La próspera industria de la animación japonesa comenzó alrededor de 1917. Las primeras etapas de la animación japonesa estuvieron influenciadas por la animación occidental. Muchos estudios japoneses vieron en Walt Disney Studios una fuente de inspiración y competencia. Sólo después de la Guerra Mundial la animación japonesa se convirtió en una fuente de entretenimiento, como la película de Osamu Tezuka. chico astro.
A lo largo de los años, la animación japonesa ha ganado popularidad en todo el mundo con series de anime clásicas como Dragon Ball Z y marinero luna y títulos shonen populares recientes como One Piece y naruto. Los estudios de anime japoneses se esfuerzan mucho en producir series de anime de alta calidad. Sin embargo, los estudios de anime tienen una oscura reputación detrás de este fenómeno global.
Con la aparición de la tecnología, la calidad del anime ha aumentado con el paso de los años. Muchos animadores, como Hayao Miyazaki, todavía prefieren dibujar sus obras a mano, aunque se necesitan muchas horas para crear guiones gráficos y fotogramas clave. Sin embargo, la tecnología de animación ha facilitado a los animadores la producción de anime. Una herramienta utilizada en el anime son las imágenes generadas por computadora (CGI), que se ven en series como Ataque a Titán y Tierra de los brillantes. Las herramientas de animación como CGI han beneficiado positivamente a los animadores. Mejora la narración, aumenta la productividad y amplía la creatividad.
Los animadores expresan su pasión y amor por el anime a través de sus obras de arte. A diferencia de los dibujos animados occidentales que dibujan personajes y escenarios simplistas, el anime es conocido por tener apariencias de personajes definidas y escenarios meticulosos. Por ejemplo, a las chicas mágicas les gusta marinero luna y Madoka Kaname de Puella Magi Madoka Magia Tener uniformes de chicas mágicas lindos y femeninos. Los animadores japoneses ponen mucho detalle en el diseño de personajes para que estos personajes de anime sean memorables y fácilmente identificables entre los espectadores.
Otro aspecto donde los animadores ilustran una inmensa cantidad de precisión y detalle artístico es en los fondos y decorados. Muchos animadores encuentran inspiración en lugares de la vida real en Japón. Por ejemplo, los animadores de MAPPA se inspiraron en la estación real de Shibuya para ilustrar las escenas de lucha en la segunda temporada de Jujutsu Kaisen.
Asimismo, el director de cine de animación Makoto Shinkai captura la belleza de Japón en sus obras de arte. Crea escenas fascinantes que capturan la vida cotidiana de los japoneses y la naturaleza. Shinkai y otros animadores japoneses transforman los lugares emblemáticos de Japón en lugares mágicos o crean escenarios caprichosos y efímeros basados en la belleza natural de Japón, ya sea arte digital o dibujado a mano, los animadores siempre han demostrado su amor y atención a los diseños de personajes y escenarios de fondo desde la página hasta la pantalla.
Los servicios de streaming como Netflix y Crunchyroll han hecho que el anime sea más accesible para el público internacional, aumentando la popularidad del anime japonés en todo el mundo. Además, estos servicios de streaming también han invertido en la producción de anime para que estas series de anime sean exclusivas de sus sitios de streaming. Series originales financiadas por Netflix como Devilman: llorón y Aggretsukoque son series de la marca Netflix. Ahora, los estudios de anime pueden tener mayores presupuestos y mejorar la calidad de sus proyectos de anime.
La popularidad del anime ha hecho que muchos jóvenes aspiren a convertirse en animadores. Muchos jóvenes aspirantes a animadores, incluidos extranjeros, viajan a Tokio y otras ciudades metropolitanas de Japón con la esperanza de unirse a estudios de anime grandes o pequeños para trabajar y realizar prácticas. Con un fuerte impulso y pasión por la animación, estos animadores aficionados están dispuestos a realizar trabajos no remunerados para ganar experiencia y ampliar sus redes. Por ejemplo, Viz Media creó el Proyecto Viz Originales. Es un proyecto que permite a los futuros artistas de manga enviar su trabajo para tener la oportunidad de publicarlo como one-shots y series continuas en Viz Media.
Aunque ha habido cambios positivos en los estudios de anime, todavía hay aspectos preocupantes en la industria del anime. En las redes sociales, los estudios de anime han enfrentado críticas por las malas condiciones laborales y los bajos salarios de los animadores. Estos problemas subyacentes en la industria del anime se deben a un modelo de negocio obsoleto creado por Osamu Tezuka.
