Las mejores películas de comedia de la década de 2010, clasificadas

Las películas de comedia han sido un rincón precioso del cine durante décadas, gracias a su capacidad para unir a la gente a través de la risa. Ya sea a través de divertidas bromas o parodias de otros géneros, estas películas brindan un gran entretenimiento a los espectadores. Al ser quizás el género más popular del cine, estas películas pueden ser adecuadas para todas las edades, pero hay muchas comedias excelentes solo para adultos que las acompañan. La comedia sigue siendo uno de los géneros más diversos que existen, y cada año sale algo para todos.

Cuando se trata de comedia, la década de 2010 logró un equilibrio entre el humor atrevido y obsceno, la nostalgia de la vieja escuela y algunas películas nuevas que son claramente de esta época. La década de 2010, que a menudo se mezcla con otros géneros como los superhéroes y el terror, está subestimada en su lista de películas divertidas. Si bien la década puede no haber sido la fuente de risas de la década de 1990, todavía se mantiene, y algunas películas lo demuestran mejor que otras.

Actualizado el 9 de julio de 2024 por Arthur Goyaz: La década de 2010 ofrece algunas de las mejores comedias de los últimos tiempos, desde historias sobre la mayoría de edad hasta películas de terror oscuramente hilarantes. Esta lista se ha actualizado para agregar más recomendaciones de películas y reflejar los estándares de formato CBR actuales.

15 Grown Ups es una carta de amor a la nostalgia

Adultos Gira en torno a Lenny Feder, un rico agente de Hollywood, que regresa a su ciudad natal para asistir al funeral de su amado entrenador de baloncesto de la escuela secundaria. Cuando aparece con su esposa e hijos, es recibido por sus amigos de la infancia y sus propias familias y comienza a reconectarse mientras alquilan una cabaña en un lago. Lo que comienza como un funeral sombrío pronto se convierte en unas vacaciones llenas de travesuras mientras Lenny y sus amigos intentan darles a sus hijos el mismo tipo de infancia que alguna vez tuvieron. Preocupado de que sus hijos se conviertan en mocosos mimados, Lenny los anima a tomarse un descanso de las pantallas y disfrutar de la naturaleza.

Una de las mejores comedias de la década de 2010, Adultos es un divertido abrazo a la nostalgia en el que Lenny y sus amigos reviven su juventud, revisan viejas rivalidades y alejan a la familia Feder de sus mimadas vidas en Hollywood. La película tiene todos los estilos de comedia característicos de Sandler, centrándose en la importancia de la familia y la comunidad. Las estrellas eligieron una gran cantidad de íconos de la escena de la comedia de los años 90 y 2000, pero su esfuerzo por sí solo no es suficiente para salvar la película de algunos chistes perezosos, aterrizando Adultos al final de la lista.

14 We’re The Millers es una aventura impulsada por las drogas

Nosotros somos los molineros Se centra en David Clark, un amigable traficante de marihuana que, en un intento por compensar un suministro robado, va a México para contrabandear drogas de regreso a Estados Unidos. Para evitar sospechas por parte de la seguridad fronteriza, recluta a un grupo de personas en su edificio para que se hagan pasar por su familia. Lo acompaña una stripper, Rose, que se hace pasar por su esposa, así como dos adolescentes que se hacen pasar por sus hijos, en su imprudente viaje al sur de la frontera.

Nosotros somos los molineros es una versión divertida de la comedia de viajes por carretera, que explora la sana naturaleza familiar de películas como Vacaciones a un enfoque más atrevido, plagado de malentendidos. A medida que los “Miller” enfrentan una variedad de problemas, se vuelven más cercanos, casi asemejándose a la dinámica familiar que buscan encarnar.

13 Horrible Bosses es un divertido homenaje a un clásico de Hitchcock

Una película hilarante de la década de 2010, jefes horribles Gira en torno a tres amigos, Nick, Kurt y Dale, cada uno de ellos insatisfecho con su trabajo debido a sus respectivos jefes, que hacen de sus vidas un infierno. Estos incluyen; el hijo drogadicto del difunto jefe de Kurt, que heredó la empresa; El empleador casi sociópata de Nick, que microgestiona su vida; y la jefa adicta al sexo de Dale, Julia, que intenta obligarlo a acostarse con ella. Una noche, después de unas copas, el trío decide asesinar a sus jefes, matando cada uno al empleador del otro para evitar sospechas.

jefes horribles es un claro homenaje a la obra de Alfred Hitchcock Extraños en un trencon su trío de posibles asesinos interponiéndose en su camino y desbaratando su plan. El elenco de Jason Sudekis, Jason Bateman y Charlie Day creó una trama de asesinato trepidante, hilarante y caótica, con excelentes actuaciones del elenco secundario. La película destaca por su trío de personajes, cuya incompetencia no conoce límites mientras fracasan en su camino hacia el éxito.

