ciencia ficción Ha sido un género popular en novelas y revistas pulp desde principios del siglo XX y ha sido parte de películas ya en 1902. Un viaje a la luna. Con la introducción de la radio y la televisión, El género de ciencia ficción se ejemplifica de manera más destacada en series de larga duración como viaje a las estrellas y médico que. Si bien algunos pueden no entenderlo o no tener ningún interés, los fanáticos del género desde hace mucho tiempo pueden ver el potencial y el entretenimiento de contar una historia muy humana bajo la apariencia de una ópera espacial de aventuras.
Por esta razón, hay una cantidad considerable de buenos programas de televisión de ciencia ficción disponibles. Para que un programa de ciencia ficción sea considerado el mejor, debe explorar elementos clave de la ciencia ficción, como la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, y explorarlos de una manera interesante. Sin embargo, como cualquier otro programa, también debe ser consistentemente bueno, con personajes convincentes e historias interesantes que contar con ellos. Los mejores combinan todo en algo especial. No todos duran (algunos solo duran una temporada o dos), pero todos dejan una profunda impresión en el género cuando lo hacen.
Actualizado el 26 de noviembre de 2024 por Robert Vaux: La televisión de ciencia ficción ha cautivado a los espectadores durante generaciones, y lo mejor de lo mejor de la televisión de ciencia ficción incluye muchas series inolvidables. Esta lista se ha actualizado para incluir aún más de las mejores series de televisión de ciencia ficción, y al mismo tiempo cumple con los últimos estándares de formato de CBR.
30 Stranger Things todavía es un trabajo en progreso
La serie sigue siendo el gigante de Netflix.
Cosas más extrañas fue un fenómeno en el momento en que debutó en Netflix en 2016. Desde entonces, se ha convertido en una de las historias de mayor éxito de las series de streaming, y su combinación de horror sobrenatural y nostalgia de los 80 capturó el momento de la cultura pop como pocos. Cosas más extrañas por sí solo ayudó a revivir una serie de tendencias de la época, en particular Dragones y Mazmorrasque sus protagonistas juegan en su sótano, y que sirve de fuente para los nombres de los monstruos del programa, como Vecna y Demogorgon.
La única razón por la que no ocupa un puesto más alto es que todavía es un trabajo en progreso. Una vez que complete su quinta y última temporada en 2025, se podrá evaluar con mayor precisión. De todos modos, es probable que envejezca muy bien, y cualquier discusión sobre la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos probablemente la incluirá de forma predeterminada. Cosas más extrañasEl elenco de personajes entrañables es lo suficientemente fuerte como para respaldar cualquier cantidad de posibles derivados, y cinco temporadas podrían terminar siendo solo el comienzo.
29 Westworld de HBO tuvo un gran comienzo, pero se volvió demasiado complicado
La primera temporada utilizó un fascinante concepto occidental de ciencia ficción.
La primera temporada de la serie de HBO. mundo occidental es una de las mejores series de ciencia ficción jamás creadas. Un aspecto común del género es el papel de la inteligencia artificial, popular en películas que van desde Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio y los Wachowski La matriz. La idea de la vida creada por el hombre está en el centro de los temas de mundo occidental. En un parque de diversiones navideño con temática del Lejano Oeste dirigido por androides, los huéspedes adinerados pueden disfrutar de sus fantasías más locas.
Acompañada de fantásticas actuaciones, la serie fue creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy. La premisa básica fue tomada de la película de 1973. mundo occidentalescrito y dirigido por Michael Crichtony su secuela de 1976, Mundo futuro. Después de 36 episodios y cuatro temporadas, HBO canceló el programa, lo que muchos fanáticos comenzaron a sentir que había perdido el rumbo. Esta primera temporada, sin embargo, es incomparable y solo eso es suficiente para ganarse un lugar en la clasificación, incluso al final de la lista.
