Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
60. Invisibles de Grant Morrison – 197 (3 votos para el primer lugar)
Los invisibles #1-25, Los invisibles vol. #1-22, Los invisibles vol. 3 #12-1
Conceder Morrison Los invisibles fue diseñado para abordar los márgenes de la sociedad, en una explosión/examen posmoderno de la cultura pop y la paranoia. Fue una serie alucinante y también muy divertida.
Nos introducen en el mundo de los Invisibles a través de los ojos de la última incorporación al Colegio Invisible (un grupo destinado a luchar contra el mal, ya sea físico o mental), o más específicamente, la célula específica del Colegio Invisible que está dirigida por King Mob, Dane McGowan, que es un joven que no cree hasta que se enfrenta a la realidad (o más bien, la irrealidad) del mundo después de que King Mob lo libera de una siniestra instalación donde esencialmente les roban el alma a los jóvenes. …
Dane toma el nombre de Jack Frost y se une a King Mob y sus otros miembros, Ragged Robin, Lord Fanny y Boy.
La serie comienza con una historia de viaje en el tiempo que involucra al Marqués de Sade y luego… ¿sabes qué?, dando la “trama” del Invisibles realmente no le hace justicia: no es realmente un libro basado en una trama, ya que la trama va en todas direcciones y, a veces, Morrison incluso abandona a los personajes principales para centrarse en otras personas antes de regresar al Invisible principal. Hay un número clásico en el que Morrison regresa a un personaje secundario en el primer número, alguien que fue sorprendido sin ninguna consideración (básicamente una «camisa roja» del lado de los malos) por King Mob, y luego nos muestra toda la historia de su vida. del personaje, hasta llegar a ese momento en el que quedó impresionado. Fue una forma alucinante de poner patas arriba nuestras expectativas sobre el mundo.
Así que digamos simplemente que el Invisibles Es una experiencia ambiciosa y alucinante que hay que ver para creer.
Muchos artistas trabajaron en Invisibles Es casi imposible nombrarlos a todos, pero yo diría que Steve Yeowell, Phil Jimenez y Jill Thompson fueron los que dibujaron más números de la serie. El tercer volumen, como podéis ver, contaba de forma divertida desde el 12.
59. Garth Ennis, Darick Roberston and The Boys de Russ Braun – 203 puntos (3 votos por el primer lugar)
los chicos #1-72, más Herogasmo, Highland Laddie y Carnicero, Panadero, Candelero
Garth Ennis evitó las historias de superhéroes a lo largo de los años y cuando incorporó superhéroes a sus cómics, tendió a burlarse de ellos. Llevó estos impulsos al enésimo grado con los chicosuna serie que él y Darick Robertson crearon para Wildstorm que llevaron a Dynamite cuando los primeros seis números fueron demasiado intensos para DC (propietario de Wildstorm) y luego la compañía permitió a Ennis y Robertson comprar la serie en otro lugar y encontraron su nuevo hogar en Dynamite. (donde Ennis emprendió otros proyectos en los años siguientes, obviamente aprovechando la libertad que le brindaba la empresa).
Se trata de un equipo informal de la CIA conocido como “The Boys” cuyo trabajo es monitorear a la comunidad de superhéroes e intervenir cuando sea necesario. El protagonista principal del libro es un joven llamado «Wee Hughie», cuya novia fue asesinada imprudentemente por un superhéroe. Entonces Butcher, el jefe del equipo, reclutó a Hughie, porque vio en él el mismo tipo de odio hacia los superhéroes que Butcher necesitaba en el equipo…
Había varios otros artistas en la serie cuando Robertson dejó de dibujar los interiores de los libros (permaneció en las portadas), pero creo que Russ Braun merece un crédito especial ya que dibujó la mayor parte de la serie. Fueron tres miniseries que ampliaron el mundo de The Boys, incluida la demente herogasmo (una especie de superhéroe de las vacaciones de primavera). Ennis y Robertson también presentaron a Starlight, una joven superhéroe idealista que fue elegida para unirse a los Siete (básicamente la Liga de la Justicia) pero que está disgustada por lo que la obligaron a hacer para unirse al equipo.
En su identidad civil, ella y Hughie se enamoran y sus historias paralelas son el motor de la serie. Actualmente se está adaptando a un exitoso programa de televisión, pero el final de la serie de cómics se volvió tan oscuro que dudo que incluso la serie de televisión (que ya es bastante oscura) lo reproduzca.
Aún así, como todas las grandes obras de Ennis, los chicos Es una obra basada en personajes, con personajes bien desarrollados que se ven envueltos en situaciones extrañas. Y vaya, no hay cosas mucho más raras que las que hacen en esta serie, ya que los superhéroes son casi todos personas asquerosas, repugnantes, enfermas y pervertidas (y esas son las BUENAS).
58. Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch – 208 puntos (2 votos por el primer lugar)
lo último #1-13, Los últimos 2 #1-13
lo último Era esencialmente una versión posmoderna de los Vengadores, con todos los personajes llenos de todo tipo de neurosis, mientras que el arte realista de Bryan Hitch ayudó a mostrar cómo sería si hubiera superhéroes reales en el mundo.
El Capitán América fue recuperado al final del primer número y es contratado para liderar un equipo de superhéroes, formado por Iron Man, Giant Man y Wasp.
También estuvo involucrado Nick Fury, jefe de S.H.I.E.L.D. (con un look basado en Samuel L. Jackson, que acabó siendo bastante fortuito).
