Las memorias se han considerado durante mucho tiempo un elemento básico del medio cómico. Los cómics brindan una manera simple pero profunda para que uno o más artistas comuniquen una historia, brindando a muchos creativos talentosos una forma de contar sus historias personales. Como resultado, muchas memorias condujeron a una verdadera innovación en los cómics como medio y género.
De Esplendor americano actuando como pionero en el género para Está solo en el centro de la tierra. Rompiendo con éxito todos los límites de los cómics, estas son epopeyas personales que han causado sensación en formas grandes y pequeñas. Pero incluso si no lo hubieran hecho, cada uno de estos recuerdos es una historia personal y apasionante.
10 Mi amigo Dahmer dio una nueva perspectiva.
Creado por John «Derf» Backderf
La vida de Jeffrey Dahmer ha sido minuciosamente narrada a lo largo de los años, para bien o para mal. Pero mi amigo dahmer ofrece un punto de vista único sobre los primeros años del hombre antes de convertirse en monstruo, contado por alguien que estudió con él en aquella época.
John “Derf” Backderf retrató los suburbios a través de una lente exagerada y desagradable, una combinación excelente para su historia. Los recuerdos y los hechos concretos se combinaron sin esfuerzo para retratar la adolescencia de Dahmer, con el cómic saltando entre las reminiscencias de Backderf y los archivos del FBI. El producto final mostró indicios de empatía por un adolescente antes de sus inicios como asesino, al mismo tiempo que arrojó una luz crítica sobre los compañeros, adultos e instituciones que le fallaron a Dahmer y sus víctimas.
9 Los sueños de Brooklyn eran surrealistas.
Creado por JM DeMatteis y Glenn Barr
Sueños de Brooklyn era un cómic que jugaba con la idea de memoria y verdad. Una memoria escrita por el legendario JM DeMatteis con arte del brillante Glenn Barr era una historia sobre el último año de DeMatteis en la escuela secundaria. Es una experiencia surrealista que incluso provoca que el lector se pregunte si se trata de una serie real de eventos que sucedieron, y el narrador de la historia se llama Vincent Carl Santini en lugar del nombre real del autor.
DeMatteis mencionó varias desventuras durante este período, desde una pelea que ocurrió en el funeral de un familiar hasta un arresto por un medicamento recetado que cayó de un automóvil; Es todo una meditación importante sobre lo que significaba la vida para él y cómo su perspectiva fue influenciada por cosas como la literatura rusa y las drogas. El arte de Barr realmente hace que el cómic, con su estilo cambiando de caricaturesco a aterradoramente real, algo que contribuyó al tono atolondrado, surrealista e introspectivo del cómic.
8 Pedro y yo éramos dolorosamente personales.
Creado por Judd Winick
Justo cuando la carrera del cómic de Judd Winnick comenzaba a despegar, protagonizó una temporada de programas de MTV. El mundo real: San Franciscoun reality show donde ocho desconocidos convivían juntos en una casa. Conoció y rápidamente se hizo amigo del educador sobre el SIDA Pedro Zamora, y la fuerte amistad entre los dos inspiró la creación de Pedro y yo.
Pedro y yo documentó la vida de Winnick antes, durante y después del rodaje el mundo realentrando en detalles amorosos sobre su vida y la de sus compañeros de reparto. Pero nada ha recibido tanta atención como la interpretación que hace Winnick del Pedro titular, el cómico que pinta un retrato detallado de la vida del joven. Abordó el enorme impacto de Pedro como educador sobre el SIDA en un importante programa de televisión, tratándolo siempre como un verdadero ser humano, con la reverencia que sólo un amigo cercano podría tener.
7 Fun Home: una tragicómica familiar que hace honor a su homónimo
Creado por Alison Bechdel
casa de diversión estuvo a la altura de su subtítulo de ser una “tragicómica”. El término tiene un doble significado, ya que el libro supo equilibrar hábilmente el humor con momentos más oscuros. El cómic analiza de cerca la vida de la creadora Alison Bechdel, más específicamente, la relación entre ella y su padre, Bruce.
casa de diversión Navegó por la casa Bechdel y los arcos de descubrimiento que atravesaron Allison y su padre con respecto a sus sexualidades, profundizando mientras exploraban la relación entre los dos, y sin suavizar ninguno de los aspectos más ásperos dentro de ella. Mientras casa de diversión hace referencia a muchas piezas de la literatura clásica como Ulises o Recordando cosas pasadaspermanece firme y actual al tiempo que retrata una familia disfuncional en la era moderna.
6 Dragon Hoops se movía y estaba bien construido.
Creado por Gene Luen Yang
Otra entrada en la exitosa carrera del autor Gene Luen Yang, Anillos de dragón era un cómic que equilibraba muchas historias a la vez, un formato bastante similar al otro gran éxito independiente de Yang, Chino nacido en Estados Unidos. Exploró el último año de Yang como profesor de secundaria antes de decidirse a escribir cómics a tiempo completo, la vida personal de los jugadores y el entrenador del equipo de baloncesto de su escuela y la historia del baloncesto.
