Las 10 mejores escenas rave de películas, clasificadas

Las raves pueden ser una experiencia especial. Ya sea bailando en un almacén oscuro, un club iluminado con luces de neón o un campo enorme en algún lugar en medio de la nada, estar hombro con hombro con cientos de compañeros de fiesta bajo el sonido interminable de enormes parlantes une a la gente y, a veces, Incluso cambia vidas. Desde la invención de los discos mixtos en los años 80, la cultura rave ha inspirado a la juventud, entusiasmado a los extranjeros y se ha consolidado como un movimiento contracultural. que, en algunos espacios y tiempos, creció hasta convertirse en una macrocultura que se infiltra en los principales medios artísticos como el cine.

Con esta popularidad y el espectáculo inherente al movimiento, los raves en las películas surgieron casi de inmediato, y como la música electrónica crece cada década en todo el mundo, ahora hay cientos de películas que incluyen raves. A veces, un momento de diversión en una película sobre otra cosa, a veces el enfoque completo de una película, las raves y los DJ abundan en las películas, desde escenas cursis y poco realistas hasta escenas icónicas y queridas que muestran la forma de arte en su forma más realista posible. Ahora que hay más de 40 años de raves cinematográficas que analizar, es hora de determinar la respuesta a la pregunta: ¿Cuáles son las mejores escenas rave de la historia del cine??

10 La visión de los 90 de Hardcore Never Dies Gabber es perfecta

El duro nunca muere es una película holandesa de 2023 sobre una parte muy particular de la escena de la música electrónica, el subgénero gabber.que en sí mismo es un subgénero del techno hardcore. Para los no iniciados, el gabber es un tipo de música electrónica más rápida e intensa que el techno, con sonidos de graves repetitivos y extremadamente fuertes en su núcleo. Gabber fue y es extremadamente popular en lugares como los Países Bajos, y El duro nunca muere Tiene lugar en el Rotterdam de los años 90, una de las principales localizaciones y épocas del género.

La película sigue a varios jóvenes de la escena gabber (llamados «gabbers») que se dedican a una vida delictiva entre conciertos de gabber. Si bien los charlatanes actuales y anteriores critican la película por perpetuar estereotipos sobre la escena y la criminalidad, elogian las escenas rave por su dirección, elección de canciones, moda y apariencia general. Gabber tiene una moda, un sonido e incluso un estilo de baile únicos, y esta película captura eso.con una escena específica donde un personaje se encuentra metafóricamente elevado por encima de la audiencia por la música que representa maravillosamente lo que la pista correcta en el momento correcto puede hacerle a una persona.

9 Todo ha terminado, el final de Pete Tong es una bomba emocional de escena

Mientras Todo está sobre Pete Tong es en gran parte un falso documental tragicómico, la historia sobre un DJ que pierde la audición está escrita definitivamente desde una perspectiva privilegiada. La película analiza en particular la infame vida nocturna de Ibiza, uno de los destinos de música electrónica del mundo. y lugar de nacimiento del EDM como lo es hoy. Cuando el DJ Frankie Wilde se queda completamente sordo, su manager musical lo abandona y entra en una espiral autodestructiva.

Después de dejar finalmente las drogas y encontrar un grupo de apoyo, Wilde aprende a sentir los latidos a través de vibraciones. Probablemente, desarrolla una técnica para pinchar a través de altavoces sensibles y utilizando un osciloscopio, grabar música nuevamente y volver a entrar en la escena musical. Aunque la discapacidad de Wilde se explota de una manera que lo lleva eventualmente a abandonar las presentaciones en vivo, regresa para un espectáculo triunfante que es una excelente y emocional representación del delirio.

8 Groove lleva a la leyenda John Digweed a una escena increíble

Las películas sobre música electrónica son algo comunes hoy en día en comparación con el pasado, pero en el año 2000 había pocas. La mayoría eran extranjeros o bastante clandestinos, conocidos sólo por la gente de la comunidad, pero en la década de 2000, Ranura Fue una película que vieron casi todos los interesados ​​en la música electrónica.en parte porque su portada extremadamente atractiva de un hombre vestido de rave con una enorme bola de discoteca sentado en un vagón del metro hacía difícil ignorarlo en la tienda de videos.

La historia de un chico “normal” que está convencido de ir a una rave, Ranura se trata de la forma en que muchas personas descubren que la música, la gente y, sí, las drogas de la cultura rave les abren los ojos a un mundo diferente. Aunque la trama es un poco cliché y cursi a veces, las escenas rave son bastante precisas.especialmente por los músicos del mundo real que presentan y el entusiasmo genuino de la multitud. Ranura presenta a los DJ WishFM, Forest Green, Polywog y al legendario John Digweed, quien en ese momento estaba a solo un año de ser nombrado el DJ número uno del mundo por Revista DJ. Ranura es una gran representación de las raves de la época, y aunque el elenco es mayormente desconocido, Nick Offerman hace una aparición aleatoria como oficial de policía en un momento.

