1980 fue un año histórico en la carrera de la fallecida Shelley Duvall, quien falleció el 11 de julio a la edad de 75 años. Apareció en quizás sus dos papeles más notables: la esposa abusada Wendy Torrance en la adaptación de Stanley Kubrick de el resplandory como el incontenible Olive Oyl en la adaptación musical de popeye dirigida por su colaborador de toda la vida, Robert Altman. Las dos películas (y sus papeles en ellas) no podrían ser más diferentes.. Uno es un clásico de terror muy serio sobre una boda en ruinas que despierta los fantasmas de un hotel embrujado. La otra es una caricatura literal sobre un marinero tuerto que obtiene fuerza mágica al comer espinacas. Sin embargo, ambos también comparten una serie de sorprendentes similitudes.
Ambos popeye y el resplandor Eran producciones costosas dirigidas por directores notables. Ambos se excedieron del presupuesto y posteriormente fueron vistos como bombas, a pesar de que ambos ganaban dinero. Ambos contribuyeron a la desaparición del movimiento de autor de la década de 1970 debido a sus percibidos fracasos, y ambos llegaron a ser reevaluados y finalmente aclamados como clásicos. Duvall está en el medio de ambos, interpretando a dos protagonistas femeninas tan diferentes como el día y la noche. Aunque Wendy Torrance de Duvall es vital para el resplandor éxito, generó un debate considerable sobre los cambios realizados en el personaje de la novela original de Stephen King. Su Olive Oyl, por otro lado, es nada menos que perfecto, a pesar de realizar también una serie de cambios con respecto al material original. La Wendy de Duvall es un triunfo, pero ningún papel le convenía tanto como el de Olive.
El mundo de Popeye comenzó como Teatro Dedaluna tira cómica creada por E.C. Segar que se publicó en el sindicato de periódicos de William Randolph Hearst a partir de 1919. Inicialmente, la tira se centró en la familia Oyl, incluido el hermano menor de Olive, Castor, y sus padres, Cole y Nana, así como en el entonces novio de Olive, Ham Gravy.. Popeye apareció en 1929 y resultó tan popular que la tira volvió a centrarse en él. Olive lanzó Ham Gravy al mundo y se convirtió en la nueva novia del marinero tuerto, un tropo que eventualmente se transformó en su triángulo amoroso con Bluto en los dibujos animados clásicos.
El estudio de animación Fleischer Brothers lanzó el primer popeye caricatura en 1933, que rápidamente se convirtió en una sensación, y eso prácticamente ha definido a los personajes desde entonces. Se diferenciaban enormemente de los personajes de los cómics, tanto en el tono como en las particularidades de su mundo. La extensa familia Oyl fue prácticamente eliminada, por ejemplo, y Bluto se convirtió en un villano destacado después de aparecer en un solo arco de los cómics. Quizás lo más importante es que el uso de espinacas era limitado en los cómics, pero en Fleischer popeye dibujos animados, se convirtió en una firma.
Casi todas las entradas terminaban con Popeye tomando sus espinacas y volviéndose increíblemente fuerte justo a tiempo para derrotar al villano y salvar el día. Estas diferencias jugaron un papel importante en las dificultades que encontró la película de imagen real. El productor Robert Evans quería que la historia y los personajes reflejaran los cómics de Segar en lugar de los dibujos animados de Fleischer. Esto significó incluir figuras como la familia Oyl extendida y George W. Geezil, lo que significó más tiempo en pantalla dedicado a un elenco más grande. Sin embargo, también incluía muchos de los componentes centrales del Fleischer popeye dibujos animados, como la rivalidad con Bluto y el uso de espinacas.
Este último tuvo que esperar hasta el clímax de la película, mucho más provocativo, de casi dos horas de duración, que las piezas considerablemente más cortas de Fleischer. Además, Robin Williams, que encarna maravillosamente al personaje en la pantalla, a menudo chocaba con Altman debido a su tendencia a improvisar. Esta cualidad fue compartida por Jack Mercer, quien expresó a Popeye en los dibujos animados de Fleischer y a menudo improvisaba sus líneas, pero no se usó en los cómics por razones aparentes.
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Título |
Puntuación del tomatómetro |
Metacrítica Metapuntuación |
Calificación de IMDb |
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popeye |
58% |
64 |
5.4 |
Los problemas detrás de escena contribuyeron a la reputación inicial de la película como una bomba, además de dañar la carrera de Altman en Hollywood. También dejó su huella en la película final, que a veces da saltos narrativos extraños y no siempre puede seguir el ritmo de su enorme reparto. Al mismo tiempo, sin embargo, logra mantener unidos los elementos creativos dispares y proporcionar una visión interesante de todos ellos. El escenario se reinventa como la ciudad de Sweethaven, construida con un gran coste en Malta y codificada como un mundo de cuento de hadas.
