Para bien o para mal, el trabajo de Marvel ha permeado toda la cultura pop. El sarcasmo contundente, el desapego irónico y la estética general del MCU, originalmente hecho famoso por talentos efervescentes como Robert Downey Jr y Paul Rudd, ahora a menudo se emula vacíamente con resultados aburridos. Los cómics de Marvel no son una excepción. Después de todo, el MCU se inspiró en sus cómics, muchos de los cuales mostraban estilos similares, como las obras del ahora sorprendente Joss Whedon. En este punto, la inclinación de Marvel por la victoria autorreferencial y autocomplaciente se ha prolongado durante más de una década, y su narración se ha visto afectada, especialmente en el espacio de los cómics.
Si bien el tribalismo reina en el fandom de los cómics (DC y Marvel siempre están uno contra el otro), los creadores y entusiastas de toda la vida saben que hay muchos cruces entre las dos compañías pilares. Sin embargo, lo más importante es que ambos pueden aprender mucho el uno del otro. Ahora más que nunca, mientras Marvel intenta afianzarse modificando la presencia de sus héroes más notables en los cómics, recientemente cambió. X-Men y hombre araña les vienen a la mente algunos títulos: les correspondería visitar o, más probablemente, volver a visitar el otro lado de las vías proverbiales, donde una gran cantidad de clásicos de DC liderados por Batman podrían servir como inspiración para corregir sus errores recientes.
Las aventuras cósmicas de Marvel y las coloridas historias de superhéroes se han ganado el lugar que les corresponde en el centro de atención, pero a veces incluso las estrellas más brillantes necesitan un poco de dirección. En medio de la fanfarria, Marvel ha tropezado en los últimos años: títulos y arcos que, aunque ambiciosos, no han dado en el blanco. Entra en el mundo de Batman, donde las lecciones de las sombras de Gotham pueden iluminar el camino de Marvel, aunque con una linterna empuñada por el Joker, como en la película de Alan Moore. El chiste asesino.
La ya brillante historia de Moore recibe un impulso del legendario arte de Brian Bolland en broma asesina. Los dos produjeron con éxito una clase magistral de profundidad psicológica. Aunque su torpe narración animada llevó la historia a un territorio controvertido, la novela gráfica original sigue siendo tan profunda como siempre, amada por su audaz viaje a la crisis de la oscuridad. La historia profundiza en la retorcida psique del Joker, ofreciendo una mirada desorientadora pero sorprendente a sus complicados orígenes. En él, el Joker intenta demostrar que cualquiera puede volverse loco después de vivir “sólo un mal día”.
Joker somete a la familia Gordon, una presencia tan duradera en los títulos de Bat como la propia familia Bat, a través de un tormento incomparable para respaldar su retorcida tesis. Bruce Wayne se ve envuelto en una red de aliados comprometidos y enfrentamientos psicológicos, lo que cambia su percepción de la empresa de Batman. Un espejo proverbial encuentra a Batsy, sostenido por el Joker, obligando al héroe playboy a entrar en un lugar de reevaluación personal.
Algunos de los títulos notables más recientes de Marvel, como Reino Oscuro o Imperio secretointentaron grandes narrativas, pero a veces no lograron satisfacer sus intereses personales. Por ejemplo, Reino OscuroEl intento de remodelar el Universo Marvel bajo los auspicios de Norman Osborn tenía objetivos ambiciosos. Sin embargo, se esforzó por explorar profundamente el impacto psicológico que ese estado tenía en sus personajes.
Yo tenía Reino Oscuro Siguió los planes proporcionados por El chiste asesino o Arkham Asylum: una casa seria en una tierra seria – otro arco clásico que sigue a Batman mientras visita a todos sus matones institucionalizados – puede que no haya habido tantos reinicios de reorganización mundial desde su lanzamiento.. Con una complejidad similar y rostros inquebrantables mientras explora las implicaciones de sus personajes en el mundo real, Marvel podría ampliar sus horizontes narrativos. Muchos cataclismos han ocurrido sin ofrecer una idea de cómo los acontecimientos importantes afectan más profundamente el estado mental de un héroe. Un arco argumental como este podría ofrecer un retrato más matizado de personajes, grandes y pequeños, desde Tony Stark hasta Trish Walker.