12 Ted continuó la destreza cómica de Seth MacFarlane

ted cuenta la historia de John Bennett, un hombre que, cuando era niño, deseaba que su osito de peluche cobrara vida y obtuvo exactamente lo que pidió. Al vivir una vida adulta sin preocupaciones junto a su profano, grosero e irresponsable mejor amigo, Ted, John entra en un nuevo capítulo de su vida con su novia, Lori, quien regularmente entra en conflicto con el oso. Dividido entre su relación romántica y una peculiar amistad de la infancia, la vida de John da un vuelco, empeorada aún más por la llegada de un acosador, que secuestra a Ted para su propio hijo.

ted es una continuación del estilo de comedia característico de Seth MacFarlane, lleno de cortes aleatorios, referencias divertidas a la cultura pop y humor para adultos. Desde la comedia de un osito de peluche malhablado e inapropiado hasta los excéntricos personajes de fondo de la historia, ver a John y Ted mantener su amistad de la infancia fue un éxito de comedia. Teniendo en cuenta el secuestro de Ted por parte de un extraño acosador, vale la pena ver la película para cualquier fanático del trabajo de Seth MacFarlane.

11 The Big Sick es una cuenta personal hilarante

el gran enfermo presenta a Kumail Nanjiani como nada menos que Kumail Nanjiani, pero la historia trata mucho más sobre las personas que lo rodean que sobre el comediante mismo. La película cuenta, con un enfoque humorístico, las luchas personales de Kumail como hijo de inmigrantes paquistaníes. Las culturas chocan mientras intenta escapar de las tradiciones familiares y lanzar una carrera de comedia en Estados Unidos. Cuando una misteriosa enfermedad afecta a la chica de sus sueños, las cosas se salen de control.

Las tensiones familiares y la historia de amor interrumpida de Kumail y su alma gemela podrían haber hecho el gran enfermo Un drama cargado de emociones, pero como comediante, Kumail sintió que era mejor abordar la historia de la misma manera que él: con un sentido del humor irreverente. El resultado es una comedia profundamente personal pero muy identificable que le valió a Kumail una merecida nominación al Mejor Guión Original en los Oscar.

10 Booksmart es un divertido retrato de la angustia adolescente

Libro inteligente subvierte la imagen del nerd de la escuela secundaria cuando los genios adolescentes Amy y Molly se dan cuenta de que sacrificaron toda la diversión de la escuela secundaria por calificaciones gratificantes. A medida que se acerca el final del último año, los dos se dirigen a una noche inolvidable para recuperar cuatro años de emoción.

Conocido como «muy malo para niñas», Libro inteligente Aprovecha los tropos popularizados por la película de 2007, pero los usa para crear un nuevo examen de lo extraño que es ser un adolescente. La película es el debut como directora de Olivia Wilde y está llena de un amplio sentido del humor, siguiendo una estructura ligeramente episódica en la que los dos personajes principales dejan de lado sus sentimientos reprimidos para abrazar la rebelión de la juventud en una sola noche. Libro inteligente Es genial, pero no innova del todo, ocupando el décimo lugar de la lista.

9 La reunión americana fue un seguimiento sincero.

pastel americano fue una especie de comedia definitoria de su época (finales de los 90 y mediados de los 2000), ya que presentó al mundo la búsqueda de cuatro estudiantes de secundaria para perder su virginidad antes de graduarse. Después de una serie de secuelas y spin-offs, el elenco original regresó en 2012. reunión americana. La película sigue a Jim y sus amigos cuando regresan a casa por primera vez en años, reconectándose sobre sus vidas en la década transcurrida desde la última película. Con Jim luchando con las responsabilidades de los padres, Stiffler atrapado en un trabajo sin futuro y los demás navegando en las relaciones, la película fue una buena mirada cómica al crecimiento.

