Death Becomes Her es una comedia exagerada

La muerte se convierte en ella, Estrenada en 1992, fue dirigida por Robert Zemeckis y dirigida por quizás uno de los conjuntos de estrellas más prestigiosos que jamás haya aparecido en la pantalla: Meryl Streep, Goldie Hawn y Brice Willis. Una mezcla de terror, comedia, sátira y payasadas, la película sigue a dos rivales: la actriz narcisista Madeline Ashton (Streep) y la glamorosa escritora Helen Sharp (Hawn). Ambos buscan lo último en fama, belleza y juventud con el único propósito de superar al otro. En el centro de la rivalidad está el gran premio: el duro cirujano plástico Ernest Menville (Willis).

La batalla de toda la vida entre Helen y Madeline se vuelve fea cuando Madeline le roba a Ernest a Helen, rompiendo el compromiso. Durante la siguiente década, Madeline actualiza obsesivamente su apariencia por miedo a envejecer, mientras Ernest cae en la impotencia y el alcoholismo, lo que lo obliga a abandonar la cirugía y, por lo tanto, termina como un asediado funerario reconstructivo. Mientras tanto, Helen jura vengarse de Madeline. 14 años después, aparentemente logró alcanzar el glamour y una belleza increíblemente juvenil a los 50 años. Esto es más que suficiente para seducir a Ernest.

La victoria de Helen envía a la insegura Madeline directamente a la mansión de la misteriosa y glamorosa Lisle Von Rhuman (Isabella Rossellini). Lisle tiene la solución perfecta para Mad: una poción que otorga belleza, juventud e inmortalidad perfectas e inmutables, tomadas por gran parte de la élite de la época dorada de Hollywood. Sólo hay una advertencia: debe cuidar su cuerpo, ya que vivirá con él para siempre. Sin embargo, resulta que Madeline no es buena siguiendo consejos. Mientras tanto, el plan de Helen y Ernest para asesinar a Mad sale terriblemente mal. Sobrevienen el horror y la hilaridad.

La muerte se convierte en ella, es devastadora e innovadora.

La comedia negra fue posible gracias a los últimos efectos de la época y al riesgo de Robert Zemeckis.

Poco después de su éxito con el Regreso al futuro trilogía, Zemeckis volvió a dirigir en 1991. Al parecer, lo animaron a experimentar con géneros, abandonando la ciencia ficción en favor de la comedia de terror alegre, que fue un subgénero que saltó a la fama en los atrevidos y aterradores años 90. Originalmente, La muerte se convierte en ella. comenzó como un boceto en una antología como Cuentos de la cripta. La premisa –una poción que otorga inmortalidad, belleza y eterna juventud, pero con algunas salvedades revolucionarias– tenía suficiente potencial para pronto cobrar vida propia, lo que dio como resultado una película de 90 minutos que satiriza el lado feo del glamour de Hollywood. . Su premisa, comedia de terror y campamento eran consistentes con Cuentos de la cripta y sus semejantes. El estilo retro de los años 50 del corto original y el aura inspirada en EC Comics han sobrevivido como película independiente.

La película se comercializó como una comedia negra, enfatizando el prestigio de su elenco de primer nivel. Fue una gran apuesta para Zemeckis y sus escritores, y en ese momento, dio sus frutos. Aunque fue un éxito de taquilla durante su primer fin de semana en el verano de 1992, La muerte se convierte en ella. Recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron su construcción del mundo aparentemente superficial y vacía, sus caricaturas baratas de las estrellas de Hollywood y su relativa falta de sustancia. La película también era más atrevida y explícitamente adulta que las versiones más sanas y familiares de las alegres comedias de terror de la época. como el de tim burton jugo de escarabajo, y la adaptación en acción real de La familia Addams en 1991.

En parte terror, en parte comedia negra, con un toque de fantasía, La muerte se convierte en ella. Es ciertamente una película poco convencional, incluso ahora. Hay un dibujo grotescamente caricaturesco, looney tunes-Calidad en tu humor, combinado con humor inexpresivo, ingenioso y divertido. Abarca la exageración, lo absurdo y lo sencillo. El terror y la comedia van tan bien juntos que son prácticamente inseparables. A pesar de los defectos que tenga (y los hay), la película es uno de los mejores ejemplos de comedia negra en el cine. Es un tipo especial de cinismo alegre que funciona debido a lo relativamente desagradables pero carismáticos que son sus personajes. El elenco es ridículo y desagradable, por lo que las terribles muertes, mutilaciones, mutilaciones y desgracias que les sobrevienen son divertidísimas. Se trata de un elenco de personajes de “amor y odio”, hechos a medida para el máximo placer de la audiencia.