Jeph Loeb y Jim Lee batman: cálmate presentó a un villano que no sólo era una amenaza física, sino también emocional. Como corresponde a su máscara, las payasadas de Hush llevaron a la desintegración de Batman y Bruce Wayne. Sus conexiones con el pasado de Wayne lo vincularon directamente al mundo de Batman, lo que le permitió manipular y superar al cruzado con capa. Aunque el Joker actuó como una antítesis del Caballero Oscuro, el papel de Hush fue diferente. Sus acciones fueron más allá del mero antagonismo y ofrecieron una verdadera contraparte de Bruce. La verdadera identidad de Hush, Thomas Elliot, un amigo de la infancia y confidente de Bruce, brindó una reflexión sombría y destacó los traumas y errores de su pasado y el de su familia.
Inspirándose en SilencioMarvel podría haberse beneficiado al crear villanos que desafiaran a los héroes en un nivel más personal y emocional. Y si Marvel no hubiera podido hacer esto con un villano existente, podrían haberlo usado como impulso para inventar en lugar de rehacer. Introducir personajes innovadores estrechamente vinculados al pasado de los héroes (no sólo como una amenaza genérica, sino como un reflejo de sus miedos y defectos más profundos) habría añadido nuevas dimensiones a Marvel.
Conceder Morrison batman y su hijo ejemplifica la voluntad de DC de evolucionar sus personajes, presentando a Damian Wayne y explorando el papel de Bruce Wayne como padre, no solo para Damian, sino para su flota de Robins, pasados y presentes. Esta evolución afirmó a los lectores de toda la vida, inculcando un sentido refrescante y multigeneracional de narración.. La presentación de Damian desafía a Batman a crecer, y la terquedad del primero obliga al segundo a contemplar los rasgos que su hijo heredó y que existen dentro de él. Los resultados agregaron capas a toda la Bat-Familia, cada personaje hizo evolucionar en torno al cambio radical que presentó Damian.
Por otro lado, Marvel a menudo ha dudado en dejar que sus personajes evolucionen significativamente. Muchos héroes de Marvel parecen existir en un estado de estancamiento, con pocos cambios permanentes en su status quo o edad. El trabajo de Jonathan Hickman es una notable excepción a esta tendencia, cuya bienvenida aceptación del cambio es positiva para Marvel. Hickman Casa de X y poderes de x redefinió X-Men con la innovadora historia de Krakoa, que aceleró exponencialmente la evolución de los personajes mutantes de Marvel.
Hickman fue incorporado a Spider-Man, presumiblemente para ofrecerle una resurrección a la mascota de Marvel, como lo hizo con los X-Men y Krakoa hace apenas unos años. En su renovado El último hombre arañaPeter Parker tiene una familia completa con Mary Jane, lo que indica que Hickman está siguiendo el ejemplo de Grant Morrison. Inyecta a Web Head nueva vida y significado al reconocer una vida vivida en la página, dejándola evolucionar y crecer. Deje que Hickman aporte su toque transformador al héroe más notable de los cómics.
Marvel necesita más de este tipo de evolución de personajes. En lugar de mantener a los personajes en un status quo perpetuo, aceptar el cambio y permitir que los héroes evolucionen puede conducir a narrativas más ricas y convincentes tanto para los personajes principales como para el elenco secundario que los rodea. El trabajo de Grant Morrison en Batman muestra el poder de aceptar el crecimiento del personaje. Con Hickman al mando, hay esperanza de que Spider-Man y el resto del universo de Marvel Comics experimenten un renacimiento similar.
