10 mejores actores que dirigieron sus propias películas

Cuando se trata de hacer películas, el trabajo más innovador en el set es la actuación. La mayoría de las audiencias piensan primero en los actores cuando se imaginan viendo una película, y no se puede negar que muchas películas no tendrían tanto éxito sin actores talentosos que dieran vida a las historias. Por otro lado, la mayoría de las películas ni siquiera existirían sin un director a la cabeza. Y en algunos casos raros, el actor y el director son la misma persona.

El papel de los directores en sus películas es una tradición histórica en Hollywood, que se remonta a la era del cine mudo y a cineastas pioneros como Buster Keaton y Charlie Chaplin. A lo largo de los años, otros actores se han sumado a la diversión. Algunos de ellos, como Penny Marshall, mantuvieron sus papeles actorales pequeños para no restar valor a los demás miembros principales del reparto. Otros, como Clint Eastwood, se propusieron el papel principal.

10 Kevin Costner revivió el western poniéndose detrás de la cámara

Algunos actores cogen una cámara al principio de su carrera, otros al final y algunos, como Kevin Costner, lo hacen en su apogeo. A principios de la década de 1990, Costner dirigió y protagonizó la película ganadora del Oscar. Baila con lobos. Algunos cinéfilos nunca perdonarán a la película haber evitado la muerte de Martin Scorsese Buenos compañeros para reclamar el premio más grande de la industria ese año, pero aquí está la cuestión: lobos Es una película increíblemente bien hecha, digna de su éxito. No sólo es una epopeya arrolladora como la que solían hacer durante la Edad de Oro de Hollywood, sino que también está llena de actuaciones fantásticas, incluida Costner.

Aún más impresionante es el trabajo de Kevin Costner y bailes con lobos legado. Cuando hizo la película, los westerns estaban prácticamente muertos y enterrados en Hollywood; la última en ganar el premio a la Mejor Película fue cimarrón en 1931. Kevin Costner cambió todo eso. Al cabo de dos años, otro western se llevó el Oscar a la mejor película: Imperdonable. Quizás lo más importante es que protagonizar y dirigir esta película lo ató para siempre al género occidental, que aprovechó al liderar la carga con la película mucho más oscura. Campo abierto. Ahora regresa al género con el que espera sea el mayor éxito de su carrera. Horizonte.

9 Danny DeVito protagonizó y dirigió películas de culto

Mucho antes de convertirse en actor secundario asociado con una de las comedias de situación más antiguas y divertidas de todos los tiempos, Siempre hace sol en Filadelfia, Danny DeVito fue un gran protagonista que a menudo se puso detrás de la cámara para dirigir varios episodios de televisión. Luego, en 1987 dirigió su primer largometraje. Tira a mami del tren. Extremadamente estilizada y absurdamente irreverente, nadie esperaba que DeVito manejara la película con tanto garbo, y el hecho de que también protagonizó el papel principal como un hijo abatido al que su madre matón empujaba dejó al público aún más impresionado con el logro.

Después del éxito de Tira a mami del trenDanny DeVito centró su atención más en la dirección y amplió su talento artístico con la comedia romántica de 1989. La guerra de las rosas. Si bien estas dos películas fueron posiblemente las mayores historias de éxito de DeVito cuando trabajó detrás y delante de la cámara, más tarde dirigió otras películas como matilde y Muerte a Smoochyque tienen sus colecciones de fans acérrimos. Mejor aún, si le creemos a DeVito, una secuela de jugar a entrenar a mamá puede estar viniendo.

8 Warren Beatty ayudó al equipo de dirección mucho antes de dirigir.

En muchos sentidos, Warren Beatty se consideraba director mucho antes de dirigir su propia película. Como una de las estrellas más gigantescas de Hollywood de los años 60 y 70, fue la fuerza impulsora detrás de proyectos como bonnie y clyde y Champú y, a veces, también inmiscuyéndose en estos decorados. En 1981 tuvo la oportunidad de dirigir oficialmente en solitario su primer largometraje, cuyo resultado fue rojos. Esta epopeya histórica ambientada durante la Revolución Rusa no solo fue apasionante, sino que también presentó un romance para todas las edades entre John Reed de Beatty, un periodista estadounidense apasionado por el bolchevismo, y la sufragista de Diane Keaton, Louise Bryant.

