El drama judicial fue un hito de larga data en la historia del cine. De la aclamada adaptación de 1957. 12 hombres enojados a la poderosa película de Tom Cruise y Demi Moore algunos buenos hombres en 1992 para el amado e icónico Legalmente rubia En 2001, el subgénero jurídico contó con multitud de películas que atrajeron a un público amplio y variado. En los últimos años, el drama judicial ha pasado a un segundo plano en el cine estadounidense. El género no está completamente muerto; peliculas francesas Santo Omer y Anatomía de una caída Ambos recibieron elogios de la crítica y del público por sus desgarradoras historias en los tribunales.
2024 volvió a poner los dramas judiciales estadounidenses en el centro de atención con la última película de Clint Eastwood Jurado #2. A pesar de que solo se estrenó en cincuenta salas de todo el país, la película recibió elogios del público en general similares a los que recibió inicialmente en el circuito de festivales de cine. Jurado #2 Jugó con la moral y la ética del público. y al mismo tiempo es una despedida bien elaborada de uno de los directores más prolíficos y conocidos de Estados Unidos.
El jurado número 2 hace que la audiencia se pregunte dónde estaban.
Jurado #2 siguió a Justin, interpretado por Nichola Hoult, quien se encontró en un jurado en un juicio por asesinato. Al escuchar el testimonio durante el juicio, Justin se dio cuenta de que en realidad podría haber sido él quien cometió el crimen. Atrapado entre la espada y la pared, la película alternaba flashbacks de lo que realmente sucedió esa noche en el pasado y la lucha moral en la que se encuentra Justin durante el presente. Jurado #2 logró ser atractivo en todo momento, especialmente con respecto a las preguntas morales y los acertijos que planteó a su personaje principal y, también, a su audiencia. Jonathan Abrams elaboró un guión de calidad al que tanto el elenco como el equipo le dieron vida maravillosamente.
La película se destacó por mantener a los espectadores adivinando si Justin realmente era culpable y, de ser así, si debía entregarse o no. Después de todo, el acusado tampoco era una persona perfecta y la esposa de Justin estaba a punto de dar a luz a su primer hijo. El acusado alguna vez fue parte de una pandilla y tenía antecedentes de violencia. Justin, sin embargo, tenía antecedentes de DUI. Ambos hombres hicieron cosas horribles, pero ambos demostraron que estaban cambiando y en camino de ser mejores que antes. Entonces, ¿quién merecía seguir viviendo su vida ahí fuera y quién merecía ser llevado ante la justicia? Jurado #2 Jugó con estas preguntas y le dio a la audiencia suficiente información para continuar jugando con estas preguntas durante casi toda la duración de la película.
Los dilemas morales de la película se exploraron más a fondo a través del personaje de Toni Collette, Faith Killebrew, la astuta fiscal del caso que también se postulaba simultáneamente para fiscal de distrito. Por todas partes Jurado #2Faith se preguntó si el hombre por el que estaba luchando con uñas y dientes para llevar ante la justicia era realmente culpable o si había más en la historia de lo que parecía. Faith comenzó a investigar por su cuenta y, en el clímax de la película, cuando el jurado finalmente leyó el veredicto, se dio cuenta de que tal vez el hombre al que acababa de enviar a prisión no era tan culpable después de todo.
Quizás en la escena más importante de la película, Justin y Faith hablan después del juicio, sentados en el mismo banco fuera de la sala del tribunal y mirando una estatua que representa la justicia y la equidad. Los dos hablan de qué pasaría si el asesinato fuera un accidente y qué tipo de castigo estaría justificado para el responsable. A pesar de que su propia culpa lo consumía visiblemente vivo, Justin nunca admitió nada abiertamente, pero gracias a los subtítulos y los cambios en las expresiones faciales de Hoult y Collette, el público pudo ver las ruedas girando en las cabezas de los personajes y los dejó preguntándose si la verdadera justicia realmente vendría.
La película fue una sólida despedida para un director de toda la vida.
