Érase una vez, en un reino mágico, mucho antes del Renacimiento y los días de las putas corporativas de propiedad intelectual, los problemas se apoderaron de Walt Disney Studios. La era del Nuevo Hollywood transformó el cine americano, con títulos como el padrino, El exorcista, bonnie y clyde, La última exposición fotográfica. y MEZCLA* atrayendo multitudes récord. Estas películas, a menudo dirigidas por jóvenes directores de contracultura, también superaron los límites de la cantidad de sexualidad y violencia que una película podía mostrar sin obtener una calificación X.
Al mismo tiempo, Disney Studio, con su larga reputación de entretenimiento familiar nostálgico, sentimental y absolutamente limpio, parecía un producto de una época pasada. Con la compañía enfrentando un futuro cada vez más frágil financieramente, los jefes de la compañía decidieron adoptar una nueva estrategia: emular el éxito de New Hollywood con películas más orientadas a adultos mientras mantenían la marca Disney como amigable para los niños. Si estos dos enfoques parecen estar en desacuerdo, es porque lo estaban. La lista de películas resultante no hizo nada para aliviar los problemas financieros de la empresa ni para atraer nuevas audiencias. Sin embargo, sí produjeron una colección de algunas de las películas más extrañas que jamás hayan salido de House of Mouse: películas a menudo ridiculizadas en su estreno que desde entonces se han ganado legiones de fanáticos.
Disney quedó a la deriva tras la muerte de Walt
1966-1978: El cambio de guardia
El propio Walt Disney falleció en 1966, dejando el estudio en manos de sus sucesores cuidadosamente elegidos, incluido su yerno, Ron Miller. Miller y compañía intentaron emular la visión de Walt para la empresa produciendo entretenimiento familiar, tanto animado como de acción en vivo. El estudio también intentó recrear algunos de los mayores éxitos de Disney. El dragón de Pete y Pomos y escobas traté de imitar María Poppins. La banda de bolas de masa de manzana y Superpapá trató de igualar las extravagantes travesuras cómicas de El maestro distraído. Una serie de secuelas, que incluyen El promotor peludo, Regreso a la Montaña Bruja y Herbie cabalga de nuevoTambién buscaron capitalizar la popularidad de sus predecesores.
La estrategia, sin embargo, hizo poco para ampliar las ganancias de Disney. De hecho, las finanzas empeoraron tanto que el estudio lanzó sólo cuatro películas animadas originales a lo largo de la década de 1970, un resultado impensable para generaciones criadas en la estrategia comercial posrenacentista de Disney de lanzar una película animada original al año. Peor aún, títulos animados como Robin Hood y los salvadoresaunque fueron éxitos modestos, provocaron una reacción negativa debido a reutilización de imágenes de rotoscopio de acción real de películas anteriores.
La medida de reducción de costos de reducir la producción animada y reutilizar el metraje tampoco ha aliviado un flujo de caja cada vez más ajustado. Ante la caída de los ingresos de taquilla y un Hollywood más orientado a los adultos, Ron Miller y su grupo de ejecutivos decidieron ir más allá. Disney crecería.
Hollywood ha tenido pocos momentos de transformación que puedan igualar el éxito de Fauces en 1975 y guerra de las galaxias en 1977. Las películas violentas de terror, ciencia ficción y fantasía se convirtieron en el furor del momento. Disney decidió capitalizar la tendencia con el agujero negrouna epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto con efectos especiales diseñados para rivalizar con los de guerra de las galaxias.