28 Lost abrió fuerte antes de desaparecer.
El misterio de ciencia ficción fue convincente mientras duró
A principios del siglo XXI se produjo un enorme aumento en las series de “prestigio” a medida que las cadenas trabajaron horas extras para competir con los programas premiados producidos por compañías como HBO. ABC encontró lo que parecía ser un juego revolucionario, cortesía de JJ Abrams, a quien se le ocurrió una de las premisas más intrigantes en décadas. Perdido comienza con los supervivientes de un accidente aéreo en una isla desierta desconocida. Pronto queda claro que ésta no es una isla cualquiera y que los supervivientes no necesariamente quedaron varados aquí por accidente.
La sólida configuración condujo a una serie de desarrollos fascinantes durante PerdidoLa serie de seis años está impulsada por un elenco sólido y una gran cantidad de personajes fascinantes. Desafortunadamente, la serie no pudo aprovechar su brillante comienzo y los fanáticos comenzaron a cansarse de sus interminables juegos en temporadas posteriores. La revelación final fue una gran decepción, dejando Perdido Más una serie prometedora que una gran serie en sí misma.
27 Lost in Space exploró el lado más luminoso de la última frontera
En cierto modo, la serie competía con Star Trek.
Perdido en el espacio se estrenó aproximadamente al mismo tiempo que el original viaje a las estrellas, y los dos a menudo han sido considerados rivales. De hecho, son enfoques muy diferentes del mismo concepto básico, con Perdido en el espacio siendo un clásico de culto mientras viaje a las estrellas se ha convertido en una piedra angular de la cultura pop. El creador de la serie, Irwin Allen, estaba más interesado en lo excéntrico y extraño que en el más noble Gene Roddenberry, lo que le dio a su programa su carácter distintivo.
Perdido en el espacio también tuvo el beneficio de ganar viaje a las estrellas al puñetazo, debutando en 1965 un año antes de que el Enterprise lanzara su primera misión. Sigue a la familia espacial Robinson, enviada en una misión de colonización a Alpha-Centauri en el lejano año 1997, sólo para ser saboteada por un polizón y enviada a los confines salvajes del espacio inexplorado. Durante tres temporadas y 83 episodios (poco más que la serie original – saltaron de planeta en planeta en una serie de aventuras cada vez más cursis. También promovió su propia pequeña franquicia, más pequeña que viaje a las estrellas seguro, pero posee una longevidad similar.
26 Buck Rogers en el siglo 25 actualizó el héroe clásico.
La serie marcó tendencia en ciencia ficción en su época.
Buck Rogers en el siglo 25 Presentaba al vaquero espacial original, publicado por primera vez como tira cómica en un periódico a partir de 1929. y pronto generando un imperio multimedia. (Flash Gordon, su imitador más famoso, no apareció hasta 1934.) Buster Crabbe interpretó a Buck en una serie de películas de 12 capítulos en 1938, habiéndose convertido ya en una estrella como Flash, y se mostró una serie de televisión poco fechada en la que aparecía el personaje. . en ABC durante una temporada en 1950. La serie de 1979 revivió a Buck y sus amigos para la posguerra.guerra de las galaxias era, armado con efectos especiales decentes y un gran interés público.
Gil Gerard interpretó al héroe titular, un astronauta del siglo XX descongelado en el año 2491 y adaptándose a la vida en un mundo feliz. Erin Gray interpretó a su fuerte compañera Wilma Deering, y durante dos temporadas lucharon juntos contra las fuerzas del mal en toda la galaxia. El espectáculo se vio obstaculizado por la huelga de actores de 1980, y un reinicio suave en la segunda temporada perdió gran parte de su encanto inicial. Hoy en día sigue siendo un clásico de culto, amado por los miembros de la Generación X que lo recuerdan con cariño, y hasta que aparezca otra versión, sigue siendo la versión más destacada del personaje hasta la fecha.
25 Red Dwarf se burló de la pomposidad de Space Opera
La satirización del programa de ciencia ficción equilibrada de manera experta con la autoconciencia
Las parodias de ciencia ficción tienen un historial bastante variado. Si bien ciertamente hay mucho de qué burlarse, la mayoría de las series exitosas son lo suficientemente conscientes de sí mismas como para incluir al menos un poco de autosátira propia. enana roja es una de las grandes excepciones, con una premisa propia lo suficientemente fuerte como para evitar comparaciones inmediatas y el mismo tipo de humor satírico que caracterizó a personajes como Douglas Adams en sus mejores momentos.