Una gran película de comedia de la década de 2010, reunión americana recibió reacciones encontradas por parte de los fanáticos del original, pero merece crédito por ofrecer una secuela sincera de la trilogía original. Ver a Jim, Stiffler y los demás adaptarse a sus vidas de mediana edad creó una historia identificable que envejeció entre los fanáticos de la primera película, llevando al público a una montaña rusa emocional. La película es una de las pocas secuelas de comedia que hace referencia al original sin parecer demasiado torpe, con devoluciones de llamadas satisfactorias y nuevos capítulos en la vida de sus personajes.

8 ¡¡¡Todos quieren un poco!!! Es la película de béisbol más divertida.

Con ¡¡¡Todos quieren un poco!!!Richard Linklater logró abarcar muchas de sus pasiones en una sola película: Texas, el béisbol, los años 80 y la juventud temeraria. Prácticamente una secuela espiritual del clásico indie de los 90 Aturdido y confundidoLa película sigue a un equipo de béisbol universitario, estudiantes de primer y último año, que atraviesan los últimos días de vacaciones en busca de fiestas llenas de cerveza, chicas guapas y clubes para bailar toda la noche.

En verdadero estilo de vida, ¡¡¡Todos quieren un poco!!! Es una película que puede durar horas, gracias a lo mucho que el reparto cree en los papeles que interpretan. La película mostró el poder estelar de Glen Powell en la escena de la comedia junto a otros grandes actores emergentes. Destaca por la nostalgia y el humor indiferente mientras retrata los mejores aspectos despreocupados de los años 80, cambiando constantemente entre una animada película de deportes y una historia universitaria de payasadas.

Un corte de los muertos es una película de comedia de terror japonesa que comienza con una secuencia desconcertante de 40 minutos. La escena está filmada en una sola toma y no tiene ediciones ocultas, y sigue al equipo de una película de zombies de bajo presupuesto siendo brutalmente atacado por zombies reales. Esa es la premisa absurda que la película vende inicialmente, hasta que un giro hilarante convierte la película en una meta-broma brillante que al mismo tiempo rinde homenaje y se burla del arte del cine.

Para simplificar, Un corte de los muertos Es una de esas películas que conviene ver sin ningún conocimiento previo de la trama. Al entrar completamente a ciegas, los espectadores pueden garantizar muchas risas genuinas ante el caos que se desarrolla en la pantalla, dándole vida a un subgénero zombie muy gastado.

6 Wild Tales es una burla de la sociedad en seis partes

Cuentos salvajes es una película de comedia antológica dividida en seis partes, cada una de ellas centrada en una caótica cadena de acontecimientos que termina con una broma oscura y a menudo desesperada. La película se burla de cómo las pequeñas tragedias de la vida cotidiana pueden convertirse en incidentes importantes, creando situaciones como la de un hombre que se pierde el cumpleaños de su hija porque remolcaron su automóvil o dos conductores vengativos que se pelean entre sí en una pelea en la carretera y los convierten en una confusión violenta. .

Cuentos salvajes es como si el telma y luisa El final se dividió en seis historias individuales, todas compartiendo el mismo desenlace: un vehículo que se sale de control hacia la boca de un abismo. Es realmente gracioso lo comprometida que está la película con la histeria, volviendo loco al público junto con los personajes trastornados en cada segmento.

5 The Nice Guys es un clásico de culto instantáneo

los chicos geniales Sigue a dos detectives privados que no coinciden en la década de 1970 cuyos caminos se cruzan con la muerte de una actriz de cine para adultos. Por un lado está el sensato y pugilista Jackson Healy, por el otro, un padre soltero torpe y de modales apacibles, Holland March. A pesar de sus diferencias, los dos trabajan juntos para descubrir una gran conspiración que los lleva a la cima del gobierno local.

los chicos geniales es un retroceso a los años 70, con una dinámica hilarante de amigo-policía agregada para hacer que la audiencia se ría del equipo desigual de sus dos héroes. La película se mantiene unida por las ineptitudes cómicas de sus personajes principales, así como por las constantes bromas a medida que avanzan en el caso. La película es una obra divertida de estilo neo-noir y canaliza la grandeza de la antigua película de comedia criminal de Shane Black. Beso Beso Bang Bang, abriendo la lista de las 5 mejores comedias de la década de 2010.

