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A lo largo de la larga historia editorial del héroe, Spider-Man ha conmovido a los lectores con historias de identificación, escape y desamor. Por cada historia con escenas de lucha de alto octanaje y escenas de acción vertiginosas, hay otra disección de pérdida y anhelo, lo que da como resultado muchas historias que tocan todos los tonos y géneros disponibles en la ficción.
Con una historia editorial tan larga y rica, Spider-Man tiene una buena cantidad de historias increíbles, pero algunas se destacan del resto por capturar verdaderamente la esencia del principal lanzador de telarañas de Marvel. Desde tragedias que provocan patetismo hasta alturas vertiginosas, el trepamuros lo ha experimentado todo y ha llevado a los fanáticos a viajar.
10 «Qué verde era mi duende» salva el día» Es un dúo icónico.
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Equipo creativo: |
Stan Lee, John Romita Sr., Mike Esposito, Artie Simek y Sam Rosen |
Stan Lee y Steve Ditko nunca tuvieron un gran plan sobre quién estaba detrás de la máscara del Duende Verde, pero la decisión final de convertirlo en el industrial loco Norman Osborn fue un golpe de genialidad. En ese momento, Peter Parker se estaba acercando gradualmente a Harry Osborn en la Universidad Empire State. El giro en la historia de Lee y Ditko creó una conexión personal que define tanto al Duende como a Spider-Man.
Lo más importante, En este arco, Spidey fue desenmascarado por uno de sus enemigos por primera vez, lo que generó mayores riesgos que nunca. cuando el peor temor del trepamuros se hizo evidente. El elenco secundario del lanzador de telarañas no solo brilla en estos dos socios, sino que también creó una dinámica icónica entre Green Goblin y Spider-Man que daría forma a sus historias durante décadas.
9 «Nadie muere» es una fabulosa meditación sobre la muerte y el heroísmo
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Equipo creativo: |
Dan Slott, Marcos Martín, Muntsa Vicente y Joe Caramagna |
Muchas de las mejores historias de Spider-Man se definen por la muerte y «Nadie muere». no es una excepción. En esta película de dos partes, Peter Parker lucha por aceptar la muerte de Marla Jameson, y los paneles silenciosos en los que observa su funeral crean un tono conmovedoramente sombrío. Posteriormente, Spider-Man es perseguido por los terrores nocturnos de todos los que no pudo salvar.
A través de una colección de cameos reflexivos y conmovedores, el lector es testigo del desmoronamiento del mundo de Spider-Man mientras enfrenta todo el dolor y sufrimiento que ha causado, creando una sensación instantánea y persistente de patetismo hacia el héroe. Del dolor, sin embargo, surge un voto solemne de Pedro: bajo su supervisión, a partir de este momento, nadie morirá. Aunque es un estándar imposible de mantener, la promesa vino a definir la trayectoria de Dan Slott El asombroso Hombre Arañaagregando capas nuevas y complejas al web-slinger.
8 «¡Si este es mi destino…!» Es Spider-Man en su forma más icónica.
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Equipo creativo: |
Stan Lee, Steve Ditko, Sam Rosen y Artie Simek. |
«¡Si este es mi destino…!» es un cuento antiguo memorable por sentar las bases de todo lo que estaba por venir. No solo contó con Harry Osborn y Gwen Stacy, sino que Todo lo que los fanáticos esperan de Spider-Man se puede encontrar en este arco de tres números. La vida amorosa de Peter con Betty Brant está en crisis, la tía May está a las puertas de la muerte y Spider-Man se ha enfrentado a obstáculos aparentemente insuperables contra uno de sus mayores villanos.
El trabajo de Steve Ditko es el activo definitivo de este arco. «¡Si este es mi destino…!» es mejor recordado por su página de presentación que muestra a Spider-Man liberándose de los escombros bajo los que se encuentra atrapado, un momento recreado con amor en la MCU. Spider-Man: regreso a casa. El ritmo de Lee y Ditko mientras el trepamuros se libera del peso físico y metafórico bajo el que se encuentra atrapado es sublime y captura perfectamente la esencia de lo que hace de Spider-Man un héroe tan inspirador.