Cuando Osamu Tezuka produjo chico astroRecortó los costos de producción dedicando horas agotadoras a diseñar para chico astro con poco o ningún pago. Los estudios de televisión se mostraron reacios a transmitir series de anime y dibujos animados; por lo tanto, Tezuka vendió menos chico astro para estudios de televisión. Para compensar la pérdida de ingresos por derechos de autor, Tezuka obtuvo ganancias de la venta. chico astro mercancías. El modelo de negocio de Tezuka tuvo éxito, pero lamentablemente se convirtió en la estructura empresarial de la industria del anime.
Los grandes estudios de anime sólo ofrecen carreras y salarios estables a unos pocos animadores talentosos y conocidos. La contratación de estudios de anime implica contratar animadores autónomos para proyectos específicos con el fin de reducir los costes de producción. Al contratar animadores independientes, los estudios de anime pueden pagarles salarios bajos y no necesitan brindarles beneficios laborales. Los estudios también establecen plazos estrictos para sus proyectos. Se esperaba que los animadores independientes cumplieran sin ninguna negociación debido a los términos de sus contratos. Pasan incontables horas dibujando imágenes individuales y sólo les pagan alrededor de 200 yenes por dibujo, lo que hace imposible ganar un salario digno con ingresos tan pequeños.
Sin embargo, debido a su amor por el anime y el manga, estos Los animadores independientes están dispuestos a trabajar demasiado a expensas de su salud.llevándolos a tener problemas de salud y visitas frecuentes al hospital. Los animadores independientes no tomaron descansos obligatorios, bajas por enfermedad ni vacaciones, ya que es una expectativa laboral cultural en Japón que los empleados dediquen todo su tiempo y esfuerzo a su trabajo. Por lo tanto, se espera que los animadores trabajen muchas horas sin salarios dignos o sin preocuparse por su bienestar.
Ha habido críticas y reacciones violentas contra estas condiciones laborales en los estudios de anime. Por ejemplo, los animadores independientes y los empleados de MAPPA de tiempo completo que trabajaron en la segunda temporada de Jujutsu Kaisen Transmitir insatisfacción con su entorno laboral. Muchos empleados se han sentido abrumados y estresados por cumplir con las expectativas y los plazos. Algunos empleados incluso expresaron su decepción con la calidad de la animación de varias escenas de lucha en la segunda temporada de Jujutsu Kaisenexpresando que si tuvieran más tiempo podrían haber producido la mejor animación para esta serie.
Ahora, mucha gente supone que la solución obvia es pagar salarios más altos a todos los animadores, incluidos los autónomos. Sin embargo, esta solución conducirá a la quiebra a los pequeños estudios de anime. Incluso si la serie de un estudio de anime obtiene ingresos por la venta de mercancías, esas ganancias se dividen entre las cadenas de televisión, los editores de manga y las empresas de juguetes.
Muchos animadores comienzan sus carreras con impulso y pasión, creyendo en su éxito en la industria. Sin embargo, debido a las duras condiciones laborales y los bajos salarios, Muchos animadores talentosos abandonan la industria. y encontrar trabajos más estables porque quieren priorizar el matrimonio y formar una familia. El salario de un animador no será suficiente para cubrir estos gastos de estilo de vida.
Sin embargo, se ha realizado una campaña de divulgación pública para ayudar a los animadores independientes. La organización sin fines de lucro Nuevo proyecto de sistema de producción de anime fundado por Jun Sugawaraapoya a los animadores emergentes con viviendas asequibles y apoya a los animadores agotados. Sin embargo, si bien existen organizaciones que ayudan a los trabajadores independientes y si un estudio puede pagar salarios adecuados a sus animadores de forma independiente, estas son sólo soluciones a corto plazo para problemas a largo plazo. Si el gobierno japonés quiere seguir utilizando el anime y el manga como punto de venta para el turismo y el crecimiento económico, debe establecer leyes laborales más estrictas que protejan a los trabajadores.
Con calidad de vanguardia en animación y producción y el avance de las herramientas de animación y los servicios de transmisión, la industria del anime ha evolucionado. Sin embargo, al mismo tiempo, la industria todavía está plagada de malas condiciones laborales, a pesar de que las comunidades del anime han expresado sus preocupaciones. A menos que haya un cambio en la cultura laboral, la industria del anime podría experimentar un futuro sombrío en el que habrá una pérdida de animadores talentosos dispuestos a trabajar en estudios de anime.