Tras el enorme éxito de esta película épica, Warren Beatty empezó a poner fin a su carrera y prácticamente sólo actuó en las películas que dirigió, ya fueran las coloridas y exuberantes DickTracyla también increíblemente aclamada sátira política bullwortho su película más reciente, de 2016 Las reglas no se aplican coprotagonizada por Lily Collins.

7 Takeshi Kitano conmocionó a la industria cinematográfica japonesa

Takeshi Kitano es una leyenda del cine y la televisión japoneses. Algo así como un hombre del Renacimiento, «Beat» (como se le conoce a menudo) apareció en algunas películas antes de saltar detrás de la cámara para dirigirse él mismo por primera vez en 1989. policía violenta después de que el director original de la película dimitiera en el último segundo. Sinceramente, cuesta imaginar cómo habría sido la industria cinematográfica japonesa en las últimas décadas si esto no hubiera sucedido.

Entre policía violenta y películas más notables como Fuegos artificiales y HermanoBeat Takeshi creó su propio estilo. Uno que a menudo oscilaba entre momentos estoicos de poesía combinados con estallidos de violencia extrema y a veces surrealista. Al hacerlo, se estableció firmemente como uno de los mejores actores vivos de Japón y uno de sus mejores directores.

6 Mel Gibson entiende la acción como actor y director

Hubo un tiempo en el que Mel Gibson no sólo fue uno de los actores más aclamados de su generación, sino también uno de sus directores más prometedores. En 2024, ese tiempo ya pasó (por varias razones), pero él tenía un potencial infinito en ese entonces. Por supuesto, la primera película que dirigió y protagonizó, El hombre sin rostroFue un poco desalentador. En su segundo intento, sin embargo, lo logró. Probablemente hayas oído hablar de esto. Una pequeña película llamada Corazón Valiente.

Corazón Valiente no fue sólo un éxito; fue un fenómeno. No solo dirigir la película, sino también protagonizarla como el líder medieval de la independencia escocesa, William Wallace, le dio a Mel Gibson el éxito de taquilla y la gloria del Oscar. El talento de Gibson para poner en escena escenas de acción radicales fue completamente inesperado. Luego volvió a sorprender al mundo con el lanzamiento de La Pasión de Cristo. Puede que no haya aparecido en la pantalla en esa película, pero fue un éxito de taquilla sin precedentes que Corazón Valiente había sido. Próximamente regresará a los cines con el thriller de Mark Wahlberg Riesgo de fuga.

5 La energía de Stephen Chow como actor y director nunca será superada

Aunque su nombre puede no ser tan conocido en Norteamérica, Stephen Chow es una de las estrellas de cine más importantes de Asia. Más que eso, también es uno de los directores más impresionantes del continente. El éxito de Chow se debió a su capacidad para combinar niveles de acción cinética similares a los de Bruce Lee con comedia sin sentido y sátira escandalosa, creando un tono y un estilo refrescantemente suyo, no sólo como actor sino también como director.

La carrera como director de Chow alcanzó la estratosfera cuando protagonizó y dirigió la exitosa comedia de acción. Fútbol ShaolínR. Por muy impresionante que fuera la película, ni siquiera se compara con la película que creó a continuación, posiblemente la comedia de acción más salvaje de todos los tiempos (sin mencionar la mejor). Alboroto de Kung Fu. Ambas películas (y las que vienen después) dependen de una energía casi caricaturesca que se mueve tan rápido que resulta agotador para el público seguir el ritmo. Cuando llegan al final de una película de Stephen Chow, los espectadores se sienten como si estuvieran al final de una montaña rusa: emocionados y ansiosos por experimentar el viaje nuevamente.

4 Charlie Chaplin modernizó a los actores dirigiéndose ellos mismos en la pantalla

Como uno de los pioneros en la dirección de actores de largometrajes, Charlie Chaplin dirigió la mayoría de sus películas a lo largo de su carrera. Pasar de ser simplemente actor a tener también el control de la producción permitió a Chaplin convertirse en una de las estrellas más importantes del mundo. Algunos podrían argumentar que no tenía su propio estilo como director, apuntando la cámara en una dirección y disparando, pero la verdadera magia detrás de las habilidades de dirección de Chaplin se redujo a la sincronización.