Disney intentó hacer Star Wars antes de comprar Star Wars
1979: El agujero negro
Dirigida por Gary Nelson y protagonizada por Anthony Perkins, Maximilian Schell y Ernest Borgnine, el agujero negro Sigue a un equipo de astronautas en una misión al espacio profundo. Al cruzar el espacio en Palominoel grupo redescubre el Cisneuna mega nave perdida hace mucho tiempo que, de alguna manera, se ha estacionado cerca de un agujero negro. la tripulación de Palomino conocer a la tripulación del Cisne Desapareció, reemplazado por extrañas criaturas androides. El científico jefe de la nave (Schell) también sobrevive, aunque es evidente que su salud mental se ha deteriorado debido a su obsesión por cruzar el agujero negro y descubrir los secretos del universo.
el agujero negro ganó elogios por sus innovadores efectos visuales, que se sumaron a la sofisticación del guerra de las galaxias estándar. Pero en su mayor parte, la admiración se detuvo ahí.. el agujero negro ganó unos lamentables 20 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto entonces astronómico de 35 millones de dólares. Público atacó la película como guerra de las galaxias imitación: Un par de lindos robots se unen a los astronautas en su misión; un personaje interpretado por Yvette Mimieux también mostraba un poder psíquico curiosamente similar a la Fuerza.
Los detractores también atacaron la película por su violencia. Además de muchas batallas con armas láser, el agujero negro también presentaba escenas de un equipo lobotomizado, el personaje de Anthony Perkins destripado por un robot y, quizás lo más desconcertante, un viaje al mismísimo infierno. No hace falta decir que la película no encontró la misma fuente financiera que guerra de las galaxias. Esto, sin embargo, no impidió que Disney continuara por el camino de fusionar películas familiares con películas para adultos.
Disney hace terror
1980: El vigilante del bosque
1980 vio el lanzamiento de El vigilante en el bosqueuna adaptación de la novela de Florence Engel Randall El vigilante en el bosque. Protagonizada por la campeona de patinaje sobre hielo Lynn-Holly Johnson y la leyenda del cine Bette Davis, la película contaba una historia de terror y misterio. Una joven y su familia se mudan a una espeluznante finca inglesa, y extraños sucesos inmediatamente comienzan a atormentarlos. La joven heroína llega a sospechar que estos acontecimientos sobrenaturales tienen algo que ver con una chica local que desapareció décadas antes.
El problema se manifestó casi desde el principio. Disney tuvo que lanzar avances de la película con un descargo de responsabilidad advirtiendo a los espectadores que, a pesar de provenir de los establos de Disney, El vigilante en el bosque calificado como un thriller de terror en toda regla. El final de ciencia ficción previsto para la película se basó en costosos efectos especiales, que no pudieron completarse a tiempo para alcanzar la fecha de estreno prevista. El estudio optó por rodar un nuevo final truncado en lugar de. Las primeras proyecciones revelaron que el público encontró ininteligible el final de la película. Disney retiró la película de los cines y filmó un tercer final que optó por un tono más ocultista a tono con el resto de la película.
Los ajustes no funcionaron. Observador Fracasó en taquilla y solo recuperó aproximadamente la mitad de su presupuesto. Los críticos atacaron la película por dar demasiado miedo a los niños, pero no lo suficiente como para asustar a los adultos. Los espectadores también comentaron sobre el final confuso, que no parecía coherente con el resto de la película. Sin inmutarse, Disney siguió con otro lanzamiento de ciencia ficción: 1982. tron.
Los videojuegos dan paso a una película innovadora
1982: Trón
Los videojuegos se convirtieron en una cultura por derecho propio a principios de la década de 1980, por lo que dar luz verde a una película sobre un programador de computadoras que es absorbido por un mundo digital ocupado por programas de computadora tenía cierto sentido. El mundo digital permitió que el cine representara los videojuegos como batallas de gladiadores. También le ofreció al director Steven Lisberger la oportunidad de traspasar los límites de los efectos visuales. tron Utilizaría técnicas especiales de animación rotoscópica y retroiluminada para crear un mundo de programas informáticos vivientes. La película también presentaría al mundo secuencias completadas íntegramente mediante animación por computadora.
