A menudo celebrado como «el último gran cómic periodístico», Calvino y Hobbes se desarrolló del 18 de noviembre de 1985 al 31 de diciembre de 1995 y se ganó el corazón de los lectores. En el apogeo de su popularidad, la tira apareció de manera destacada en 2.400 periódicos y, hasta la fecha, casi 45 millones de copias de Calvino y Hobbes Los libros se vendieron en todo el mundo. La tira sigue las divertidas aventuras de sus personajes principales: Calvin, un niño travieso, intrépido y precoz, y Hobbes, su incisivo tigre de peluche. Ambientada en los suburbios de Estados Unidos en las décadas de 1980 y 1990, Calvino y Hobbes Ha gozado de una amplia y duradera popularidad e influencia, así como de una variedad de análisis académicos y filosóficos.
Sorprendentemente, para una tira de periódico colocada al lado Maní y Garfield yes uno de los más populares e influyentes de todos los tiempos, Calvino y Hobbes Nunca lució ninguna mercancía oficial. Esto parece aún más inesperado dada la innegable comerciabilidad de un personaje como Hobbes. Aun así, Bill Watterson –el creador de Calvino y Hobbes– se ha negado sistemáticamente a otorgar licencias para sus personajes, lo que ha resultado en una pérdida estimada de cientos de millones de dólares. Esto deja a los fanáticos con una pregunta abrumadora: ¿por qué Watterson está tan en contra de las licencias, la adaptación y la mercancía? La respuesta está en una serie de factores.
Cuando se le preguntó por qué rechazó repetidamente una cantidad tan considerable de dinero en merchandising, Watterson admitió que lo hizo para mantener intacta la integridad de la aclamada y popular tira cómica. Durante la entrevista para ¡Bocina! revista en 1987, Watterson reveló que apreciaba el incentivo económico detrás de la licencia de su creación para dibujos animados y juguetes. Todavía, Consideraba todo el proceso comercial como un «perjuicio para la integridad del arte del cómic». Como no quería que su tira se comercializara, Watterson rechazó alrededor de cientos de millones de dólares.
La integridad era claramente extremadamente importante para Watterson, y la palabra tiene dos definiciones que es necesario analizar aquí. En primer lugar, “la cualidad de ser honesto y tener principios morales sólidos”. Cualquiera que haya leído Calvino y Hobbes Sabe que se trata de un texto profundamente sincero y moralmente preocupado, y esto –junto con el disgusto de Watterson por el proceso comercial– motivó sin duda su posición. el no queria Calvino y Hobbes siendo un vehículo para que los conglomerados ganen mucho dinero con juguetes y dibujos animados que podrían influir en su propia tira. En segundo lugar, «el estado de ser completo e indiviso»: a Watterson claramente le gustaba la idea de que su tira fuera independiente y existiera como su propio universo autónomo, sin las presiones de influencias externas, lo que a su vez reforzaba la integridad inherente de su propio texto.
Además de intentar mantener la integridad de su creación, Watterson compartió que – en la producción de Calvino y Hobbes—Disfrutaba de la autonomía de hacerlo todo yo mismo y no quería ver la creación de la tira convertida en una cadena de montaje creativa. Es fácil sentir simpatía por el punto de vista de Watterson: Si hubiera elegido una ruta de concesión de licencias, el espíritu de bricolaje de Calvino y Hobbes se habría perdido, y esto podría haber causado graves daños a la vía. De hecho, ¿habrían sido los cómics tan especiales si Watterson hubiera estado constantemente preocupado por asuntos ajenos a su creación?
Tal como están las cosas, libre de intereses creados y sintiendo la necesidad de producir contenido fácilmente adaptable, Watterson podría preservar la honestidad e integridad de un trabajo que ha capturado los corazones de tantos lectores. Aunque viendo un Calvino y Hobbes Los dibujos animados podrían haber sido divertidos, y a muchos niños de todo el mundo sin duda les encantaría tener sus propios Hobbes de peluche; estos factores sin duda se habrían infiltrado en la propia tira si se hubieran perseguido. Si bien esto ha logrado éxito en el pasado (piense en la transición de Harley Quinn de la animación a los cómics en el Universo DC), simboliza una pérdida de control creativo, que era de suma importancia para Watterson, preservando la integridad de su mundo.
Algunos pueden ver la decisión de Watterson de no otorgar nunca una licencia Calvino y Hobbes como inherentemente tonto. Después de todo, rechazó cientos de millones de dólares sólo para dedicarse a algo parecido al espíritu punk. Además, franquicias importantes como Marvel, DC y guerra de las galaxias se han diversificado en licencias, juguetes y contenido adicional, al tiempo que complacen a la mayoría de su base de fans. podría Calvino y Hobbes ¿Siguió un modelo económico similar manteniendo la honestidad e integridad de la franja en el proceso? Tal vez, pero ese era casi con certeza el punto para Watterson: nadie lo sabía.
Watterson sabía que inherentemente perdería cierto grado de control creativo en el acto de otorgar una licencia y, de hecho, parece haber visto toda la actividad como inherentemente vulgar y de mal gusto. Aunque perdió una cantidad astronómica de dinero, Watterson se aseguró Calvino y Hobbes Nunca se convirtió en nada que no fuera previsto inicialmente.– siguió siendo su idea y podía hacer lo que quisiera. Afortunadamente para los fanáticos, Watterson estaba decidido a mantener la honestidad, integridad, humor y intensidad de su tira, y la calidad nunca disminuyó a lo largo de su impresionante historial de publicaciones. Probablemente esto no habría sido cierto si se hubiera incluido en la mezcla influencia externa en forma de licencias.
Dado Calvino y HobbesA pesar del legado, la influencia y la popularidad duraderos de la tira, la falta de comercialización oficial de la tira puede parecer perversa para algunos. Después de todo, Watterson podría haber ganado cientos de millones y los fanáticos habrían recibido una gran cantidad de contenido adicional a través de propiedades como programas animados y líneas de juguetes. Sin embargo, está claro que Watterson nunca siguió esta hipótesis por varias razones. En primer lugar, claramente veía los cómics como algo cercano a lo sacrosanto: una forma de arte puro a través de la cual podía analizar la condición humana sin pensar en nada más que el mensaje que intentaba transmitir.
En segundo lugar, el proceso creativo fue de suma importancia para Watterson: adoptó un espíritu de bricolaje que lo llevó a mantener un control creativo completo de su creación a lo largo de su larga trayectoria editorial. Esto aseguró Calvino y Hobbes nunca sufrió presiones externas secundarias ni se convirtió en algo que no estaba previsto originalmente. En última instancia, la concesión de licencias podría haber beneficiado Calvino y Hobbes y sin duda habría complacido a gran parte de su base de fans, pero nadie lo sabía: al conservar el control creativo total, Watterson se aseguró de que su tira nunca fuera pervertida más allá de su propósito original de buscar ganancias económicas. La decisión de Watterson puede parecer irracional e irrazonable para algunos, pero la calidad de su trabajo siempre estuvo en su mente y por eso, el autor debe ser elogiado.
