Las 10 representaciones más realistas de la IA en la televisión y el cine

Pocos temas han estado más en la mente y en los labios del mundo en los últimos años que el auge de la IA.. Desde un concepto de ciencia ficción puramente ficticio hace apenas unas décadas, hasta los primeros chatbots innovadores de los años 90 y 2000, y los grandes modelos de lenguaje de hoy, la inteligencia artificial ha avanzado rápidamente tanto en complejidad como en su participación en la vida cotidiana. vida. Este ascenso a la ubicuidad conlleva muchas preguntas, preocupaciones y debates sobre la IA, incluida su aparición en dos de los medios artísticos más importantes de la humanidad: el cine y la televisión.

Se ha hecho mucho arte sobre la IA desde su conceptualización en la década de 1950 (y posiblemente antes), incluidos muchos programas de televisión y películas. Si bien la IA es un tema común en estos círculos, a menudo el problema se trata principalmente en un nivel superficial, como un recurso argumental (normalmente como un enemigo asesino), pero cuando se piensa en ello como algo real, Es útil encontrar los medios más realistas sobre la IA, y eso es exactamente lo que hacen estos programas y películas..

10 The Orbital Children muestra una época en la que la IA está en todos los dispositivos

Usar el término «realista» para describir Los niños orbitalesun anime semi-satírico muy imaginativo ambientado en una estación espacial en el futuro, puede parecer extraño, pero cuando se trata de representaciones de lo que podría llegar a ser la IA si la humanidad sigue su camino actual (y no es destruida en el proceso), es un programa de televisión extremadamente profético. Los niños orbitales Representa un momento en el que la IA está activada. todocon IA de diferentes complejidades, capacidades e incluso personalidades que habitan en casi todos los objetos. Desde ayudas respiratorias hasta asistentes flotantes y sistemas masivos en todo el barco, básicamente todo lo que tiene alguna función electrónica tiene implementada una IA de algún nivel de inteligencia.

El programa sigue a un grupo de personas, en su mayoría niños, que quedan atrapados en una estación espacial que orbita la Tierra después de haber sido dañada, y deben usar ingenio y tecnología para sobrevivir. La Tierra del programa vive a la sombra de un evento histórico importante cuando la IA más inteligente y poderosa de la historia llamada «Siete» (que no debe confundirse con los chicos‘Los Siete) se volvieron «locos» (llamado el incidente de los «Siete Lunáticos») después de alcanzar un nivel extremo de inteligencia, causando caos en todo el planeta y escupiendo una masa de datos aparentemente aleatoria de imágenes y palabras llamada «Los Siete Poemas». Desde entonces, a las IA se les han impuesto limitaciones para evitar que hagan lo mismo, y a lo largo del programa, que trata la tecnología de manera muy extensa, incluidas las redes sociales e Internet, el grupo inactivo tiene que lidiar con varias IA. de diferentes tipos. temperamento y niveles de inteligencia. Los niños orbitales es una mirada divertida y, al mismo tiempo, bastante aterradora a lo que podría suceder si la IA se llevara al extremo.

9 La serie Blade Runner sigue estando entre las mejores discusiones sobre lo que significa ser (in)humano

A pocos les sorprenderá ver Corredor de cuchillas en esta lista, pero hay una razón por la cual esta franquicia tan querida sigue siendo importante para la conversación sobre inteligencia artificial. De la novela de 1968 de Phillip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? que inspiró el original de 1982 Corredor de cuchillas película y ahora se extiende a otra película, un programa animado, una serie de cortos y otro próximo programa (supuestamente llamado Blade Runner 2099), el legado de Corredor de cuchillas en las conversaciones sobre inteligencia artificial es tan tremendo que es difícil subestimarlo. En particular, las dos películas y sus pruebas Voight-Kampff y “de referencia”, respectivamente, representan dos conceptos principales sobre la IA.

La prueba de Voight-Kampff en el original Corredor de cuchillas fue diseñado para determinar si un ser es un androide con inteligencia artificial o no (en función de si tiene empatía), similar al test de Turing que durante mucho tiempo se ha considerado el estándar de la vida real para determinar si una máquina tiene conciencia. La prueba de Turing ha sido muy criticada por ser inadecuada y, de hecho, ha sido superada muchas veces, y Corredor de cuchillasVoight-Kampff se presenta de una manera igualmente crítica en la franquicia. La “prueba de referencia” de Blade Runner 2049 tiene como objetivo determinar si una inteligencia artificial se está comportando correctamente, algo que también resuena con la forma en que la gente prueba las IA para obtener respuestas correctas en la actualidad. La serie también profundiza en otros conceptos embriagadores de IA, como los recuerdos, y se pregunta si una máquina a la que se le han implantado realmente tiene una personalidad/historia real o no, y Corredor de cuchillas sigue siendo uno de los medios de comunicación sobre inteligencia artificial más estimulantes y desafiantes intelectualmente hasta la fecha.