Con un elenco que incluía a Jeff Bridges y una banda sonora electrónica de Wendy Carlos, tron ganó elogios por su estilo visual único y su música innovadora. Sin embargo, la película recibió una recepción mixta en general. Los críticos atacaron la película por presentar actuaciones duras y una historia insulsa. Aunque la película generó ganancias significativas y obtuvo seguidores inmediatos, las bajas ventas de mercancías y los altos costos de producción hicieron que los directores de los estudios consideraran la película una decepción. El estudio continuó, esperando que la adaptación de una novela de fantasía oscura tuviera una mejor acogida. En resumen, no lo sería.
Ray Bradbury intenta rescatar a Disney
1983: Algo malvado viene por aquí
El bien titulado Algo malvado viene por aquí Adaptó la novela homónima de Ray Bradbury. La historia sigue a un pequeño pueblo del Medio Oeste secuestrado por un carnaval ambulante demoníaco. Dos niños comienzan a notar extraños sucesos en la ciudad con la llegada del carnaval y su misterioso dueño, el Sr. Dark (interpretado por el actor Jonathan Pryce en uno de sus primeros papeles cinematográficos). Por supuesto, el peligro y la aventura sobrevinieron cuando los chicos corrieron para derrotar al Sr. Dark antes de que pudiera robar las almas de la gente del pueblo.
algo malvado Llegó en 1983, plagado de problemas de producción. El director Jack Clayton y Ray Bradbury chocaron con los ejecutivos del estudio desde el principio. Clayton y Bradbury querían trasladar la violencia y la oscuridad de la novela a la pantalla.. Disney, sin embargo, temía una repetición de Observador en el bosque desastre y presionó a Clayton para que bajara el tono de los elementos de terror de la película. La versión borrador de Clayton fue desaprobada por el estudio, lo que provocó su despido. Luego, Disney realizó extensas nuevas tomas. valorado en 4 millones de dólares para reelaborar la película. En ese momento, los niños actores habían envejecido visiblemente, lo que aumentaba la sensación aleatoria de la película.
Las nuevas tomas y los ajustes de posproducción no se guardaron Algo malvado viene por aquí. La película comenzó con una respuesta tibia por parte de la crítica y fue un duro golpe de público, sin poder recuperar ni la mitad de su presupuesto. Al mismo tiempo, La apertura del Centro EPCOT perjudicó las finanzas de Disney. aún más. La empresa necesitaba un gran éxito y, con la guerra de las galaxias secuencias El imperio contraataca y El regreso del Jedi Mientras hacían negocios de gran éxito, Ron Miller y compañía tuvieron una idea similar. ¿Por qué no hacer una secuela de una de las películas más queridas de todos los tiempos?
Disney esperaba encontrar oro sobre el arcoíris
1985: Regreso a Oz
En la década de 1980, El mago de Oz se ha convertido en una institución cultural estadounidense, ganando legiones de fanáticos cada año. El propio Walt Disney jugó con la idea de producir una película de Oz basada en una o más de las muchas secuelas de L. Frank Baum. Con los libros a punto de entrar en el dominio público, Disney decidió seguir adelante con una película de Oz que combinaría el segundo y tercer libro de la serie. Motivados para igualar el éxito de guerra de las galaxias secuelas, el estudio también contrató guerra de las galaxias productor Gary Kurtz. Walter Murch, el editor ganador del Oscar de GRACIAS 1138 y el Padrino películas, haría su debut como director con la película.
Al igual que las otras películas descritas aquí, Regreso a Oz experimentó su parte de costosos problemas de producción. Los personajes de fantasía de la película, que incluían a un hombre mecánico y un pollo parlante, cobraron vida a través de costosos muñecos, cortesía de Jim Henson Creature Shop. Varios otros personajes creados a partir de roca viva requirieron una extensa animación stop-motion para llegar a la pantalla. Murch luchó por mantener su calendario de rodaje, lo que provocó su despido. Disney lo volvió a contratar después de las apelaciones de George Lucas y Francis Ford Coppola.