7 Titane no se trata de Raves, pero su única escena rave es el arte.

Ahora, Titán y No una película sobre la cultura rave. Si se trata de una cultura en particular, esta película artística franco-belga trata sobre una visión ficticia y futurista de la cultura del automóvil y, más tarde, de los bomberos europeos, pero la trama de Titán Es algo que hay que vivir y no explicar.. Una rareza de terror corporal que puede resultar demasiado para muchos espectadores. Titán es una de las películas de autor más extrañas pero más elogiadas por la crítica de 2021, e incluso ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes.

Esto convirtió a la película en la segunda de una directora en ganar el máximo premio de Cannes, y es importante para su espectáculo premiado una escena específica en la que los bomberos antes mencionados organizan una fiesta rave en su estación de bomberos. En cuanto a las escenas rave, Titánestá entre los más bellamente filmadoscomo directora Julia Ducournau (Crudo) y el director de fotografía Rubén Impens (Crudo, Espejo negro) ilumina y enmarca la masa de hombres mitad moshing, mitad bailando de una manera que la hace parecer una obra de arte escénica. Cruda y cinética, la masa muscular que compone a estos hombres es impresionante de ver en ritmo, y el homoerotismo inherente pero reprimido proporciona un complemento perfecto para el final de la escena, cuando la travesti andrógina Titane comienza a bailar con un estilo femenino. . camino, lo que evita que mueran el resto de los bomberos.

6 Beats tiene una de las escenas rave más bellas de todos los tiempos

No debe confundirse con la película de Netflix de Anthony Anderson sobre un productor de hip-hop (curiosamente también estrenada en 2019), Latidos es una película escocesa de 2019 sobre dos jóvenes escoceses de los años 90 que utilizan las raves como escape de una vida difícil.. Filmada en un hermoso blanco y negro de alto contraste. Latidos encontró un aliado improbable para convertirlo en una película (originalmente una obra de teatro) cuando el director Kieran Hurley conoció a la estrella de cine Steven Soderbergh después de ver un episodio de Espejo negro que dirigió Hurley.

A Soderbergh le gustó el guión. Latidos y acordó ser productor ejecutivo, y la película resultante no es sólo una mirada conmovedora a lo que hacen los niños con pocas perspectivas para encontrar sentido a la vida, sino que también es una representación hermosa y artística de lo que es realmente experimentar una rave. En la película, las raves fueron esencialmente prohibidas en el Reino Unido por la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994, lo que las obligó a permanecer en espacios subterráneos y campos abandonados, donde la cultura prosperó aún más. Con la situación social y política haciendo que cada momento de abandono musical parezca sagrado en su rebelión y peligro inherentes, Latidos‘Las escenas rave se sienten vitales y realesuno en particular utilizó una edición experimental surrealista (que incluye los únicos momentos coloridos de la película) para expresar quizás la mejor representación de cómo era aparecer en raves de drogas en la era dorada de la música electrónica.

5 Cuando se trata de Rave Classics, se agradece el tráfico humano

Es importante señalar que esta película no tiene nada que ver con el secuestro ni con la forma en que se usa el término hoy en día, siendo la película de 1999 Tráfico humano en cambio, es una película sobre jóvenes adultos descontentos atrapados en la rutina de la esclavitud asalariada. Centrado en un grupo de cinco amigos en Gales entre finales de los 80 y finales de los 90, Tráfico humano se trata de cómo estos cinco consideran que su vida cotidiana bajo el capitalismo es opresiva y destructora de almas. Para encontrar significado y algo que agregue algo de color a tus aburridos días de clase media, los personajes de Tráfico humano Llega a la vida nocturna los fines de semana, donde la música electrónica está alcanzando un punto álgido cultural..

Una pequeña película independiente, Tráfico humano aprovechó algo culturalmente importante, no sólo en el Reino Unido sino en todo el mundo, y se convirtió en un documento fundamental de la época y la escena que representa. Con el legendario DJ Pete Tong (homónimo de la película anterior) asesorando la película, presenta una banda sonora ridículamente pesada de los principales artistas electrónicos, incluidos Felix Da Housecat, Fatboy Slim, Armand Van Helden, Carl Cox, Ferry Corsten y muchos, muchos más. Mostrando la famosa era Cool Cymru de la cultura galesa y aprovechando el espíritu de la época del Segundo Verano del Amor (1988-1989), Tráfico humanoLa innovadora representación de la cultura rave explota a la perfección cuando los cinco personajes finalmente escapan de la realidad y llegan a la pista de baile.con un momento increíble en el que un reportero estirado es superado por la música y se destaca como uno de los mejores momentos rave del cine.

4 Cave Rave de The Matrix Reloaded es un arte humeante y sudoroso

Los raves en los universos de ciencia ficción son a menudo ridículos o demasiado estilizados, a menudo acompañados de EDM falso y malo, pero La matriz recargada es una excepción importante. Una de las primeras escenas de la ciudad subterránea oculta a los humanos llamada Sión. la escena rave de la cueva La matriz recargada muestra que a pesar de toda la opresión basada en las máquinas, la gente todavía encuentra formas de conectarse.