Aunque hay un mensaje moralista enterrado allí, que sólo se explora explícitamente en las secuencias finales de la película, La muerte se convierte en ella. Es una comedia tan directa como parece. Los elementos de “terror” son menos aterradores que ridículos y, a veces, un poco asquerosos e inquietantes. Es decir, se planean asesinatos complicados, se tuercen cuellos en perfectos 360 grados, se aplastan cabezas sobre los hombros como si fueran jerseys de cuello alto y se hacen agujeros en los torsos. Podría decirse que el horror más inquietante proviene de la poción de las oscuras implicaciones de la eterna juventud en el corazón de esta película. En más de un sentido, este elixir es el elemento más oscuro, profundo y misterioso de la película. Pero incluso esto se juega para reír, hasta el final.

La muerte se convierte en ella. es famosa por sus efectos especiales, que son sin duda los verdaderos protagonistas de la película. En la década de 1990, antes de que el CGI se convirtiera en algo común, muchos de los efectos (como el cuello torcido 180 grados de Madeline y el agujero perfectamente simétrico en el vientre de Helen) se crearon mediante una combinación de efectos digitales y prácticos, incluidas prótesis, pantallas azules, animatrónica y el texturas generadas por computadora más rudimentarias de la época. Los efectos visuales fueron producto de Industrial Light and Magic, quienes ganarían mayor fama y éxito por su trabajo en la superproducción. Parque Jurásico apenas un año después. La mayoría de los efectos han envejecido razonablemente bien. Los repetidos golpes de cuello de Madeline siguen siendo visceralmente repulsivos, ayudados por el desagradable diseño de sonido lleno de pops, crujidos y crujidos. La ventana improvisada del torso de Hawn es un agradable efecto de pantalla verde que permanece hasta el día de hoy, especialmente cuando las lanzas, palas y el agua pasan a través de ella. Algunas son un poco más obvias según los estándares actuales. La cabeza invertida de Streep, si bien es un efecto perfectamente respetable, muestra claros signos de digitalización y envejecimiento, y parece algo tonta a pesar del tono alegre de la escena.

Death Becomes She es un campamento de alta calidad.

Las estrellas de la lista A de la película trajeron sus mejores juegos mientras jugaban contra el tipo.

Mientras La muerte se convierte en ella. tiene una historia bastante interesante, Su tontería se eleva gracias a su elenco espectacular y repleto de estrellas, que incluye tres superestrellas modernas. todos desafiando sus roles previamente establecidos y etiquetados. Streep, la profunda y conmovedora ganadora del Oscar famosa por su actuación impecable y sus papeles trágicos, devora el escenario como la superficial, vanidosa, insulsa y mimada Madeline. Hawn, la novia alegre y bondadosa amada por sus papeles de chicas buenas, amables y optimistas, interpreta a Helen, la parodia vengativa e intrigante de una mujer fatal. Completando este trío está Willis, el endurecido héroe de acción de Morir duro fama, como el estúpido y cobarde Ernest, el interés amoroso más indigno e infeliz jamás filmado.

Este trío de actores hipercompetentes vende por completo esta película. La locura, la debilidad y la rabia impotente de sus personajes hacen que la payasada y la violencia que sigue sean legítimamente divertidas. Streep, especialmente, ofrece su juego A cuando juega su contraste en Madeline. A diferencia de Streep, Madeline es una actriz barata, llamativa y mala. No hace falta decir que Streep se robó la película interpretando la peor y menos halagadora parodia de sí misma. Los personajes principales de la película solo podrían haber sido interpretados por estos actores, gracias a la inmensa ironía de que sus papeles sean tan descaradamente contrarios al tipo y a quiénes son en la vida real.