En enana rojaCraig Charles interpreta a David Lister, que despierta tres millones de años en el futuro para convertirse en el último ser humano vivo en la galaxia. Varado a bordo del barco minero titular, atraviesa una serie de desventuras junto con un holograma de su antiguo rumor muerto, un hombre gato sensible evolucionado a partir de su gato mascota y un amigable droide sanitario. Obtuvo elogios por su inteligente interpretación de los tropos clásicos de la ciencia ficción y obtuvo un gran culto durante su larga duración. Está prevista una nueva temporada de episodios para 2025, lo que demuestra que no se puede contener una buena parodia.
24 V llevó Epic Space Opera a la pantalla chica
V se inspiró en las luchas de Europa en la Segunda Guerra Mundial.
La ciencia ficción dominó los primeros años de la década de 1980 gracias a la enorme influencia del original. guerra de las galaxias trilogía. Sin embargo, el género a menudo tuvo problemas en la televisión, que no pudo soportar las costosas demandas de efectos visuales durante largos períodos. Hasta viaje a las estrellas En ese momento, había abandonado en gran medida la televisión en favor de las películas de pantalla grande. el original V sirvió como un rotundo reproche a la tendencia.
V se centra en la idea de una conquista incruenta, inspirada en la ocupación nazi de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Los extraterrestres, apodados “Visitantes”, llegan a la Tierra prometiendo amistad y solidaridad. A medida que la humanidad relaja la guardia, se integra al gobierno, los medios de comunicación y otras fuentes de poder: colonizando efectivamente el planeta sin disparar un solo tiro. Se forma una resistencia humana, formada por periodistas, científicos, criminales y gente corriente dedicada a reclamar su mundo a sus nuevos dueños. La fórmula funcionó de manera brillante para dos miniseries y, aunque la serie resultante no duró, silenció la noción de que sólo las películas podían ofrecer ciencia ficción interesante a escala épica.
23 El hombre de los seis millones de dólares ayudó a revitalizar la ciencia ficción
Ayudó a mantener el género a flote durante su era de nicho.
La década de 1970 fue una época seca para la ciencia ficción, al menos hasta la llegada de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza lo que desató un tsunami de nuevos contenidos. Antes de eso, la ciencia ficción se consideraba costosa y de atractivo limitado, especialmente en la televisión. El hombre de los seis millones de dólares Fue una gran excepción a la regla: debutó en 1973 con una gran audiencia. y mantener la línea de la cultura pop hasta que pueda llegar la galaxia muy, muy lejana de George Lucas.
Lee Majors se convirtió en estrella como Steve Austin, un astronauta herido cuando su cápsula se estrelló y fue reconstruida con componentes cibernéticos. Luego pasa cinco temporadas muy exitosas como agente secreto, deteniendo amenazas al gobierno de Estados Unidos. La serie sigue siendo muy actual pero sigue siendo un entretenimiento nostálgico, al igual que su igualmente divertido spin-off. La mujer biónica.
22 12 Monkeys amplía el clásico de Terry Gilliam
La historia de ciencia ficción se adapta sorprendentemente bien al medio televisivo
1995 12 monos es una obra maestra de ciencia ficción y uno de los aspectos más destacados de la carrera del director Terry Gilliam. También es la última película que alguien consideraría un buen material para una adaptación televisiva ampliada. 12 monosLa trama es cerrada por definición e incorpora una paradoja de causa/efecto: un criminal es enviado al pasado para reunir pistas sobre una pandemia devastadora, sólo para ser convencido de que simplemente sufre delirios.
Los productores Terry Matalas y Travis Fickett convierten esto en una extensa historia de paradojas e historia alternativa, mientras agentes que viajan en el tiempo intentan impedir que el Ejército de los 12 Monos desencadene su virus genocida. Más oscura y meditativa que la película de Gilliam, gana fuerza a medida que avanza, y su trama intacta de cuatro temporadas desarrolla su propia identidad, distinta tanto de su predecesora en la pantalla grande como del cortometraje. La Jetée eso empezó todo.
