Los 10 personajes más icónicos de los hermanos Coen

Los hermanos Coen son algunos de los cineastas más singulares que trabajan en la actualidad. Son conocidos en toda la industria por su disposición a examinar las complejidades de la cultura estadounidense, especialmente en el sur y el oeste, su interesante estilo de escritura de diálogos y su capacidad para operar en varios géneros diferentes (incluida la escritura de algunos de los diálogos cruzados más respetados). -género en los últimos años).

Sin embargo, una de sus mayores características es la forma en que escriben los personajes. Ningún personaje de los hermanos Coen se ha sentido tan similar a los demás, lo cual es impresionante dada la cantidad de películas que han realizado. De ellos, algunos se destacan del resto, así que echemos un vistazo a las diez figuras más emblemáticas de la filmografía de los hermanos Coen.

10 HI McDunnough intenta hacer lo correcto con su esposa

A primera vista, el ex criminal HI McDunnough parece un candidato poco probable para protagonizar una película y, sin embargo, Arizona en ascenso no funcionaría sin él. Su historia de amor con Ed, el policía que tomó fotografías cada vez que lo arrestaron por robar en una tienda de conveniencia, proporciona una base sólida sobre la que se sostiene la película y hace que todo lo que se desarrolla después sea mucho más plausible. Su pasado criminal impulsa toda la trama, ya que sólo a través de las habilidades que aprendió como ladrón es capaz de secuestrar a uno de los niños de Arizona.

Su personalidad, sin embargo, es lo que vende la película. Puede que haya tenido un pasado problemático, pero quiere superarlo. Todo lo que hace en la película no proviene de un sentimiento de egoísmo, sino del deseo de hacer lo correcto por la mujer que tanto le importa. ¿Quiere un hijo? Le encontrará un hijo, incluso si la forma en que adquiere ese hijo no es necesariamente el método más moralmente correcto. Es uno de los personajes más interesantes que jamás hayan creado los realizadores y la elección perfecta para liderar. Arizona en ascenso.

9 La ingenuidad de Chad Feldheimer lo hace entrañable

Quemar después de leer, La historia de dos desafortunados empleados de un gimnasio que se topan con las memorias de un ex analista de la CIA y se convencen de que están llenas de secretos gubernamentales clasificados es una de las películas más absurdas de los Coen. Por supuesto, viene con un extraño elenco de personajes que acompañan esta ridícula premisa. Linda Litzke, la protagonista, no quiere nada más que ganar algo de dinero para pagar su cirugía plástica. Harry Pfarrer, un paranoico mariscal estadounidense, acaba iniciando un romance con Litzke que tiene consecuencias desastrosas. JK Simmons hace un cameo como el director de la CIA mientras intenta controlar los daños por todo lo que está sucediendo.

Sin embargo, el personaje más absurdo de la película es Chad Feldheimer, interpretado por Brad Pitt. Casi no tiene sentido común, lo que le lleva a idear planes absolutamente ridículos para ganar dinero con estos «documentos confidenciales». Acepta cada gramo de tontería a la que lo lleva la trama de la película, lo que lo hace fácil de apoyar y lo convierte en uno de los personajes más divertidos de la película. Su amistad con Linda los convierte en un poderoso dúo cómico y el corazón de la película.

8 Buster Scruggs destaca entre la multitud de personajes de la película

La balada de Buster Scruggs es una de las películas más singulares de los Coen. En lugar de seguir una estructura cinematográfica típica, se divide en seis historias en miniatura, cada una de las cuales dura entre quince y veinte minutos. Es una recopilación de cortometrajes más que otra cosa. A lo largo de estas historias, el público conoce una fantástica variedad de personajes, desde un vaquero que roba un banco hasta un grupo de pasajeros de una diligencia que se encuentran debatiendo sus filosofías conflictivas mientras viajan.

Sin embargo, el personaje principal de la película es el más significativo de ellos. Aparece sólo en la historia inicial de la película, que detalla los eventos que se desarrollan después de que un vaquero cantante (el propio Buster, por supuesto) es desafiado a un tiroteo por el hermano de un hombre al que mató momentos antes. Aunque tiene un tiempo de pantalla limitado, dada la naturaleza antológica de la película, causa una gran impresión en el público. Su comportamiento alegre y su naturaleza de pensamiento rápido hacen que sea fácil animarlo, y su cortesía hacia todos los que lo tratan mal hace sonreír incluso a los rostros más endurecidos. Es un personaje encantador y uno de los más interesantes de los Coen.