Clint Eastwood, de 94 años, hizo la película con toda la habilidad y el conocimiento técnico adquirido a lo largo de sus décadas de carrera como director. Desde westerns llenos de acción hasta apasionantes dramas criminales, historias románticas y tragedias deportivas, la extensa filmografía de Eastwood incluyó una amplia variedad de géneros y temas. Acumuló cinco premios de la Academia en el camino. Si bien es posible que su última película no se lleve ningún hardware a casa gracias a un año altamente competitivo para el cine y a la falta de marketing que dejó Warner Brothers Jurado #2La película, sin embargo, logró recibir críticas positivas. Actualmente, con una puntuación de crítica del 93% y una puntuación de audiencia del 91% en Rotten Tomatoes, la película se ha ganado gran parte de los mismos elogios universales que han recibido muchas de las películas anteriores de Eastwood.
Jurado #2 No tenía secuencias de acción como los westerns de Eastwood o las escenas de boxeo empapadas en sudor de Eastwood. Bebé del millón de dólarespero la película no intentaba ser eso. En cambio, era una película basada en los defectos del sistema de justicia estadounidense, así como en cómo era la justicia para cada miembro del jurado. Las escenas que tuvieron lugar en la sala de deliberación fueron algunas de las mejores de la película, con Eastwood dejando que la cámara enfocara a los actores mientras todos expresaban sus opiniones sobre la culpabilidad o inocencia del acusado. En cierto modo, estas escenas aparentemente simples eran críticas para el sistema; el destino de una persona juzgada se reducía a doce individuos al azar, todos con prejuicios preconcebidos, sus propias teorías personales sobre lo que realmente sucedió esa noche y sus propios incentivos para querer regresar temprano a casa o continuar con el debate. Eastwood dejó brillar estos momentos del guión, dedicando largas secuencias y escenas a menudo estáticas para permitir que la atención se centrara únicamente en las ideas, teorías y hostilidades que los personajes intercambian entre sí.
En particular, el enfoque simple de Eastwood para filmar Jurado #2 trabajó a favor de la historia. Los primeros planos y tomas más cercanas permanecieron en los rostros de los actores, permitiendo que sus microexpresiones y cambios sutiles en el lenguaje corporal permitieran al público echar un vistazo al interior de sus cabezas. Incluso las simples opciones de bloqueo dejaron impactos poderosos, como un plano medio al comienzo del juicio donde el abogado defensor hablando en el lado derecho de la pantalla y Justin sentado con el jurado en el lado izquierdo hacían que pareciera que el abogado, que estaba hablando mal de la justicia y de hecho le estaba hablando directamente a Justin.
Una toma directa con poco movimiento de cámara realmente resaltó el diálogo hablado en la escena, al mismo tiempo que recordó a la audiencia cuán atrapado estaba realmente Justin. Esa sensación de que las paredes se cierran a tu alrededor a medida que avanza la película. A pesar de que tenía noventa años, Eastwood logró crear una película tan tensa y llena de fuertes actuaciones de todo el elenco que, si bien los créditos finalmente comenzaron a traer cierto alivio y satisfacción al ver el final de la historia, también trajo decepción al público que La película acababa de terminar de una vez por todas.
La película finalmente encontrará público gracias al estreno en casa
Jurado #2 se destacó por difuminar los límites éticos de su personaje principal y su audiencia, manteniendo a los espectadores interesados y al mismo tiempo haciéndolos preguntarse continuamente qué harían si se encontraran en el lugar de Justin. Los defectos tanto de los humanos como del sistema de justicia estaban a la vista, y el guión de Abrams combinado con el estilo de dirección probado y verdadero de Eastwood y su actuación estelar en todos los ámbitos culminaron juntos para hacer una entrada digna al canon dramático de la corte, reflexionó. en sus sólidas ganancias de taquilla a pesar de un estreno tan limitado.
Aunque Warner Brothers no le dio a la película el estreno adecuado y la presentación en cines que realmente merecía, este movimiento solo hizo que aquellos que tuvieron la oportunidad de ver ver esto en un teatro Defender aún más la película. Si Jurado #2 fue en realidad la última película de Eastwood, podría darle una calificación alta sabiendo que creó un drama legal agudo y atractivo que seguirá encontrando una audiencia aún más amplia cuando finalmente se vuelva más accesible para los cinéfilos.
Jurado #2 ahora se presenta en cines selectos y se transmitirá a más tardar el 20 de diciembre.