21 Fringe llevó el concepto de Expediente X hacia direcciones audaces
Resultó ser una exploración serializada digna de lo paranormal.
Expediente X Influyó en la televisión de ciencia ficción durante décadas, pero nunca tuvo un heredero adecuado hasta Franja se estrenó 15 años después, en 2008. Adopta un concepto similar, con un grupo de excéntricos agentes del FBI que investigan casos que involucran cosas extrañas y paranormales. Aunque comenzó como una serie de casos de la semana, pronto evolucionó hasta convertirse en una metatrama intrigante sobre el descubrimiento de un universo paralelo.
El programa prosperó al encontrar su propio ritmo y tuvo un éxito admirable en el horario del viernes por la noche que alguna vez ocupó su alardeado predecesor. Superó una primera temporada difícil para convertirse en una visualización obligada para los fanáticos de la ciencia ficción, animados por su atractivo elenco y su voluntad de tomar en serio sus conceptos innovadores. También incluyó la última aparición en pantalla del fallecido Leonard Nimoy, quien se retiró de la actuación poco después de su debut. Franja.
20 Los límites exteriores le dieron a la zona del crepusculo una carrera por su dinero
El éxito de La zona del crepusculo en CBS en la década de 1960 llevó a su rival ABC a desarrollar su propia serie de antología de ciencia ficción. Los límites exteriores no tuvo tanto éxito como su predecesor, duró solo dos temporadas y cubrió historias más simples que La zona del crepusculo tramas más embriagadoras. Sin embargo, tuvo un impacto y también presentó una narración de apertura y cierre junto con un inquietante monólogo de apertura que mantiene su impacto en la cultura pop.
Dejó una huella especialmente fuerte con sus tramas, incluidos guiones de personajes como Harlan Ellison y Robert Towne, y adaptaciones de influyentes historias de ciencia ficción de personajes como Isaac Asimov. yo, robot. También tendía a lo oscuro, con finales más pesimistas y una visión cínica del universo que faltaba en las parábolas de Rod Serling. Si bien puede ser impredecible, los mejores episodios pueden acompañar cualquier cosa. La zona del crepusculo tiene para ofrecer.
19 Las aventuras de Superman lanzaron al Hombre de Acero
Superman fue un fenómeno desde su debut en 1938 Cómics de acción n.° 1 (Jerry Siegel y Joe Shuster), pero fue necesaria la Edad de Oro de la televisión para consolidar su estatus perenne. Finalmente se produce una serie de películas de éxito Superman y los hombres topoun largometraje que también sirvió como piloto de lo que se convirtió en una serie de televisión de enorme éxito. George Reeves interpretó al Hombre de Acero en Las aventuras de supermancon Phyllis Coates interpretando a Lois Lane en la temporada 1 antes de dar paso a Noel Neill por el resto de las seis temporadas de la serie.
El programa ayudó a definir la era: Reeves incluso protagonizó un episodio de Amo a lucía – y se planearon al menos dos temporadas más en la década de 1960. Lamentablemente, el actor John Hamilton, que interpretó a Perry White, murió de insuficiencia cardíaca al final de la temporada 6. Reeves se suicidó en 1959, poniendo fin a una serie innovadora con una nota oscura y trágica. Hoy, Las aventuras de superman sigue siendo el bisabuelo de la televisión de superhéroesy su éxito preparó el escenario para todas las series que siguieron.
18 Loki se convirtió en el estándar de oro de la serie MCU
El programa Marvel de Disney+ se sostiene por méritos propios
El extenso Universo Cinematográfico de Marvel ha saltado a las series de streaming con fuerza, a partir de 2021. WandaVision y tu
Metacomentario único sobre la historia de la televisión. Sin embargo, la mayoría de las entradas posteriores siguieron más o menos las reglas; eran esencialmente versiones extendidas de las películas, centrándose en personajes individuales que no tenían mucho tiempo en pantalla, como Vengadores: Endgame.
