icónico subgénero de ciencia ficción japonés
Año de lanzamiento: 2024
Un subgénero de ciencia ficción estrechamente asociado con la cultura japonesa, los kaiju media tienen una presencia sorprendentemente limitada en el anime y el manga, y los monstruos gigantes parecidos a bestias se consideraban una reliquia del pasado hasta hace muy poco. Aún así, la aparición de #8 El interés del público en este clásico tropo de ciencia ficción aumentó dramáticamente. Una enérgica mezcla de comedia de acción shonen y ciencia ficción kaiju, la serie transporta a los espectadores a un mundo donde los ataques de bestias gigantes son comunes.
En este peligroso entorno, un humilde miembro del equipo de limpieza, Kafka Hibino, inesperadamente realiza su sueño largamente abandonado de luchar junto a la humanidad, obtener el poder de un kaiju y convertirse en el monstruo titular de la serie. Incluso antes de debutar en el anime en 2024, el #8 El manga despertó el interés de muchos fanáticos del subgénero clásico. Sin embargo, la adaptación al anime ayudó a que la popularidad de la serie se disparara. Poner combinando dos géneros básicos establecidos: el tropo de acción shonen «monstruo dentro» preferido actualmente y los conceptos icónicos de las películas de kaiju, #8 crea una historia verdaderamente única que subvierte las expectativas de los espectadores.
2 Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Once es el clímax tan esperado del clásico de culto Mecha
Año de lanzamiento: 2021
Anime de mechas de 1995 de Hideaki Anno Neón Génesis Evangelion Se considera legítimamente una de las obras más revolucionarias del género. La subversiva historia de Shinji Ikari, un piloto reacio y emocionalmente perturbado atrapado en una guerra apocalíptica alucinante, ha dejado una huella duradera no sólo en los mechas como género, sino también en el anime como medio. Sin embargo, la larga historia evangelion no se completó hasta 2021, el reinicio definitivo de Anno de su obra icónica culminó con el Evangelion: 3.0 + 1.0 tres veces una vez película.
Conocido por sus imágenes experimentales, tramas filosóficas inesperadas y cambios de tono oscuros, evangelion permanece fiel a sus raíces Tres veces una vez brindando a los fanáticos una historia impredecible y autorreflexiva que reconoce su historia y se atreve a subvertirla.. A diferencia de versiones anteriores de la serie, La película termina con una nota claramente esperanzadora, mostrando cuánto ha crecido la franquicia desde su concepción hace casi tres décadas. Concluyendo no sólo la serie Rebuild, que ha estado en curso desde 2007, sino también poniendo fin a toda la evangelion franquicia,tres veces una vez es un tributo final maravillosamente melancólico a una de las propiedades más emblemáticas del anime de ciencia ficción.
1 La misteriosa historia de ciencia ficción de Plutón es atemporal
Año de lanzamiento: 2023
Una tan esperada adaptación al anime de 2023 de un icónico manga de suspenso de ciencia ficción, Plutón tiene una historia arraigada en la época dorada del género. Escrito originalmente por el legendario Naoki Urasawa de Monstruo y chicos del siglo 20 fama, Plutón se basó en una serie shonen de un ícono de la industria aún más aclamado: Osamu Tezuka. chico astro. Comparado con tu inspiración, Plutón sigue una historia neo-noir mucho más oscura, centrada en el detective robot Gesicht y su investigación sobre un misterioso asesino en serie que tiene como objetivo a los robots y humanos más fuertes del mundo.
A pesar de la premisa temática bastante común de examinar la capacidad de los androides para ser humanos, Plutón convierte la idea en una trama misteriosa y tensa con un fuerte mensaje pacifista. Como todas las mejores obras de Urasawa. el corazón de Plutón radica en resaltar la humanidad identificable de sus personajes, sin importar si son robots o personas comunes y corrientes. La adaptación al anime producida por netflix ha embellecido aún más la historia adoptando el estilo visual icónico de Urasawa y mejorándolo a través de animación y dirección visual de última generación que se adapta perfectamente al entorno futurista del manga.