De hecho, la danza frenética, visceral y sudorosa de la escena es profundamente importante para mostrar el espíritu indomable de la humanidad que es fundamental para la filosofía de la humanidad. La matriz serie. En él, los ciudadanos de Zion, especialmente la pareja Link y Zee, se toman un momento para desconectar la mente y mover el cuerpo en la alegría de la conexión y de seguir vivos. La canción es una visión inventiva de cómo sería la música electrónica si fuera producida en vivo por una cultura que es mitad extremadamente avanzada tecnológicamente y mitad forzada a una vida analógica primitiva, y todo está filmado con gloria de alto presupuesto por las hermanas Wachowski. Para una película con una reputación muy variada (aunque creciente) entre el público, La matriz rave es una escena que casi todo el mundo recuerda.

3 Los fiesteros de 24 horas retratan el nacimiento de la cultura rave

gente de fiesta las 24 horas Es una pequeña película especial. Algo así como un documental transformado en narrativa de ficción, la película protagonizada por Steve Coogan sigue el auge de la música en la ciudad de Manchester, en Reino Unido. comenzando en 1976 con el punk y pasando por la escena «Madchester» de los años 80 y principios de los 90 y terminando con el nacimiento de la cultura rave en Gran Bretaña.. La película se centra principalmente en el presentador de televisión y eventual fundador de Factory Records, Tony Wilson (Coogan), responsable de gran parte del ascenso de Manchester como importante centro musical.

Gran parte de la película está dedicada a la historia de Joy Division (y más tarde New Order), una de las bandas más influyentes de cualquier época y con una historia extremadamente triste, pero que finalmente se convierte en los recién llegados Happy Mondays. Happy Mondays trajo una influencia del creciente sonido rave a su estilo de indie rock y La era Madchester resultante fue un sonido y una escena con límites porosos entre sí y el rave ilegal. que se extendió por todo el país después de que llegaron los DJ de house de Chicago y enseñaron a los británicos a mezclar discos. gente de fiesta las 24 horas presenta una importante escena rave en particular, donde Wilson de Coogan describe la transición del post-punk a la música electrónica, diciendo:

2 La película brasileña Paraísos Artificiais acompaña el festival EDM desde el día hasta la noche

Uno que no tiene la misma audiencia que los demás de esta lista, probablemente porque está en portugués, Paraísos artificiales es una película rave subestimada de Brasil. La trama presenta a una DJ llamada Erika que ha tenido cierto éxito y, curiosamente, está basada en un libro del famoso poeta francés Baudelaire sobre el consumo de hachís y opio. Al encontrar similitudes entre aquella obra de 1860 y la actual cultura rave en Brasil (una de las más grandes y prósperas del planeta), el director Marcos Prado tomó prestado el título y los temas de su película sobre música electrónica.

En Paraísos artificialesErika va a un gran festival de música electrónica en la playa con su amiga, a quien la película sigue desde el día hasta altas horas de la noche. Si bien quizás no sea una película tan sólida como el resto de esta lista, es extremadamente realista como representación de los tipos de raves más comunes en la era actual de la escena, con sus enormes valores de producción que conducen a escenarios elaborados, efectos extremos. y grandes multitudes. La escena ampliada profundiza en todo lo propio de un festival rave, desde las largas jornadas hasta el paso del día a la noche hasta las drogas, pasando por una sobredosis.y cualquiera que haya pasado algún tiempo en tal evento encontrará en Paraísos artificiales una gran cantidad con la que identificarse.

1 Nada supera al Blade Blood Rave

Sólo había una escena rave que podría haber llegado a lo más alto de esta lista, y esa es el rave de sangre icónica que se estrena en 1998 Cuchilla. Si bien la impecable actuación vampírica diurna de Wesley Snipes es excepcional, uno podría argumentar fácilmente que es posible que la película no haya alcanzado el estatus icónico y querido que ha disfrutado desde su estreno sin su entusiasmo inicial. En él, se ve a un hombre entrando en lo que claramente piensa que es una rave normal (ya bien presentada en la película), y comienza a confundirse cuando lo que parece ser sangre gotea del techo.

Poco después, el DJ que porta una linterna levanta los brazos frente a una hoja de papel garabateada a mano con la palabra «BAÑO DE SANGRE» y los sistemas de rociadores de la sala explotan en una fuente de sangre de color rojo oscuro. Por supuesto, el propio Blade aparece brevemente y termina la fiesta en un baño de sangre creado por él mismo, pero la escena sigue siendo una de las escenas rave más geniales, aterradoras y ciertamente más sangrientas jamás filmadas. Cuchilla pronto tendrá otra secuela, y por su estatus icónico y su factor simplemente genial, el original Cuchilla Blood Rave es la mejor escena rave de cualquier película..