7 «El mejor de los enemigos» es un cuento elegíaco y agridulce
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Equipo creativo: |
JM DeMatteis, Sal Buscema, Bob Sharen y Joe Rosen |
La despedida perfecta para Harry Osborn (aunque lamentablemente se volvió a configurar más tarde), «Best of Enemies» es una cuestión emocional imbuida de una temida sensación de inevitabilidad y finalidad. La historia comienza con Harry avanzando hacia una confrontación culminante con Spider-Man mientras lucha sin éxito contra sus demonios internos, creando una atractiva simpatía por el villano. Esta sensación de patetismo aumenta a medida que avanza el tema, lo que lleva a un crescendo emocional que ha perseguido a Spider-Man durante décadas.
JM DeMatteis presenta la ruptura entre Green Goblin y Spider-Man como dolorosamente tóxica, y esto se yuxtapone con lo cercano que era el grupo de amistad de Spider-Man durante la carrera de Stan Lee y John Romita Sr., creando una clara sensación de melancolía y pérdida. El mayor acierto de «Best of Enemies» radica en la magistral interpretación de uno de los mayores enemigos de Spidey: Harry se presenta simultáneamente como la amenaza más letal de Spider-Man y como un joven herido que lucha inútilmente por estar a la altura de las expectativas de su padre.
6 Spider-Man: Suficiente Ver al héroe luchando con la duda.
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Equipo creativo: |
Stan Lee, John Romita Sr., Mickey Demeo y Sam Rosen |
Una historia temprana que enfatiza la falibilidad y la relación de Spider-Man. Spider-Man: Suficiente no solo presentó a Kingpin, sino que también estableció el modelo para cada historia en la que Spider-Man duda de sí mismo. En este número, el peso de la opinión pública negativa y el impacto de Spider-Man en la vida personal de Peter Parker crece enormemente, lo que lleva a la ahora icónica página de inicio de John Romita Sr. del héroe tirando su disfraz en un bote de basura, por un momento. que Sam Raimi interpretó con amor El hombre araña 2.
Sin embargo, después de rescatar a un guardia de seguridad que le recuerda al tío Ben, la determinación de Spider-Man se recupera al recordar todas las razones por las que inicialmente recurrió al heroísmo. Desde un punto de vista moderno, este tema puede parecer obsoleto, ya que es un tema que se aborda de forma rutinaria a lo largo de la existencia de Spidey. Aún así, este primer ejemplo sigue siendo el más simple, más elegante y más icónico de la duda característica del lanzatelarañas dentro del rico canon de Spider-Man.
5 La última caza de Kraven Es oscuro, poderoso y aterrador.
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Equipo creativo: |
JM DeMatteis, Mike Zeck, Bob McLeod, Janet Jackson, Bob Sharen y Rick Parker |
Con razón recordada como posiblemente la mejor historia de Spider-Man de todos los tiempos, La última caza de Kraven ve al villano titular triunfar en su desafío final autoimpuesto. En este arco, Kraven «mata» a Spider-Man, lo reemplaza como un defensor letal de Nueva York y despierta al héroe solo para demostrar cuán completamente ha sido derrotado. Esta historia toca temas complejos y llenos de matices y sin duda pertenece al propio Kraven, pero Spider-Man aún brilla.
Cuando Spidey desaparece debido al nefasto complot de Kraven, el lector es testigo de la primera prueba verdadera del matrimonio de Peter Parker y Mary Jane Watson, lo que lleva al personaje conmovedor momentos después de su inevitable regreso. Además, su decisión de dejar sola a Mary Jane para capturar al trágico Vermin demuestra no sólo el precio que Spider-Man cobra en la vida personal de Peter, sino también su inquebrantable e inspiradora dedicación a la ciudad que protege.
4 La muerte de Jean DeWolff es un misterio de asesinato oscuro y memorable
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Equipo creativo: |
Peter David, Rich Buckler, Brett Breeding, Bob Sharen, Phil Felix, Josef Rubinstein, Kyle Baker, Pat Redding, George Roussos, Nelson Yomtov y M. Hands |
La muerte de Jean DeWolff es memorable por acumular una cantidad astronómica de impacto en solo cuatro números. En este arco, el titular Jean DeWolff, un fuerte aliado de Spider-Man en la fuerza policial, es encontrado muerto, allanando el camino para que se desarrolle un misterio de asesinato más grande y complejo. Esta oscura apertura allana el camino para una inquietante historia que lleva a Spider-Man a sus límites físicos y emocionales.
