Las 10 mejores epopeyas dramáticas históricas de los años 90, clasificadas

Las películas épicas ganaron un alcance más amplio durante la década de 1990, ya que Hollywood se redescubrió de las cenizas de su época dorada en las décadas de 1950 y 1960. Durante las décadas de 1970 y 1980, Hollywood encontró nuevos caminos con el nacimiento del «Blockbuster», llenando películas con originales. e historias, horrores, relatos y dramas únicos que se centraban en lo que estaba en juego en lugar de en un espectáculo opulento.

A medida que los cineastas en ciernes comenzaron a trabajar en resurgimientos pioneros del género, comenzaron a obtener fondos para hacer dramas más grandes, películas de guerra llenas de acción y espadachines románticos. A pesar de este aumento, la atención se mantuvo en la calidad del drama de la historia, lo que hizo que estos dramas y epopeyas de época fueran realmente memorables.

10 El hombre de la máscara de hierro llevó el romance al siglo XVIII

El libro del autor clásico Alexandre Dumas es hermoso y sincero en esta adaptación cinematográfica de su novela de los 90. El hombre de la máscara de hierrouna secuencia de su Los tres mosqueteros serie. Leonardo DiCaprio, una joven estrella en ascenso, interpreta al rey francés, Luis XIV, así como a su gemelo idéntico, que ha sido encarcelado ilegalmente con una máscara de hierro para ocultar su identidad.

Esta historia se inspiró en un registro de la Bastilla de un hombre que llevaba una máscara de hierro durante su encarcelamiento. Aunque la historia en sí es sólo una obra de ficción romántica, esta adaptación cinematográfica está bellamente realizada con trajes increíbles, coreografías de espadas magistrales y un elenco de actores experimentados para interpretar a los mosqueteros ancianos. Gérard Depardieu, Jeremy Irons, John Malkovich y Gabriel Byrne interpretan con precisión sus papeles legendarios para completar este retrato de la Francia del siglo XVII.

9 Danza con lobos muestra una perspectiva diferente sobre la Guerra Civil

Después de un intento de suicidio que distrae al enemigo durante una batalla, el teniente John Dunbar, interpretado por Kevin Costner, recibe el caballo que montaba y un rango militar de su elección. Eligió abandonar las líneas de batalla e ir a la frontera. Desde aquí, Dunbar podrá ver otro lado de Estados Unidos, enamorarse de él y hacer lo menos que pueda para protegerlo.

Lleno de inutilidad impotente en el marco de una gran epopeya fronteriza, bailes con lobos intenta construir sobre el mismo tipo de estructura narrativa que las epopeyas clásicas como Lorenzo de Arabia establecido décadas antes. Considerado uno de los grandes westerns americanos modernos, bailes con lobos es un retrato hermoso y agridulce de la frontera estadounidense.

8 Los leones se convierten en mandíbulas en medio de fantasmas y oscuridad.

Fauces A menudo se considera el primer éxito de taquilla de Estados Unidos, una historia horrible del hombre contra la bestia. En 1996 El fantasma y la oscuridadEl público es transportado a la Kenia del siglo XIX, donde dos cazadores están decididos a matar a un par de leones devoradores de hombres que aterrorizan la construcción del ferrocarril Uganda-Mombasa.

La película es intensamente brutal en su retrato del aislamiento, la impotencia y el salvajismo de la violencia que enfrentan las personas cuando son atacadas por estos leones enloquecidos. Aunque la película es un relato ficticio, está basada en «Tsavo Man-eaters» de la vida real. Protagonizada por Michael Douglas, Val Kilmer y John Kani, esta historia de estilo fronterizo sigue la línea del terror emocionante en su estilo narrativo.

7 Amistad es un conmovedor drama sobre la esclavitud.

La brillante carrera de Steven Spielberg comenzó siendo pionera en temas más pesados ​​y mensajes activistas en los años 90. Amistad Cuenta la historia real del caso Amistad, en el que unos esclavos que lograron derrocar a sus captores españoles se hicieron con el control del barco, pero fueron arrestados por la Armada estadounidense. Esto condujo a un caso judicial fundamental sobre el valor de la vida humana en una época en la que las personas todavía podían considerarse propiedad.

Amistad No es una epopeya convencional, pero sus escenas en el mar y las profundas actuaciones del joven Djimon Hounsou, la estrella en ascenso Matthew McConaughey y los grandes del cine Anthony Hopkins y Morgan Freeman hacen de esta una historia épica. Spielberg lleva la historia a la pantalla con sinceridad y actores fantásticos.

6 El Apolo 13 da vida a una catástrofe espacial

Las películas ambientadas en el espacio durante esta era del cine y muchas décadas antes eran a menudo obras de ciencia ficción, pero cuando se trata del fantástico estilo de películas de Ron Howard basadas en pilares históricos, Apolo 13 Es una de las mejores películas de su tipo. Esta película no sólo fue apreciada por su relato sincero e intenso de la desastrosa misión Apolo 13, sino que también fue una maravilla cinematográfica por la forma en que recrearon la nave y su entorno de gravedad cero.