Esto está en consonancia con los cómics, a diferencia de los dibujos animados de Fleischer, que generalmente se desarrollan en grandes ciudades y en un mundo real más reconocible. Les da a figuras vitales del cómic la oportunidad de vivir y respirar, como el eterno enemigo de Geezil y Wimpy, el chef Rough House. Incluso Ham Gravy tiene un lugar destacado, pero termina siendo muy brutalizado por Bluto. De los dibujos animados de Fleischer, la película conserva el tropo de las espinacas, el diálogo improvisado y los diversos chistes que hicieron que los cortos animados fueran tan memorables. En la película de Altman abundan las tonterías prácticas y la comedia física, lo que la ha ayudado a resistir el paso del tiempo.
Quizás lo más importante es que se centra en el triángulo amoroso entre Popeye, Bluto y Olive, como las películas de Fleischer, aunque reinterpreta los detalles en algo un poco más unilateral. Todo esto depende de la propia Olive en más de un sentido. popeye Era la sexta colaboración de Duvall con Altman, lo que significaba que sabía cómo llevarse bien con el director.. También tiene una muy buena relación con Robin Williams, quien volvió a formar equipo con ella en el episodio inaugural de teatro de cuento de hadas en 1982. Frente a las cámaras, tuvo que presentar una fusión de varias versiones diferentes de Olive, añadiendo al mismo tiempo sus propios adornos únicos. De todos modos, su actuación se mediría en función de los buenos recuerdos que el público tenía de la versión de Olive de los Fleischer.
La versión de Olive de los Fleischer estaba lejos de ser un modelo: voluble, vanidoso, presa del pánico y, a menudo, un pasivo activo en cualquier crisis que afronte la pandilla. Ella oscila constantemente entre Popeye y Bluto, a pesar de que este último la secuestra habitualmente y, a menudo, amenaza con matarla. Su imagen se suavizó a medida que avanzaban las caricaturas y se convirtió en una Olive más amable y responsable, pero su tontería en las primeras series era a menudo una parte activa de la broma. La versión del cómic de Olive era más sólida y mucho más valiente, y a menudo actuaba como la propia heroína cuando se le pedía. Duvall tuvo que canalizar el espíritu de este último sin descuidar el primero, ya que la mayoría de la gente asociaba el personaje con el modelo Fleischer..
El genio en aceite de oliva de Shelley Duvall en popeye reside en la forma en que preserva el lado más divertido de su encarnación de Fleischer y al mismo tiempo se cuida de darle razones sólidas para su vacilación y hostilidad de bajo nivel para que coincida mejor con el enfoque del cómic.. Esto también ocurre dentro del tradicional triángulo amoroso. Olive abre la película comprometida con Bluto, pero pronto queda claro que la pareja está lejos de ser feliz. Lo terminó varias veces y finalmente lo hizo definitivamente durante una de las maravillosas canciones de la película, “He’s Large”. Esto pone a su familia en grave riesgo financiero, ya que su compromiso los ha mantenido libres de los impuestos usureros que Bluto cobra al resto de la ciudad.
Duvall ofrece todo esto utilizando las desagradables cualidades de Olive: criticar a su familia por las razones más endebles y tratar las preguntas incómodas como ataques personales. La actriz suma a esto su actuación física puntual, mientras que Olive se marina en una ansiedad constante de bajo nivel y siempre parece lista para salir corriendo hacia las salidas. Teniendo en cuenta el trato de su familia con Bluto, no sorprende. Todavía, también le da tenacidad y fuerza, que emergen cuando se libera de las garras de Bluto, y convierte su carácter argumentativo en una verdadera fortaleza. Redescubre su capacidad de alegría con Popeye y Swee’Pea, que Duvall expresa maravillosamente en su número musical solista «He Needs Me».
Aunque Popeye es una forastera de la ciudad, ella es su ciudadana más prominente, quien finalmente ve sus buenas cualidades justo cuando ella está despertando las suyas propias. Le permite al actor tener su pastel y comérselo también: jugando con el lado voluble de Olive para reírse, sin perder su fuerza o su brújula moral en el proceso. Esto se suma a la coincidencia del físico de Williams paso a paso y al mismo tiempo evoca la idea de cada miembro de la audiencia sobre quién debería ser Olive al mismo tiempo. Duvall entrega todo con agilidad y es posible que haya salvado la película en el proceso. Olive no es tan diferente de Wendy Torrance de Duvall en el resplandor al final. Ambos escapan de relaciones abusivas levantándose para afrontar el momento, algo que la actriz que los interpretó a ambos supo hacer mientras dormía.
Popeye se transmite actualmente en Pluto TV.