7 Hobie Doyle tiene una de las escenas más divertidas de los Coen

¡Salve, César! Sirve tanto como una carta de amor como una crítica a la industria cinematográfica moderna. Cuenta la historia de un fixer de Hollywood que debe arreglar mil agujeros que aparecen en el estudio donde trabaja, mientras al mismo tiempo intenta localizar a su actor principal, desaparecido durante el rodaje de su última película. Por supuesto, al más puro estilo de los hermanos Coen, presenta un elenco repleto de estrellas que interpretan personajes profundamente únicos, que van desde George Clooney como la estrella de cine titular hasta Scarlett Johansson como una joven estrella y Tilda Swinton como columnistas de chismes gemelos que son mutuamente. rivales. .

La actuación más destacada de la película, sin embargo, vino del recién llegado Alden Ehrenreich como Hobie Doyle, un joven actor que, a pesar de que hasta ahora sólo había actuado en westerns, ahora ha sido elegido para una comedia de costumbres. Por supuesto, no tiene idea de cómo empezar a ejecutar este estilo de actuación. Esto lo lleva a estar en constante conflicto con el director Laurence Laurentz, quien espera que sea capaz de manejar escenas complicadas desde el principio. Su rivalidad culmina en una de las escenas más divertidas de la película, en la que citan la misma frase durante unos buenos dos minutos, cada uno tratando de encontrar la mejor manera de expresarla. Es uno de los momentos más memorables de la filmografía de los Coen.

6 El ritmo cómico de Everett McGill no puede igualarse

Oh hermano, ¿dónde estás? Tiene una de las premisas más divertidas de cualquier película de Coen. Gusta tanto a los fans de sus películas como a los de la literatura clásica, ya que es una narración particularmente convincente de la Odisea Con el telón de fondo del sur profundo en la década de 1930, un grupo de convictos fugitivos busca un tesoro que pronto se perderá en las arenas del tiempo después de que la región donde está enterrado se inunde para formar un lago, todo mientras evaden al sheriff. tu rastro. Mientras viajan, se encuentran con una serie de figuras que corresponden a figuras del texto original de Homero, desde un vendedor de Biblias tuerto análogo a Polifemo hasta un gobernador destinado a representar a Zeus.

Todo relato mitológico necesita su héroe, y pocos provienen de lugares más inverosímiles que Everett McGill, la estrella de oh hermano. Él es el cerebro de la operación (aunque eso es un listón bajo considerando lo estúpidos que son sus dos compañeros), y es su tesoro el que los chicos dedican su tiempo a buscar. Su único objetivo en la vida, además de asegurarse de tener siempre el ungüento adecuado, es recuperar a su esposa, que perdió ante otro hombre cuando fue a prisión. Esto revela un corazón verdaderamente bueno y romántico debajo de su exterior astutamente hablado y lo convierte en uno de los personajes más complejos que jamás hayan escrito los hermanos Coen.

5 Llewyn Davis es un raro nihilista de Coen

Dentro de Llewyn Davis destaca en el gran esquema de la filmografía de los hermanos Coen. Es una de las pocas películas que no son cómicas y tiene un tono más oscuro que muchas de sus otras obras. Se centra en una semana en la vida de Llewyn Davis, un cantante folk en apuros en la Nueva York de 1961. Pocas cosas buenas le suceden a lo largo de la película: su compañero de canto y, con toda honestidad, la razón de su éxito, murió recientemente. termina siendo el mayordomo involuntario de un gato que no es suyo y, para colmo, lo golpean en un callejón.

Sin embargo, a pesar de todo esto y de sus defectos, el público no puede evitar apoyar a Llewyn. Está destinado a fracasar. El público lo supo desde el principio. Se ha aislado de casi todas las demás personas en el mundo y, a menudo, se opone deliberadamente a aquellos que todavía eligen pasar tiempo con él y, sin embargo, los espectadores todavía quieren que tenga éxito. Es un testimonio de lo bien que escribió e interpretó el hecho de que fue capaz de llevar esta película interior sobre sus hombros y, por lo tanto, es uno de los personajes mejor escritos por los directores.

4 Mattie Ross domina el verdadero coraje

la nueva versión de verdadero coraje es una de las películas más elogiadas de los Coen hasta la fecha. Clavó el clásico de John Wayne, y algunos críticos incluso lo consideraron una mejora con respecto a la película original, lo que le llevó a recibir diez nominaciones al Oscar, aunque al final no se llevó a casa ninguna. Cuenta la historia de Mattie Ross, una niña de catorce años que recientemente perdió a su padre a manos de un hombre llamado Tom Chaney. Para vengarse de él, solicita la ayuda del reacio mariscal estadounidense Rooster Cogburn. Finalmente, a los dos se les une LaBoeuf, un Texas Ranger que también busca llevar a Chaney ante la justicia.