8 Summer Wars AI utiliza el “Internet de las cosas” para causar caos

Guerras de verano es una representación muy interesante de la IA, porque a diferencia de la mayoría de los demás en esta lista, su IA no está ubicada en un cuerpo físico. En lugar de, la IA en Guerras de verano (del famoso creador Mamoru Hosada), llamado Love Machine, existe en un mundo virtual extremadamente popular llamado OZ.que es esencialmente una versión de realidad virtual de inmersión total de Internet y/o redes sociales. en el mundo de Guerras de veranoOZ se ha convertido en un mundo casi tan importante como la realidad física, en el que prácticamente todo el mundo pasa mucho tiempo allí en avatares personalizados. Love Machine es un antiguo sistema de armas militares estadounidenses que ganó sensibilidad dentro del programa y utiliza un joven genio informático llamado Kenji para romper el cifrado que accidentalmente permite a Love Machine acceder a gran parte de la infraestructura de Internet.

Como muchos sistemas y dispositivos importantes ahora están conectados a Internet, como sistemas de control de tráfico, marcapasos y satélites, Love Machine tiene la capacidad de causar un caos generalizado, y lo hace, considerando todo como un juego. La película sigue a Kenji y una gran familia que forma parte del clan Takeda mientras intentan frustrar Love Machine y al mismo tiempo lidiar con problemas interpersonales. Con tantos dispositivos en el mundo real ahora conectados al “Internet de las cosas”, y el hecho de que si surge una IA poderosa, probablemente será una conciencia basada en Internet (y no un robot), Guerras de verano sigue siendo una de las situaciones de «IA asesina» más creíbles y puede que no lo sea tan lejos en el futuro.

7 Ex Machina pregunta si los humanos son dueños de sus creaciones

Otra obviedad para esta lista, Ex-máquina es una de las películas más profundas y escalofriantes jamás realizadas sobre IA. Sobre un programador que es invitado a la casa de un CEO de tecnología, donde se supone que debe probar un robot llamado Ava para ver si su inteligencia artificial ha alcanzado la conciencia, Ex-máquina es el debut como director del escritor de ciencia ficción Alex Garland (28 días después, Luz solarMás tarde dirigió y escribió Aniquilación y Guerra civil). Una historia tensa y edificante sobre lo que significa ser una persona, Ex-máquina Una vez más utiliza la prueba de Turing como punto central de la trama mientras el programador Caleb interroga a la cautiva Ava.

La película presenta numerosos giros y vueltas que sería criminal revelar, pero basta decir que esta película no duda en presentar a su audiencia las preguntas más retorcidas y confusas sobre la conciencia y la moralidad de la creación de IA. Uno de los temas principales que aborda es si los humanos deberían o no tener propiedad sobre una conciencia, si la crearon, y también cuestiona qué significa estar vivo. Con actuaciones divinas de Domhnall Gleeson como Caleb, Alicia Vikander como la androide Ava y, en particular, Oscar Isaac como el narcisista y ultrarico director ejecutivo Nathan Bateman, Ex-máquina es tal vez elMejor película de acción real sobre inteligencia artificial.qué es realmente y cómo nos relacionamos los humanos con él.

6 After Yang es un tipo diferente de película de IA: una sobre la pérdida

Después de Yang es otra película de Android del futuro cercano, pero a diferencia de la mayoría de estas películas, no es una película de acción ni siquiera un thriller. En verdad, Después de Yang es la rara película sobre inteligencia artificial que adopta una postura empática e incluso positiva hacia la tecnologíaya que representa una familia de padre, esposa e hija adoptiva que se han acercado a su compañero androide AI llamado Yang. Yang no funciona correctamente y la familia no tiene el dinero para arreglarlo, y la película tranquila y contemplativa los muestra tratando de encontrar formas de salvar a Yang y procesar su posible pérdida como un miembro querido de su familia.

Pensativo y meditativo, Después de Yang es una visión magníficamente filmada de un futuro donde la conciencia de las máquinas es complicada y existencialmente tensa pero no violenta, y a medida que sus personajes descubren más sobre la historia de su compañero esencialmente muerto, aprenden más sobre lo que significa ser humano y tener relaciones con los demás. Es una película hermosa y conmovedora, y Colin Farrel, como padre, muestra su tremendo rango como actor, interpretando una versión muy atenuada de sí mismo que a menudo resulta en escenas conmovedoras de tristeza y humanidad. Si bien el futuro real de la IA y su relación con la humanidad es un gran interrogante en este momento, Después de Yang Es un buen contrapunto a la típica película de «IA rebelde».y bien podría representar el mundo real cuando las máquinas comiencen a pensar por sí mismas y a integrarse en la sociedad.