Anillos de dragón mantuvo un ritmo rápido y ajustado durante toda su duración, haciendo que el cómic de 448 páginas pareciera pasar volando. Ninguna subtrama parece fuera de lugar o indefinida, y los temas del libro reciben mucha atención. En esencia, Anillos de dragón era una historia sobre cómo tomar la iniciativa en la vida. Seguir tus sueños significa asumir riesgos que de otro modo no correrías, y ese impacto puede ser extremadamente profundo.
5 American Splendor fue pionero en un género
Creado por Harvey Pekar, Robert Crumb y varios artistas.
Una de las primeras grandes series de memorias y cómics sobre la vida, Esplendor americano trataba sobre la mundanidad de la vida estadounidense a través de los ojos del autor Harvey Pekar. Rara vez, si es que alguna vez, ha habido una historia global en Esplendor americanoLos cómics se centran principalmente en pequeños aspectos personales de la vida cotidiana normal de Pekar.
Cobró vida gracias a una gran cantidad de artistas talentosos, entre ellos la leyenda del cómic underground Robert Crumb.Esplendor americano destacó entre los cómics de superhéroes y aventuras llenos de acción sin parar que inundaron el mercado en su momento. En cierto modo, los cómics de Pekar fueron una respuesta a estas historias llenas de adrenalina y, como resultado, se convirtieron en leyenda, con una adaptación cinematográfica de los cómics.
4 Jack Kirby: la vida épica del rey del cómic arroja luz sobre una industria
Creado por Tom Scioli y Bill Crabtree
La vida de uno de los más grandes creadores de cómics, Jack Kirby, fue larga y famosa y le hizo justicia en esta biografía. Escrito en un estilo que combina anécdotas reales de Kirby con el creador Tom Scioli llenando los vacíos, parece como si Jack Kirby estuviera narrando las complejidades de su vida directamente al lector.
Mucho se desarrolla en La vida épica del rey del cómic.desde la brutal etapa de Kirby como soldado en la Segunda Guerra Mundial hasta su eventual empleo en Marvel y DC. Sin embargo, el cómic ha demostrado que las luchas de Kirby como artista fueron más brutales que cualquier campo de batalla, luchando constantemente por recibir el debido crédito y compensación por su legendario trabajo. Aunque Kirby falleció mucho antes del lanzamiento de los cómics, su historia sigue siendo poderosa e importante para cualquier fanático de los cómics.
3 Historia explorada de Persépolis
Creado por Marjane Satrapi
Una de las memorias del cómic de mayor éxito, desde su adaptación cinematográfica hasta la venta de millones de copias, Persépolis cuenta la historia de la vida de la creadora Marjane Satrapi mientras crecía en Irán y Austria durante el período de agitación política que siguió a la Revolución Islámica.
El arte de Satrapi en Persépolis era simple, incluso caricaturesco, todo en blanco y negro con texturas mínimas. Sin embargo, de cualquier manera, nunca dejó de comunicar eficazmente al lector las complejidades de su infancia, al mismo tiempo que transmitía con precisión los principales momentos emocionales de la historia. Fue la manera perfecta de caracterizar a Satrapi y su casa, todos impregnados de bondad, honestidad y vida, para cualquier lector. Desafortunadamente, Persépolis Es un cómic que es objeto de controversia por sus momentos y temáticas más maduras, lo que llevó a que fuera censurado e incluso prohibido en algunas zonas.
2 Está solo en el centro de la tierra. Rompió todas las convenciones.
Creado por Zoe Thorogood
Producido durante la pandemia de COVID-19, Está solo en el centro de la Tierra. Fue una mirada a la psique de su autora, Zoe Thorogood. No contento con simplemente reflexionar sobre las batallas del creador contra la depresión, rompió los límites de lo que se podía hacer con el medio cómico y al mismo tiempo comentó sobre la naturaleza de la producción artística.
La perspectiva de Thorogood es invaluable a medida que la historia salta de la autoadvertencia a la introspección, con pocos indicios de cuánto latigazo le dará la historia al lector. En todo caso, hizo del cómic una expedición aún más precisa a la mente de Zoe. El cómic también satirizó un poco el subgénero de memorias autocríticas al que pertenece, ya que los temas de relacionabilidad universal en historias como estas son inexistentes. Todo esto culminó en un cómic verdaderamente impactante y abierto que puede resonar en cualquiera que lo lea.
1 Maus era un horror conmovedor.
Creado por Art Spiegelman
Malo está considerado no sólo una de las mejores memorias, sino también uno de los mejores cómics de todos los tiempos, y con razón. La novela gráfica ganadora del Pulitzer era una biografía que describía las experiencias del padre del creador Art Spiegelman durante los males del Holocausto, equilibradas por interludios que avanzan hasta el día de hoy.
Malo Es una historia que sólo puede describirse como brutalmente honesta. Muchos intercambios en la historia, no sólo en relación con su tema central, son muy directos. A pesar de que sus personajes son retratados como animales antropomórficos, los horrores de la Segunda Guerra Mundial están a la vista, contados por el hijo de un hombre destruido por repetidas tragedias. El estilo de Spiegelman era simple y expresivo, pero las imágenes evocadoras evocadas en las páginas de Malo Sin embargo, es nada menos que aterrador. Maus, una obra maestra del cómic, seguramente tendrá un impacto duradero en todos los que lo lean.