4 Érase una vez en Hollywood es la película más divertida de Tarantino

Érase una vez en Hollywood cuenta la historia de la estrella de televisión de Hollywood de la década de 1960, Rick Dalton, y su doble, Cliff Booth, mientras navegan por el panorama cambiante de la industria cinematográfica. Cuando Rick renueva su carrera como estrella del Spaghetti Western, se lleva a Cliff con él. Mientras tanto, el telón de fondo de la película sigue a Sharon Tate y la familia Manson, basándose en la historia alternativa del infame asesinato de Tarantino.

Érase una vez en Hollywood No es, en su mayor parte, una comedia divertida, sino más bien una comedia dramática lenta, a la que se suman momentos de humor negro a la vida de los personajes. Sin embargo, el enfrentamiento final entre Cliff y los asesinos de la Familia Manson lleva la película de cero a cien en minutos, convirtiéndose en la escena más divertida jamás filmada por el legendario director.

3 Tucker and Dale Vs Evil es una inteligente parodia de Slashers

Tucker y Dale contra el mal comienza con su dúo titular de amigos conduciendo hacia los bosques de Virginia Occidental para renovar una pequeña cabaña que poseen. En el camino, conocen a un grupo de estudiantes universitarios locales en una fiesta. Sin embargo, con pocas habilidades sociales, los dos aldeanos ponen nerviosos a los niños, y las historias de asesinos campesinos locales no ayudan. Cuando una de las niñas cae a un lago cercano y se golpea la cabeza, Tucker y Dale la ayudan, pero les dan a sus amigos la impresión de que la están secuestrando.

Tucker y Dale contra el mal es la mejor comedia sobre falta de comunicación, en la que cada intento de los dos amigos de acercarse a los niños termina en un desastre. Cuando varios niños mueren accidentalmente mientras intentaban luchar contra Tucker y Dale, los amigos se quedan con una horrible escena de matanza que sólo los hace parecer más culpables. La película es una visita obligada para los fanáticos del terror slasher y la comedia de parodia, ya que se burla constantemente de todos los tropos de terror clásicos y genera una serie hilarante de malentendidos, con algunos sustos reales.

2 Los otros chicos ayudaron a definir la década de 2010

los otros chicos sigue a dos detectives oprimidos de la policía de Nueva York; Allen Gamble, un camarero peculiar y relajado, y Terry Hoitz, una ex estrella frustrada que fue marginada por dispararle a Derek Jeter. Después de que los dos oficiales superestrellas del departamento, Highsmith y Danson, son asesinados, los policías del departamento compiten por la fama, con Hoitz y Gamble tomando la iniciativa en un caso que involucra a un ejecutivo empresarial turbio.

los otros chicos es una de las mejores comedias policiales desde Hora punta y se convirtió en una especie de punto de referencia para la comedia en la década de 2010. Cuando el dúo de policías sale al campo, sus respectivas historias se convierten en puntos de la trama, desde el pasado de Gamble como proxeneta hasta las impresionantes habilidades de combate de Hoitz. La película muestra a la pareja librando una batalla cuesta arriba, tanto por el respeto de su departamento como para construir un caso contra sus sospechosos, que continúan eludiéndolos.

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La primera Dead pool La película reintrodujo al público el personaje de Wade Wilson, esta vez haciéndole justicia después del desastroso intento de adaptar su personaje a X-Men Orígenes: Lobezno. La primera película siguió la de Wade Wilson. Dead pool historia de origen, ya que su mutación fue activada por Francisco. Tras su misión de venganza en la primera película, la secuela lo empareja con Cable, un antihéroe cibernético del futuro, que viaja en el tiempo para matar a un joven mutante antes de que se convierta en villano.

La primera Dead pool sentó las bases para las amistades y rivalidades de Wade Wilson, lo que permitió que la secuela subiera la apuesta en las bromas. Con Cable en la mezcla, la película pasó de divertida a hilarante, con una dinámica inquietante entre amigo y policía después de que Deadpool finalmente llegó a un punto en común con el viajero del tiempo. Con una gran banda sonora, una comedia divertida y consciente de sí mismo de Ryan Reynolds y personajes favoritos de los fanáticos como Juggernaut, la película es la mejor comedia de superhéroes de su década.

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