5 World on a Wire es una de las películas de IA más subestimadas

De las películas y programas de esta lista, la que con diferencia tiene la menor huella cultural es la miniserie alemana de 1973. El mundo en un hilo.y hay una gran razón para ello. Mostrado originalmente en televisión, no hubo ninguna copia disponible para que el público lo viera durante décadas hasta que fue restaurado para el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010 y luego lanzado en DVD. Debido a esto, pocos han visto todavía El mundo en un hilo.obra maestra del genio director y figura central del movimiento del Nuevo Cine Alemán, Rainer Werner Fassbinder.

Aunque surgió mucho antes de que algo parecido a la IA estuviera siquiera cerca de existir, el concepto de máquina pensante ha estado en el espíritu de la ciencia ficción durante mucho tiempo, y El mundo en un hilo. Es uno de los enfoques más filosóficos y conceptuales de la idea jamás realizado. Centrada en una supercomputadora que simula la vida de 9.000 “unidades de identidad” que no tienen idea de que no son humanos reales que viven en el mundo real, la película sigue a un científico del Instituto de Cibernética y Futurología que se encuentra a cargo de la simulación. mundo después de eso su superior muere misteriosamente. La situación resultante es un experimento profundamente reflexivo y existencial sobre lo que es ser «real», y el campo de juego conceptual que atraviesa es anterior a medios como La matriz durante más de 25 años. Es una película increíble, elegante y extraña y, afortunadamente para los espectadores de hoy, está disponible en su totalidad con subtítulos en YouTube.

4 Los experimentos en serie de Lain son una exploración de la humanidad que derrite el cerebro y se fusionan con la tecnología.

Para obtener una lista llena de medios extraños e incluso experimentales, Experimentos en serie Está, sobre todo, en una categoría de rareza propia. Un anime extremadamente influyente, el programa se estrenó en 1998 y se transmitió a la 1:15 am en Japón, y Experimentos en serie Rápidamente recibió elogios generalizados y un fandom dedicado por su visión alucinante y ricamente filosófica de un mundo donde Internet se ha vuelto omnipresente.. El anime ganó un Premio a la Excelencia en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 1998, por el cual dijeron que otorgaron el premio por «su voluntad de cuestionar el sentido de la vida contemporánea» y por preguntar»preguntas extraordinariamente filosóficas y profundas«.

Esto es exactamente lo que Acostado lo hace en su corta duración de 13 episodios, que sigue a la estudiante de secundaria Lain Iwakura mientras se involucra cada vez más en el mundo de Internet, llamado «The Wired» en el programa. Los increíbles y emotivos eventos del programa comienzan cuando Lain y algunos de sus colegas reciben un correo electrónico de un colega fallecido. llamó Chisa, a quien Lain contacta a través de una computadora vieja. Chisa le dice a Lain que ella tiene «abandonó su ser físico» y vive en The Wired, donde encontró a Dios. Siguiendo este hilo, Lain descubre un talento natural para las computadoras, junto con un torrente de preguntas profundas sobre la identidad y la realidad. Explicando qué es exactamente Experimentos en serie tiene que ver con la inteligencia artificial arruinaría lo que sigue siendo una de las experiencias televisivas más gratificantes disponibles en la actualidad, pero para cualquiera interesado en el tema, es una visita obligada.

3 Black Mirror realmente refleja lo que está sucediendo en la IA

Después Corredor de cuchillasEl programa de antología británica de Netflix Espejo negro es probablemente la entrada menos sorprendente de esta lista, pero eso no cambia el hecho de que Contiene algunas de las representaciones más distintivas y queridas de la inteligencia artificial jamás filmadas.. Con 27 episodios repartidos en seis temporadas que se centran en diversos conceptos de futurismo y tecnología, no todos Espejo negro Se trata de IA, pero muchos incorporan el concepto, ya sea directamente o en forma de Android o de una computadora muy avanzada. En particular, el episodio «Rachel, Jack and Ashley Too» presenta una muñeca imbuida de inteligencia artificial de la cantante pop ficticia «Ashley O» (Miley Cyrus), quien finalmente recupera la plena conciencia, un concepto que tiene fuertes ecos en conflictos recientes entre artistas y corporaciones. sobre material de IA elaborado con información de dicho artista sin el consentimiento del artista.