Loki Rápidamente tiró el libro, ya que una variante del dios asgardiano de Tom Hiddleston da una mirada al «hombre detrás de la cortina» de Time Variance Authority. Ofrece de manera experta un hermoso arco para su personaje central, al mismo tiempo que incluye eventos importantes como la creación del Multiverso y el ascenso de Kang el Conquistador. Es fácilmente el proyecto de MCU más importante desde Fin del juegoy si la saga se recupera de su terrible 2023, tendrá que agradecerle al Dios de las Travesuras por llevarla hasta el final.
17 Warehouse 13 es un riff alegre de The X-Files
A pesar de atraer una fuerte influencia Expediente X, Almacén 13 encuentra su propio camino apegándose a aventuras ligeras en lugar de conspiraciones oscuras. La premisa proporciona un pozo sin fondo de inspiración fácil. Almacén 13El almacén titular sirve como depósito de todo tipo de artefactos históricos malditos, que han absorbido parte de la esencia de sus dueños y ahora pueden causar estragos sobrenaturales en el mundo moderno. Se envían dos agentes para localizarlos uno por uno, con el apoyo de un peculiar equipo de inadaptados y una serie rotativa de divertidos cameos.
Mientras Almacén 13 Aunque a menudo resulta demasiado familiar, estas cualidades también la convierten en una comida reconfortante televisiva excepcionalmente buena. El tono sigue siendo optimista, la acción es trepidante y, si bien hay una metatrama general, sigue siendo relativamente simple y evita enredarse en nosotros como Expediente X lo hizo. Entre eso y un elenco infinitamente encantador, es una excelente opción para darse un atracón o ver un solo episodio.
16 La sátira de ciencia ficción de Futurama fue construida para durar
La comedia de ciencia ficción tiene una premisa loca y un elenco cautivador.
De los creadores de Los Simpson Llega la mejor comedia de ciencia ficción jamás creada. Cuando el repartidor de pizzas Fry es accidentalmente congelado criogénicamente durante 1.000 años, se despierta en la víspera del 3.000. Futurama se emitió por primera vez en 1999 y duró ocho temporadas con 150 episodios y contando. Están previstas nuevas temporadas hasta 2026.
Futurama es el nieto de La zona del crepusculo en cierto sentido, por la forma en que transmite comentarios sociales en un entorno futurista. Sin embargo, donde La zona del crepusculo atrae al espectador con perplejidad, Futurama ha mantenido a sus seguidores a lo largo de los años a través de diversas formas de sátira. Gracias a la perdurable popularidad de la ciencia ficción como género, nunca se queda sin objetivos para la sátira. En el camino, su excéntrica colección de personajes se volvió tan cautivadora como la de su serie hermana, Los Simpson.
15 Legion abrió nuevos caminos para las historias de superhéroes
Un excelente thriller inspirado en X-Men y uno de los cómics más subestimados.
Una de las series de ciencia ficción más geniales se presenta en forma de thriller psicológico de superhéroes. Legión trata sobre David Haller, un hombre que creció creyendo que las voces en su cabeza eran el resultado de la esquizofrenia, quien descubre que en realidad es un mutante con habilidades telepáticas.
El giro emocionante del programa es el descubrimiento de que David es en realidad un mutante y sufre de esquizofrenia. Inspirándose en los personajes de los cómics de X-Men y ambientada en una historia alternativa al cine, Noah Hawley creó Legión, dándole una duración de tres temporadas con 27 episodios y un comienzo, desarrollo y final completos. En el proceso, mostró de qué eran capaces las historias de superhéroes y abrió la puerta a personajes como WandaVision y Los chicos.
14 El prisionero era un concepto de ciencia ficción audazmente diferente
El espectáculo fue una mezcla ambiciosa de temas y subgéneros.
La televisión británica de ciencia ficción tiene una presencia pequeña en comparación con la televisión norteamericana, pero aun así ha ofrecido su cuota de series inspiradoras. el prisionero está entre los mejores, a pesar de que sólo tuvo una temporada de 17 episodios en 1967. Patrick McGoohan interpreta a un oficial de inteligencia británico que renuncia a su puesto, sólo para encontrarse atrapado en una «aldea» surrealista cuyos residentes no pueden salir.