La película no funcionaría si no fuera por la forma en que le dieron vida a Mattie Ross para una nueva generación. La interpretación de Hailee Steinfeld de la ardiente joven supera la interpretación original de Kim Darby en muchos sentidos. Su implacabilidad y voluntad de trabajar en equipo con cualquiera que pueda acercarla a su objetivo es algo digno de admirar. Tampoco pierde nunca de vista su juventud en medio de todo el caos; en cambio, su ingenuidad la lleva a creer que casi todo es posible, sin importar cuántos obstáculos se le presenten. Es una figura fascinante y una de las más interesantes sobre las que se haya escrito jamás.

3 Jeffrey «the Dude» Lebowski se convirtió en una leyenda de la cultura pop

El gran Lebowski es uno de los ejemplos más claros de una película clásica de culto en el cine moderno. Tras su lanzamiento, no fue un éxito de crítica ni de popularidad. Nadie podía entender qué quería ser, algunos lo llamaron un western para la era moderna y otros se refirieron a él como una novela de detectives que cobró vida en un estilo nunca antes visto. Es una película extraña, una de las más extrañas de los Coen, pero, en los años transcurridos desde su estreno, se ha convertido en una pieza importante del léxico cultural. Ahora, es casi imposible ir a algún lugar sin que alguien haga referencia a ello de alguna manera.

Un gran porcentaje de este resurgimiento se puede atribuir al personaje principal: Jeffrey Lebowski, conocido cariñosamente como Dude. Es un arquetipo que rara vez brilla en el cine de la era moderna. Su actitud más relajada hace que sea aún más divertido cuando los eventos de la película lo llevan al límite, especialmente porque la forma en que se involucró en todo lo que está sucediendo es muy tonta en primer lugar. Es simplemente un tipo normal, de esos que, como muestra la película, alguien podría encontrar en el supermercado local. Es un héroe para la gente normal y ha sido ampliamente celebrado como tal.

2 El peculiar diálogo de Marge Gunderson la hace única

Fargo es una de las entradas más celebradas en el universo de los hermanos Coen. Es una de sus primeras películas y demostró a muchos que eran cineastas dignos de mención. Tiene lugar en la ciudad titular de Fargo, Minnesota, donde las cosas salen mal después de que un vendedor de autos con mala suerte contrata a sicarios para secuestrar a su esposa. Por supuesto, esto no sale según lo planeado y tres personas acaban muertas tras convertirse en potenciales testigos del secuestro. La película ganó el premio al Mejor Director en Cannes y estuvo nominada a siete premios Oscar, de los cuales ganó dos.

En el centro de la historia está Marge Gunderson, una jefa de policía embarazada que investiga el triple homicidio. Es una persona genuinamente dulce en una historia llena de personajes moralmente cuestionables, lo que hace que sea tan fácil apoyarla mientras intenta resolver estos asesinatos. Su determinación hace imposible influir en ella, incluso cuando parece que sus investigaciones han llegado a un callejón sin salida. Además, sus divertidos patrones de habla la convierten en uno de los personajes más citables de los hermanos Coen, lo que sin duda contribuyó a la longevidad de la película. Ella es una persona muy divertida de ver y lleva el corazón de Fargo sobre tus hombros.

1 Anton Chigurh es el mayor villano de los Coen

La versión de los hermanos Coen No hay país para viejos es quizás su película más famosa. Es su única película que ha ganado el Oscar a Mejor Película y sirve como culminación de todo lo que han hecho hasta ahora. Trae temas que ya habían sido explorados en películas como Fargo, sangre sencillay Dentro de Llewyn Davis para crear una poderosa adaptación de una novela que muchos creían que nunca llegaría a la pantalla. Entrelaza las historias de los tres personajes centrales de una manera que habría abrumado a cineastas menores, y su capacidad para mostrar cuán entrelazadas están estas personas es una de las mayores fortalezas de la película.

En el corazón de la película, que carga gran parte de su éxito sobre sus hombros, está la interpretación que hace Javier Bardem del travieso Anton Chigurh. Aparece en todas las mejores escenas de la película, como la que se encuentra cerca del principio, cuando hace que un empleado de una tienda de conveniencia participe en un sorteo apostando por su propia vida y representando una amenaza genuina para la vida de Llewelyn durante toda la película. La actuación de Bardem hace que los corazones del público se aceleren al darse cuenta de lo amenazador que es en realidad, y es fácil ver por qué ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto ese año. Es uno de los personajes más fascinantes y francamente malvados, y a menudo es el que primero viene a la mente cuando la gente piensa en los personajes más emblemáticos de los Coen.