Llegando a la hora La saga del traje alienígenaUn realismo atípico impregna esta historia, desde el villano psicópata Sin-Eater hasta la lucha de Spidey con la firmeza de su moral y su conciencia. En particular, dado el comportamiento violento y despiadado del trepamuros en esta historia (Daredevil tuvo que retener su mano por la fuerza)La muerte de Jean DeWolff sugirió por primera vez que puede haber más en el simbionte alienígena del lanzatelarañas de lo que parece.
3 «El niño que colecciona Spider-Man» Es Spidey en su momento más trágico.
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Equipo creativo: |
Roger Stern, Ron Frenz, Terry Austin, Christie Scheele y Joe Rosen |
«El niño que colecciona Spider-Man» es una historia excéntrica en la que no hay ningún villano ni ninguna hazaña superheroica a la vista; en lugar de, Roger Stern ofrece una historia que permanece en la mente del lector mucho más allá de la última página. Esta breve narración secundaria muestra a Spider-Man visitando a su fan número uno, un niño que colecciona cualquier objeto de recuerdo de Spider-Man que pueda encontrar.
Spidey decide revelar su identidad secreta a su joven admirador, lo que supone un gran shock hasta que el público descubre que el niño se está muriendo de leucemia terminal. En el conmovedor panel final de la historia, el lector ve a Peter Parker sosteniendo su cabeza con tristeza; es una historia profundamente conmovedora que analiza el deseo del lanzador de telarañas de hacer el bien, incluso frente a un «villano» que, incluso con su increíble poder, no puede detener: la mortalidad.
2 Hombre Araña: Azul es una meditación conmovedora sobre la pérdida y el anhelo.
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Equipo creativo: |
Jeph Loeb, Tim Sale, Steve Buccellato, Richard Starkings y Wes Abbott |
Como ocurre con todos los títulos de la serie «Colors» de Jeph Loeb y Tim Sale, Hombre Araña: Azul recuerda los años de formación de un héroe de Marvel, en este caso, Spider-Man, y vuelve a contar la historia de cómo Peter Parker y Gwen Stacy se enamoraron inicialmente. Si bien el recurso de encuadre de Peter dirigiéndose a Gwen a través de un antiguo dictáfono en la actualidad parecería efectista en manos de un escritor menor, Loeb asegura que su historia es honesta, sincera y profundamente conmovedora.
Una meditación elaborada por expertos sobre el amor, la pérdida y el anhelo. Hombre Araña: Azul Replantea a la perfección momentos clave de la historia de Spider-Man a través de la lente de su amor por Gwen. El final agridulce reafirma conmovedoramente el matrimonio de Peter con Mary Jane, y esta última demuestra una comprensión conmovedora hacia su marido. que hace Hombre Araña: Azul Tan especial es que permite que el elenco secundario de Spider-Man brille, demostrando cómo todos en su vida ayudaron a convertirlo en el héroe en el que se convirtió.
1 «La noche en que murió Gwen Stacy» es la historia definitiva de Spider-Man
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Gerry Conway, Gil Kane, John Romita Sr., Tony Mortellaro, Dave Hunt y Artie Simek |
Aunque la muerte del tío Ben creó inadvertidamente a Spider-Man, la muerte de Gwen Stacy lo transformó en el héroe que ha capturado los corazones de muchos lectores a lo largo de décadas. Tan impactante que se anuncia como el fin de la Edad de Plata del cómic. La prematura muerte de Gwen sacudió a Peter Parker hasta la médula, convirtiéndose en el momento más emblemático de la historia de Spider-Man.
El impacto inmediato de este evento se revela poderosamente a los lectores: Spider-Man está abrumado por una ira de una manera nunca antes vista, lo que demuestra la identificabilidad y falibilidad que han hecho al héroe tan convincente desde su creación en 1962. Más importante aún, su confrontación final. con el Duende Verde: un momento honrado en el original de Sam Raimi hombre araña– ve al héroe aprender una lección invaluable. Al final, se da cuenta de que no tiene derecho a ser juez, parte y verdugo; Aunque devastado por la muerte de su primer amor verdadero, Peter comprende que la venganza no tiene lugar en el corazón de Spider-Man, un mantra que sigue resonando en la era moderna.