durante el Regreso a Oz Durante el rodaje, los ejecutivos Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg también reemplazaron a Ron Miller como líder de la compañía. Esto provocó nuevos enfrentamientos con el nuevo régimen de estudios y con Murch. La película se estrenó entre mucha fanfarria en junio de 1985, con una respuesta abrumadoramente negativa. Críticos Gene Siskel y Roger Ebert la nombraron entre las peores películas del añoy el público huyó en masa. Aún así, a pesar de la partida de Miller, Disney tenía otra de sus entradas de fantasía oscura en proceso. Incluso el fracaso de Regreso a OzSin embargo, no logró preparar a nadie para el desastre de El caldero negro.
¿El punto más bajo de la animación de Disney?
1986: El caldero negro
El caldero negro llegó en medio del auge de la espada y la brujería de la década de 1980 y representó el mayor esfuerzo de Disney para revitalizar su división de animación y lograr un gran éxito. Basado en dos libros de la serie de fantasía del autor Lloyd Alexander, Las crónicas de PrydainLa película tenía como objetivo recuperar el éxito de las primeras películas de cuentos de hadas de Disney Animation, como Cenicienta y la Bella durmiente del bosque. La película, sin embargo, puso un nuevo énfasis en la acción. El caldero negro No incluiría ningún número musical, pero arrojaría escenas de violencia prolongada y horror fantástico a la audiencia.
El caldero negro también realizó cambios importantes en su material original, tratando nuevamente de caminar en la línea entre la reputación de Disney de comida familiar y el tono más adulto que canalizaron otras películas de fantasía contemporáneas. Dirigida por Ted Berman y Richard Rich y con un reparto que incluía a John Hurt, Nigel Hawthorne y Freddie Jones, la película provocó un conflicto extremo entre los realizadores y Eisner y Katzenberg. Este último La película me pareció muy lenta y violenta. durante una evaluación inicial y los cortes requeridos. Berman y Rich explicaron que la película estaba bloqueada: la animación no utiliza material adicional ni superposición (metraje adicional) como una película de acción real. En esencia, esto hizo imposible un relanzamiento de la película.
Eso no impidió que Katzenberg cortara personalmente unos 12 minutos de la película, creando saltos notables en la continuidad y la banda sonora. El caldero negro se estrenó en julio de 1985 y recibió críticas mixtas. Roger Ebert la elogió como una gran epopeya fantástica, mientras que Los Ángeles Times El crítico Charles Champlin condenó la película. debido a la falta de humor y la historia aburrida. La recepción en taquilla fue aún peor: El caldero negro ni siquiera recuperó la mitad de su presupuesto de 45 millones de dólares, casi significando el fin de Disney Animation..
La animación de Disney transformada con el Renacimiento de Disney
1989: un cambio de suerte
Eisner y Katzenberg finalmente lograron poner fin a la caída libre de Disney creando una nueva marca, Touchstone Pictures, bajo la cual la compañía podía producir sin disculpas más películas para adultos sin preocuparse por el legado o la reputación de Disney.. Chapoteo, Tres hombres y un bebe y El color del dinero todos se convirtieron en grandes éxitos, lo que ayudó a arreglar las finanzas del estudio.
Disney Animation se recuperaría más tarde con el lanzamiento de La Sirenitaun musical animado tradicional de Disney que se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. La película también marcaría el comienzo de la era conocida como el Renacimiento de Disney, que vería el lanzamiento de una querida película animada tras otra, a lo largo de más de una década. Eisner y Katzenberg también supervisarían la entonces modesta compañía Disney, renovada como un gigante corporativo: el Disney de hoy.
Con la llegada del Renacimiento y el cambio de suerte de Disney, las películas mencionadas aquí cayeron en el olvido, en parte intencionadamente. Eisner y Katzenberg consideraron cada uno de ellos una vergüenza para la reputación de la compañía, e inicialmente lanzaron las películas en video con una capacidad limitada. En caso de El caldero negrola película sólo llegaría a las estanterías de vídeo más de una década después.