Otro episodio, «Joan is Awful», trata sobre una situación similar, donde la vida de una mujer llamada Joan (Annie Murphy) tiene su vida cotidiana copiada en un programa de televisión CGI, que utiliza una computadora cuántica e inteligencia artificial para hacerlo porque Joan renunció a sus derechos, otra preocupación contemporánea muy real. Quizás el más famoso de Espejo negro Los episodios de IA, sin embargo, son el episodio 1 de la temporada 2, «Ya vuelvo». En él, una mujer llamada Martha (Hayley Atwell) pierde a su novio Ash (Domhnall Gleeson, en su segunda aparición en esta lista) en un accidente, y su amiga la inscribe en un servicio que toma todas las redes sociales y comunicaciones digitales de Ash. . y crea un chatbot que lo emula. Las IA que simulan a seres queridos muertos son literalmente un servicio que existe hoyLlegaron poco después de la difusión de los grandes modelos de lenguaje de IA y se denominaron «griefbots», «deadbots» y «ghostbots». La práctica es tan controvertida como una industria en auge, y Espejo negro pertenece a esta lista solo por ese episodio, que a menudo se cita como uno de los mejores de la serie.

2 Explora el lado íntimo de la inteligencia artificial.

Como Después de Yang, Su No es una película de acción, sino otra. Enfoque emocional y contemplativo del concepto de que la IA se convierte en parte del tejido de la sociedad.. Protagonizada por Joaquin Phoenix en uno de sus mejores papeles, Su trata sobre un hombre solitario llamado Theodore que tiene dificultades para conectarse personalmente con la gente y que está a punto de divorciarse. Theodore compra un nuevo sistema operativo que viene con un asistente virtual de IA; el sistema operativo se hace llamar Samantha (con la voz de Scarlett Johansson), y rápidamente se muestra capaz de pensar, crecer y conectarse emocionalmente de manera independiente. Una historia de romance real sobre la relación entre la conciencia humana y la conciencia digital. Su tiene un tono aireado, hermoso, complejo y extremadamente atractivo emocionalmente, y se ha convertido en una de las películas sobre IA mejor revisadas y más queridas de la era actual. Sin estropear el final, Su aborda dos preguntas potencialmente muy reales si la IA alguna vez adquiere plena conciencia: ¿Cómo interactuarán los humanos y la IA, y qué pasará si la IA continúa avanzando en inteligencia y complejidad?

Su da una respuesta que tendrás que ver para descubrirla, pero esa pregunta importante es solo una parte de la razón por la que la película está en esta lista. Quizás de manera extraña y posiblemente predecible, Cuando los chatbots de voz con IA se hicieron realidad, la empresa de IA OpenAI intentó licenciar la voz de Johannson para su bot.llegando incluso a hacer uno muy similar cuando ella se negó. Aún más extraño, dijo Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI. Su es su película favorita, y la controversia resultante llegó a los titulares más importantes y ciertamente le valió a la película un lugar en esta lista.

1 La serie Ghost in the Shell sigue siendo la franquicia mediática más importante sobre todo lo relacionado con la tecnología.

Ninguna conversación sobre IA en los medios está completa sin hablar del anime cyberpunk fundamental. Fantasma en el caparazónque comenzó como un manga antes de su primera adaptación cinematográfica con la clásica película de 1995 del mismo nombre. La historia de la comandante cyborg Motoko Kusanagi y el grupo de trabajo japonés de lucha contra el crimen de mediados del siglo XXI para el que trabaja (en la mayoría de las versiones) llamado Sección 9 de Seguridad Pública, Fantasma en el caparazón se ha expandido más allá de la película inicial a varios otros trabajos, incluidos más manga, programas de televisión, películas y videojuegos. como uno de el Medios icónicos de anime y cyberpunk en general. Fantasma en el caparazón es querido por sus personajes, apariencia y acción frenética, pero hay más que simples destellos en esta increíble franquicia.

Fantasma en el caparazón trata tanto, y a menudo incluso más, de las cuestiones y cuestiones filosóficas y existenciales que rodean el futuro de la humanidad con la tecnología, incluidos conceptos de crimen, aumento cibernético, piratería informática, medios de comunicación y casi todos los demás problemas tecnológicos que existen. Qué GitS Lo que más nos preocupa es cómo estas tecnologías, a medida que se vuelven cada vez más avanzadas e integradas en la sociedad, afectan a las personas, especialmente en lo que respecta a la identidad y la relación de la mente (el fantasma) con el cuerpo (el caparazón). Major Kusanagi es casi sinónimo de tales problemas, la franquicia es muy impactante y, aunque ella misma no es exactamente una IA, las diversas iteraciones de Fantasma en el caparazón Absolutamente enfréntate a la IA. Considerando todo, el Fantasma en el caparazón franquicia es uno de los medios centrados en la tecnología más importantes de todos los tiempos.