Los programas espía eran muy populares cuando el prisionero fue lanzado (James Bond era el rey indiscutible de la cultura pop en ese momento), pero nada se parecía ni se sentía así. el prisionero se convirtió en un thriller paranoico, una sátira social y una meditación de ciencia ficción a partes iguales sobre la naturaleza del libre albedrío. Probablemente no podría haber durado mucho más de lo que duró, pero lo que proporcionó todavía afecta el género hoy en día.
13 Firefly sobrevivió a la desgracia de su creador
La mejor serie de ciencia ficción que recibió flores demasiado tarde fue la serie de televisión creada por Joss Whedon Luciérnaga. Después de una guerra civil en el futuro, el programa siguió la vida de una tripulación de contrabandistas a bordo de una nave espacial y sus relaciones con el bando “ganador”, una superpotencia intergaláctica conocida como la Alianza. Un aspecto común de la ciencia ficción y un tema recurrente a lo largo del programa es que si bien los avances tecnológicos mejoran la vida de alguna manera, la sociedad siempre sufrirá los mismos problemas.
el corto plazo Luciérnaga es la mejor versión de la ciencia ficción y el Salvaje Oestecon personajes encantadores y acción emocionante. Desafortunadamente, debido al mal marketing y las bajas calificaciones posteriores, el programa fue cancelado después de una temporada. Sin embargo, debido a su éxito posterior, los fanáticos cerraron la serie con la película de 2005. Serenidad, pero desde hace años exigen la continuación del tan querido espectáculo. Probablemente no obtendrán lo que están pidiendo (las acusaciones creíbles de abuso contra Whedon prácticamente lo han garantizado), pero el hecho de que los fanáticos sigan pidiendo es un testimonio de su lugar entre los mejores programas de ciencia ficción. de todos los tiempos.
12 Max Headroom era demasiado innovador para durar
Aún así, sus estilos distópicos y sus comentarios reflexivos se mantienen.
Como El prisionero, Max Headroom es un programa decididamente adelantado a su tiempo y también fue cancelado después de solo una temporada de 14 episodios. Su personaje principal fue creado como el presentador ficticio de una serie de videos musicales a mediados de la década de 1980. Se filmó un cortometraje hecho para televisión que establece su historia de origen como una IA creada por accidente en un futuro distópico controlado por grandes corporaciones de. televisión. Max demostró ser una sensación y siguió una serie regular.
El programa mostraba a Max asociándose con su «modelo a seguir» humano, un periodista llamado Edison Carter, y sus aliados mientras intentaban exponer la verdad y la corrupción en su mundo. Altura máxima demostró ser un catalizador brillante para el creciente subgénero cyberpunky en su héroe que rompe la cuarta pared encontró una manera ideal de hacerlo entretenido y estimulante. Décadas después, un número inquietante de sus predicciones se han hecho realidad.
11 Mystery Science Theatre 3000 es una carta de amor a la ciencia ficción
Una inteligente mezcla de ciencia ficción, comedia y sketches.
Puede ser difícil clasificar Teatro de ciencias misteriosas 3000 como una serie de ciencia ficción en sí misma, ya que el punto central es un metacomentario humorístico sobre algunas de las peores películas jamás realizadas. Las fuerzas creativas detrás del programa han continuado con esfuerzos como Rifftrax, que abandona la premisa general y solo cumple con los chistes, y sin pérdida de creatividad. Dicho esto, La idea nunca es más fuerte que con el dispositivo de encuadre, en el que dos científicos locos atrapan a un desafortunado sujeto de pruebas humano en el espacio exterior y lo obligan a ver películas terribles.
Al comienzo de la serie, el espectáculo se mantuvo bastante suelto, aunque luego agregaron tramas más elaboradas como una forma de realzar los bocetos. ellos dieron Teatro de ciencias misteriosas 3000 una identidad distinta, separada de las características anteriores de las criaturas, y sin interponerse en el objetivo principal de un tipo y sus robots pateando traseros en películas terribles. También ayudaron a que la serie se convirtiera en una institución y produjera una próspera industria artesanal de esfuerzos similares.