Esto no significa que no estén exentos de algunos rasgos comprensivos. Ernest, el tímido, neurótico y chillón de Willis, poco a poco se gana la redención. Lo hace mediante un reconocimiento sutil pero eficaz de su propia debilidad y culpabilidad. Es irónico que pueda vivir feliz para siempre aceptando que un día envejecerá y un día morirá, que nunca volverá a ser cirujano plástico. Al hacerlo, Ernest logra verdadero éxito, felicidad, romance y amigos después de los 50 años, mucho después de los acontecimientos de la película. Si bien se podría interpretar que, como hombre, tiene el privilegio de envejecer sin consecuencias –un argumento que algunos críticos han aplicado en su denuncia de esta película como antifeminista tanto entonces como ahora–, sería difícil no hacerlo. Encuentre muchas espectadoras que quizás se inspiraron en este final y vivieron una buena vida mucho después de que su supuesta juventud se hubiera desvanecido. O al menos se divirtieron con el final, agradecidos de no haber llegado nunca a Hollywood.

La muerte se convierte en ella y su superficialidad inteligente es inmortal.

Aunque superficial para los estándares actuales, la iconografía de la película tiene la última palabra.

La muerte se convierte en ella. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y está sujeto a una reevaluación positiva, reverencia, escrutinio y ósmosis de la cultura pop. Incluso ha encontrado una audiencia próspera en la comunidad LGBTQ+, especialmente drag, enfatizando sus peculiares interpretaciones de la muerte, el glamour, la feminidad y el camp. Sin embargo, algunos críticos modernos interpretan sus temas como inherentemente misóginos, citando la representación negativa de las mujeres versus el único hombre que logra la redención. Los detractores también pidieron compasión por las víctimas de un Hollywood obsesionado con la belleza y la juventud, que apunta especialmente a las mujeres.

Es poco probable que Zemeckis, los escritores David Koepp o Martin Donovan hicieran esta película con la misoginia en mente, dado su tono alegre, su violencia descaradamente caricaturesca y su ataque sin límites al Hollywood clásico. Hay destellos de profundidad y perspicacia, especialmente en el clímax y el final, en los que se explora la verdadera definición de la vida eterna y la eterna juventud. El final es especialmente conmovedor y relevante, especialmente teniendo en cuenta el estado actual de salud de Willis y su legado duradero. En el peor de los casos, la entusiasta comedia negra de la película puede eclipsar y eclipsar sus momentos más sinceros. Era La muerte se convierte en ella. ¿Pretende ser una dura crítica a la implacable obsesión por la fama, la belleza y la juventud? ¿Es sólo una película superficial hecha sólo para reír? ¿Importa? Quizás la broma sea para los espectadores y críticos por tratar de hacer una montaña a partir de un grano de arena, poniendo expectativas irrazonables en que una película simple sea más profunda de lo que debería ser. El resultado final es eficaz, memorable, citable y, sobre todo, divertido de ver.

A pesar de todos tus defectos, La muerte se convierte en ella. Es una película sólida que hace muy bien su trabajo. Sin duda, es lo suficientemente icónico como para seguir siendo un elemento básico de la cultura pop. Incluso fue adaptado a un escenario musical que debutará en el otoño de este año. También es adoptada y referenciada en la cultura pop moderna precisamente por su exagerada burla del glamour y la belleza, celebrando paradójicamente las cualidades superficiales por las que Helen y Madeline se destruyeron mutuamente, en contraste con el mensaje final más significativo de la película. Por supuesto, esto podría haberse hecho por ironía. Este mensaje significativo todavía suena cierto, especialmente ahora que la cultura se obsesiona aún más enfermizamente con la juventud, los grupos de edad, la identidad y la apariencia en la era de las redes sociales, la guerra de género y la brecha generacional. A través de esta lente, La muerte se convierte en ella. Ha envejecido mejor de lo que nadie pensaba, y ciertamente sin la ayuda de una poción.

La muerte se convierte en ella. estaba legítimamente justificado por la historia, incluso si los gustos contemporáneos están volviendo a la comedia negra después de más de una década de sensibilidad y seriedad. También es una observación bastante oportuna, dado el estado actual y la deconstrucción de Hollywood y su imagen cada vez más empañada. A pesar de su costumbre de perderse en su grotesco estilo de diversión y su negativa a profundizar demasiado en sus temas conmovedores, la película sigue siendo divertida de ver hasta el día de hoy. Aparte de su horror corporal atemporal y los giros cómicos memorables de las estrellas, vale la pena volver a visitar esta comedia revolucionaria para obtener más que unas pocas risas morbosas y conscientes de sí mismas.

Death Becomes Her ya está disponible para compra y alquiler físico y digital.