Las partes espaciales de la película fueron filmadas en el propio avión de la NASA, el KC-135, famoso por realizar maniobras de gravedad cero para ayudar a los astronautas a entrenarse para misiones espaciales. Ron Howard tuvo que crear cuidadosamente las condiciones de filmación donde pudieran filmar fragmentos de escenas dentro de una ventana de 25 segundos. Filmar de esta manera permitió a los actores experimentar una verdadera gravedad cero durante la película.

5 El último de los mohicanos dispara la carrera de Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis ya tuvo un gran impulso en su carrera como actor cuando interpretó a Hawkeye en El último de los mohicanos. Después de este papel, su carrera se disparó como actor que podía interpretar y habitar multitud de personajes muy diferentes. Esta epopeya histórica está ambientada durante la guerra francesa e india y está adaptada de una novela escrita por James Fenimore Cooper.

Esta amplia historia de amor desventurado está envuelta en el humo de las armas y los gritos de guerra de los primeros Estados Unidos y está llena de violencia y belleza. A pesar de El último de los mohicanos Sólo ganaría un Oscar al Mejor Sonido, la película recibió críticas positivas y ganancias de taquilla.

4 La escala de audiencia del Titanic fue impresionante en los años 90.

Una y otra vez, James Cameron entra en lo que parece una era de escondite mientras profundiza en la producción de su próxima gran película, sólo para emerger con un éxito fascinante. En 1997, Titánico audiencias sorprendidas y asombradas con la escala y magnificencia de la belleza y el caos detrás de la trágica historia del RMS Titanic. Siguiendo la dispar historia de amor de Jack y Rose, Titanic rápidamente pasa de una película romántica a una película de desastres a medida que la inevitable catástrofe se desarrolla para consternación de la audiencia.

Titánico se convirtió en una sensación de taquilla con la que muchas películas compararían su éxito en los años venideros. También es una de las pocas películas que ha ganado 11 premios Oscar, sólo igualada por Ben Hur y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Además de sus impresionantes decorados y efectos visuales, el entusiasmo por esta película impulsó las carreras de sus jóvenes actores, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, hasta convertirse en los favoritos de Hollywood. A pesar de su éxito, la película adolecía de una falta de matices en su escritura, pero el ojo de Cameron para el espectáculo y el reparto fue suficiente para evitar que se hundiera.

3 Un duelo de culturas vuelve brutal a Rob Roy

justo antes Corazón Valientelanzamiento, Liam Neeson y Eli Roth sorprendieron al público con Rob Royuna adaptación de la literatura clásica del autor Sir Walter Scott. La película está ambientada a principios del siglo XVIII, durante el segundo levantamiento jacobita, cuando los británicos mantenían opresivamente el control de los nobles escoceses. El jefe del clan, Robert Roy MacGregor, pide dinero prestado a un caballero rico con la esperanza de establecerse como comerciante de ganado. Desafortunadamente, el trato sale mal cuando un rico aristócrata anglicanizado regresa y le roba el dinero.

Ahora huyendo después de no poder pagar su deuda y deseando vengar su vida y la de su familia que estaba siendo amenazada, Rob Roy se convierte en una intensa mezcla de película de acción de fugitivos y epopeya histórica. La película termina con un intenso duelo entre enemigos acérrimos que es una exhibición brutal de dos estilos de lucha muy diferentes y una gran representación de cuán espantosamente se enfrentan entre sí.

2 Salvar las batallas del soldado Ryan sumerge al público en la Segunda Guerra Mundial

Ampliamente conocido por su increíble representación de la invasión del Día D, Salvando al soldado Ryan Fue otra epopeya histórica de Steven Spielberg que impactó con fuerza. Hollywood ha visto una buena cantidad de películas de guerra tristes y valientes, y esta no sería la última. Todavía Salvando al soldado Ryan puso una increíble cantidad de detalles en su escritura y producción para que se sienta lo más cercano posible a la experiencia de los soldados.

Salvando al soldado Ryan llegaría a ser tal éxito que un programa que siguiera sus pasos llamado banda de hermanos se estrenaría en 2001, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. El programa también incluyó a Colin Hanks, hijo de Tom Hanks, en el elenco. La película y la serie se convertirían en la combinación favorita de los fanáticos del género.

1 El éxito épico de Braveheart inspiró las epopeyas de espadas y sandalias de la década de 2000

Flautas que vibran con notas melancólicas mientras amplias imágenes de las tierras altas escocesas cruzan la mirada de admiración del público, que aplaudió y rompió los corazones de todos cuando Corazón Valiente adornó la pantalla. Ambientada en la edad media, Corazón Valiente Sigue la vida y la historia de la leyenda de la vida real William Wallace mientras se rebela contra los ingleses para ganar la libertad de Escocia.

Aunque la película no es muy precisa en sus detalles políticos y de batalla, el espíritu y la atmósfera de la película penetran directamente en los corazones y las mentes de los espectadores. Mel Gibson ganó dos premios Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película y la película en sí ganó cinco en total. Desde sus escenas de batalla brutalmente fascinantes hasta su trágico y sincero romance, Corazón Valiente es la película que reabrió las puertas a la próxima era de las epopeyas de espadas y sandalias.