El libro destaca por su acción en pantalla ancha, cortesía de Bryan Hitch (adoptando el mismo estilo que utilizó con tal efecto en La Autoridad) y el drama de telenovela que ocurre a lo largo de la serie, como cuando Giant-Man abusa físicamente de su esposa, Wasp, y es expulsado del equipo. Cuando Bruce Banner se transforma en Hulk y ataca Nueva York, ¡el equipo se ve obligado a actuar por primera vez contra uno de sus colegas! Ahí es cuando Thor se une al equipo, aunque por medios extraños.
El resto de la serie implica una invasión alienígena y la incorporación de nuevos miembros, Hawkeye, Black Widow, Scarlet Witch y Quicksilver.
Mira la acción exagerada que tan bien dibuja Hitch…
Como escribí recientemente, la acción de esa batalla final en el primer volumen, donde los Ultimates esencialmente salvan al mundo entero de la destrucción, es solo una clase magistral de acción cinematográfica.
El escritor Mark Millar intensificó el drama en el segundo volumen, cuando surgieron preguntas sobre si Thor era un dios real o si simplemente estaba loco. Mientras tanto, había un traidor entre los Ultimates y se avecina otra invasión, esta vez de otros países de la Tierra (y quizás también de algunas fuerzas de otro mundo).
El final terminó con una hermosa obra de arte de Bryan Hitch. Posteriormente, Millar volvió a hacer algunas secuelas, protagonizando ahora una versión Black Ops de Ultimates. El Universo Cinematográfico de Marvel le debe mucho al trabajo preliminar establecido por The Ultimates, una de las cuales es, por supuesto, la idea de «elegir» a Samuel L. Jackson como Nick Fury (y sí, eso fue un poco de suerte). «fundición»).
57. Transmetropolitan de Warren Ellis, Darick Robertson y Rodney Ramos – 212 puntos (2 votos por el primer lugar)
Transmetropolitano #1-60
Originalmente parte de una nueva línea fallida de cómics (Helix), Transmetropolitano Pronto fue el único cómic que quedaba y se trasladó a Vertigo, donde los creadores Warren Ellis y Darick Robertson contaron las aventuras del periodista Spider Jerusalem (un homenaje al fundador del “periodista gonzo”, el fallecido Hunter S. Thompson) durante cinco años agitados.
El concepto básico de la serie era simple: el famoso escritor Spider Jerusalem desapareció durante cinco años, viviendo una existencia de ermitaño, hasta que se le acabó el dinero que recibió por adelantado para escribir dos libros, y como no ha escrito los libros, Para evitar demandas, vuelve a trabajar como periodista para mantenerse mientras termina sus libros y, en el proceso, se involucra una vez más en la vida de la ciudad.
El libro está ambientado en el futuro, aunque la mayoría de los eventos de los cómics oscuros están en el pasado, generalmente eventos de cuando Thompson comenzó a informar (finales de los 60 y principios de los 70). Jerusalén tiene dos asistentes femeninas, a las que él se refiere como sus “asistentes sucias”. La serie se basa principalmente en la audiencia que disfruta de Jerusalén, un alma hilarantemente cínica que critica la corrupción del futuro, un futuro tan corrupto que alguien como Jerusalén puede ser visto como un héroe.
El arte de Robertson era tan emotivo que Ellis podía transmitir la más mínima emoción, y Robertson podía manejarla perfectamente. Es cierto que en este libro las emociones eran típicamente exageradas y los matices no eran necesarios con tanta frecuencia, pero Robertson era excelente para hacerlo cuando era necesario.
La serie terminó con un final genial.
56. Segunda participación de Peter David en X-Factor – 225 puntos (5 votos por el primer lugar)
madrox # 1-5, Factor X (Vol. 3) #1-50, #200-262
Peter David demostró que Thomas Wolfe estaba equivocado cuando regresó a Factor X más de una década después de que dejó inicialmente la serie. En una aclamada miniserie protagonizada por Jamie Madrox, David reinventó al Hombre Múltiple como detective privado. Además, se introdujo un nuevo giro en sus poderes: cada uno de sus duplicados ahora tenía su propia personalidad. En ese momento, la miniserie (que era muy buena) parecía diseñada para convertirse en una posible serie continua, pero sé que ciertamente no pensé que REALMENTE resultaría en nada (aunque esperaba que así fuera). Bueno, me equivoqué, ya que la serie en realidad generó una nueva Factor X serie, protagonizada por Madrox como el jefe de Investigaciones de X-Factor, incluidos algunos de sus antiguos compañeros de equipo de la primera Factor X equipo (Strong Guy y Wolfsbane), así como los personajes mutantes periféricos Siryn, M y Rictor. Además, resulta La casa de MDavid añadió a Layla Miller al equipo. Miller, cuyo poder es que ella «sabe cosas».
Esta nueva serie fue una mezcla casi indescriptible entre una serie de detectives, un equipo X y una comedia negra, con una buena dosis de intriga basada en relaciones mezcladas también.
Con el paso del tiempo, Shatterstar, un ex miembro de X-Force, también se unió al equipo y David hizo explícita la relación implícita entre Shatterstar y Rictor. El ex X-Man Longshot también se unió al equipo y Layla creció para que ella y Madrox pudieran convertirse en intereses amorosos. En muchos sentidos, el Factor X de David era la versión mutante de la sopa de piedras. David haría una comida deliciosa con cualquier mutante que no se use en otros títulos. El problema con esto es que David tendría que escribir constantemente sobre personajes que le quitaron para otros libros, como Wolfsbane para Fuerza X y Havok a Vengadores misteriosos.
Desde el «punto uno», vemos a Madrox explicar el Factor X a una joven madre que vive en la casa de la infancia de Madrox…
La serie ha visto MUCHOS artistas diferentes a lo largo de los años, siendo Paolo Raimondi, Leonard Kirk y Valentine De Landro (quien dibujó las páginas de muestra de arriba) el trío principal de artistas. De Landro fue el que más preguntas hizo en total.