Ya fuera por los lanzamientos en el momento preciso de las primeras películas mudas de Charlie Chaplin o por cómo (eventualmente) aceptó la llegada del sonido, Chaplin tenía un sentido inherente del ritmo y la edición en películas como La fiebre del oro, las luces de la ciudad, los tiempos modernosy El gran dictador. Por supuesto, en lo que respecta a las películas de Charlie Chaplin, su interpretación como personaje recurrente en El vagabundo fue la que más conectó con el público. Ningún cineasta tenía mejor idea que Chaplin de cómo establecer esta conexión entre público y personaje.

3 Woody Allen es uno de los actores y directores más reconocidos de Hollywood.

De una leyenda de la comedia a otra, algunos dirían que, al igual que Mel Gibson, los días de relevancia de Woody Allen han terminado. Sin embargo, cuando todavía hacía películas, pocos artistas dedicaban tanta atención y cuidado a su trabajo como Allen. En sus primeras aventuras, Allen cultivó cuidadosamente una personalidad en pantalla que era en parte el vagabundo de Chaplin y en parte el cascarrabias de Nueva York. Sus primeras películas, como Toma el dinero y corre, Bananas.y Durmienteen su mayoría eran comedias de alto concepto en un mundo cómico de personajes increíbles. No fue hasta que dejó esos mundos atrás en busca de un enfoque más basado en la realidad que su carrera realmente explotó.

Cuando las películas gustan Ana Hall y manhattan Llegaron a los cines en los años 70 y 80, fueron consideradas películas reveladoras por la crítica de todo el mundo. Ya sea que se proponía documentar cómo las personas complicadas ignoran soluciones relativamente simples a los problemas más importantes de la vida o proporcionar una fantasía intelectual del mundo real, casi todas las películas que Allen dirigió y protagonizó durante más de dos décadas se convirtieron en un éxito en géneros tan diversos como la comedia. , drama y thrillers existenciales. Desafortunadamente, con el tiempo, su vida privada pronto empezó a chupar todo el oxígeno de la habitación, y las últimas entradas de su filmografía no son tan aclamadas.

2 Clint Eastwood siempre sabe qué notas tocar como actor y director

Antes de dirigir su primer largometraje Juega a Misty para mí.Clint Eastwood ya era uno de los actores más destacados del mundo. Estaba increíblemente bien considerado por sus papeles en westerns, pero pronto demostró que era tan bueno dirigiendo películas como protagonizándolas. Desde los primeros momentos de Juega a Misty para mí, Era evidente que Eastwood, como director, confiaba más en la sutileza y la gracia que en el espectáculo. Aún más impresionante fue cómo estuvo a la altura de las expectativas del público, porque la simplicidad era lo último que esperaban de este héroe de acción.

Teniendo una comprensión inherente de su atractivo como actor, Clint Eastwood alternaba entre lo que el público quería ver en forma de personajes duros como Harry el Sucio y lo que sabía que necesitaban ver para mantener las cosas frescas, personajes valientes de moral cuestionable que no lo hacían. Son tan heroicos como la historia podría hacernos creer. Una película clásica como Imperdonable No significaría tanto si Eastwood no hubiera dirigido películas más convencionales como Vagabundo de las Altas Llanuras y Forajido Josey Gales primero. Aún más sorprendente es que el hombre todavía conduce hasta los 90 años con el siguiente Jurado #2. Eso sí que es dedicación.

1 Orson Welles abrió el camino para generaciones de actores y directores

A diferencia de todos los demás actores de esta lista, Orson Welles actuó y dirigió su primer largometraje, la monumental ciudadano kane. Welles, estrella de la radio antes de llegar a Hollywood en 1941, también recibió una rareza entre los cineastas primerizos: el control creativo total y completo. No es de extrañar que la película se convirtiera en uno de los logros más impresionantes en la historia de la dirección. Y aunque los cinéfilos de todos los ámbitos de la vida pueden hablar interminablemente sobre lo talentoso que era el director Welles, hay algo que a menudo olvidan: también fue un gran actor.

Con sólo 25 años, Orson Welles se convirtió en Charles Foster Kane en varias etapas, desde sus primeros días como un idealista despreocupado hasta sus últimos días como un anciano rico, amargado y solitario. Es una de las mejores y más reflexivas actuaciones jamás capturadas en una película. Aunque sus películas posteriores Sonidos malvados, campanas de medianochey el increíble documental falso F es para falsoson de la más alta calidad, ninguna de estas películas dejó un impacto como Ciudadano Kane. Es una pena porque si ese fuera el caso, Orson Welles se habría llevado la corona como la mejor combinación de actor y director de Hollywood de todos los tiempos por abrumadora mayoría.