El vídeo y el streaming permiten al público redescubrir títulos oscuros de Disney
El culto al amanecer de la oscuridad de Disney
La era del vídeo y el streaming, sin embargo, ha invitado a una reevaluación crítica de las películas de “Dark Disney” y a la formación de audiencias de culto en torno a los títulos. Regreso a Oz ha atraído fervientes partidarios en la era de Internet. El estudio revisitado El vigilante en el bosque a través de la cadena Lifetime, propiedad de Disney, con una nueva versión en 2017. Disney también produjo una película de gran presupuesto. tron secuencia, Tron: Legadoen 2019, y una tercera entrada de la serie llegará en 2025. El estudio incluso está considerando remakes de Algo malvado viene por aquí y El caldero negro en acción real.
El giro de Disney para reconocer o incluso dar la bienvenida a estas ovejas negras a su redil habla por sí solo. Las películas oscuras de Disney han encontrado un público que las valora, si no por su calidad, sí por su valor nostálgico. Dentro del culto a Disney, estas películas también se presentan como artefactos barrocos: restos de una época en la que Disney asumía riesgos en lugar de adquirir franquicias existentes (Marvel, Lucasfilm) o explorar su catálogo de animación (Pinocho, El Rey León). Su singularidad por sí sola hace que las películas de Dark Disney sean fascinantes como cine, películas que se remontan a una época de problemas en el reino. Y como cualquier fanático de Disney sabe, los problemas del pasado a menudo generan historias conmovedoras.
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Sigue a Dorothy en su regreso a la tierra mágica de Oz, solo para encontrarla en ruinas y a sus amigos convertidos en piedra. Junto con nuevos compañeros, lucha contra el malvado Rey Nome y la malvada Princesa Mombi para restaurar la paz y salvar a su amado Oz.
- Director
- Walter Murch
- fecha de lanzamiento
- 21 de junio de 1985
- Elenco
- Fairuza Balk, Nicol Williamson, Jean Marsh, Piper Laurie, Tim Rose, Brian Henson
- tiempo de ejecución
- 109 minutos
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Una tripulación espacial descubre una nave perdida hace mucho tiempo cerca de un enorme agujero negro. A bordo, se encuentran con un científico loco con un plan aterrador que involucra el inmenso poder del agujero negro. A medida que aumentan las tensiones, deben escapar antes de verse arrastrados al abismo mortal.
- Director
- Gary Nelson
- fecha de lanzamiento
- 21 de diciembre de 1979
- Elenco
- Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine, Tom McLoughlin, Roddy McDowall, Slim Pickens, Gary Nelson
- tiempo de ejecución
- 98 minutos
- Género principal
- ciencia ficción
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El caldero negro
Un niño y un grupo de amigos inadaptados se embarcan en una búsqueda para encontrar un objeto de magia oscura de máximo poder antes de que un tirano diabólico ponga sus manos en él.
- Director
- Ted Berman, Richard Rich
- fecha de lanzamiento
- 24 de julio de 1985
- Elenco
- Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones
- tiempo de ejecución
- 1 hora y 20 minutos
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Un pirata informático es secuestrado en el mundo digital y obligado a participar en juegos de gladiadores, donde su única posibilidad de escapar es con la ayuda de un heroico programa de seguridad.
- Director
- Steven Lisberger
- fecha de lanzamiento
- 9 de julio de 1982
- Elenco
- Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor
- tiempo de ejecución
- 96 minutos
- Género principal
- ciencia ficción
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El vigilante en el bosque
Cuando una familia se muda a una casa de campo, las niñas viven extraños sucesos que están vinculados a un hecho oculto de años anteriores.
- Director
- John Hough, Vincent McEveety
- fecha de lanzamiento
- 9 de octubre de 1981
- Elenco
- Bette Davis, Lynn-Holly Johnson, Kyle Richards, Carroll Baker
- tiempo de ejecución
- 84 minutos