La última película de Steve McQueen, bombardeo aéreo, tiene como telón de fondo la campaña de bombardeos llevada a cabo por la Luftwaffe contra Londres de 1940 a 1941. Durante el transcurso del ataque que duró ocho meses, las bombas cayeron sobre la capital británica en un torrente de violencia persistente. Para guiar a los espectadores a través de esta iteración cinematográfica de los acontecimientos está George (Elliott Heffernan), de 10 años, el hijo birracial de una madre blanca soltera, Rita (Saoirse Ronan), que trabaja en una fábrica de municiones al servicio del esfuerzo bélico de Gran Bretaña contra la Alemania nazi. George, junto con miles de otros niños, es enviado en un tren con destino a algún lugar fuera de peligro, pero de repente se ve obligado a regresar con Rita. Luego se embarca en un viaje picaresco por Londres en medio del ruido de la destrucción.
Baste decir que los ataques aéreos sacan a la superficie miedos y deseos latentes, y McQueen se concentra Bombardeo aéreo en la fragilidad innata de la simulación ante la desesperación. Cuando las bombas destruyen la humanidad de los individuos, lo que queda es cómo las personas en realidad son, tus pequeñas acciones convirtiéndose en tus características definitorias. O al menos eso es lo que Bombardeo aéreo intenta apuñalarlo; su método es más digno de elogio en idea que en ejecución. Mientras George recorre el camino lleno de escombros que tiene ante él, se encuentra con una circunstancia artificial tras otra que intenta ilustrar algo conmovedor sobre los principios y el coraje, pero no llega a la meta.
Blitz se pierde en clichés de películas de la Segunda Guerra Mundial
Los personajes de la película son caricaturas de lo mejor y lo peor de la humanidad.
McQueen no es un mal director de ninguna manera. Francamente, es uno de los mejores directores que existen en la actualidad. Aún así, esta última crónica, concretamente la segunda película de la Segunda Guerra Mundial que abordó (El esfuerzo hercúleo de 2023, el documental Ciudad ocupada siendo el primero), es demasiado manso en su devastación e inconstante en sus concepciones para evocar mucha reflexión. El hecho de que un tema tan pesado -a saber, la imprevisibilidad de los bombardeos y la incertidumbre de la supervivencia- sólo esté ahí para servir como material metafórico para el estado psíquico de su personaje central no augura nada bueno para toda la empresa. Los acontecimientos catastróficos del Blitz titular se utilizan más para proporcionar un marco en torno a temas de racismo que cualquier otra cosa. Esto, a su vez, evita las complejidades de los acontecimientos reales en favor de contar una historia que es tan contundente y predecible como el ataque selectivo de los nazis a la industria británica.
De una escena a la siguiente, George se encuentra con personas que quieren explotarlo, como dos ladrones, interpretados por Stephen Graham y Kathy Burke, que ven el tamaño de George como una oportunidad para robar mercancías de tiendas bombardeadas y, peor aún, de tiendas muertas. gente – o aquellos que siguen siendo decididamente amables a pesar del deterioro del decoro. En este último, George conoce a Ife (Benjamin Clémentine), un guardia de apagón nigeriano que lo protege de personas que albergan fealdad todos los días de la semana, ahora exacerbadas por la incertidumbre y el incesante sonido de las sirenas antiaéreas. McQueen quiere que los espectadores sepan que los ataques aéreos son sólo uno de los múltiples males no sólo del Londres de los años 40, sino de una podredumbre perenne reconocida en cualquier sociedad, entonces o ahora. Si bien este mensaje tiene claramente buenas intenciones, ya resulta dolorosamente evidente para cualquiera que tenga el más mínimo dedo en el pulso de los estándares mundiales. Bombardeo aéreo el mensaje es bueno, pero nada nuevo y, sin embargo, está muy convencido de su importancia y supuesta profundidad.
Distraerse de la fábula básica del miedo de George es La historia de Rita, que encaja de manera desigual con el resto del proceso.Bombardeo aéreo Con frecuencia vuelve a Rita para mostrarla pasando sus días en la fábrica de municiones, trabajando doblemente para suministrar equipo militar crucial y sirviendo como una presencia elegante frente a los atacantes alemanes. Al cantar una canción para transmisión pública, Ronan interpreta no solo a Rita, sino también al espíritu perdurable de una ciudad que ahora se enfrenta a la verdad desnuda de su creación. Al enterarse de que George de alguna manera no llegó a su destino previsto, Rita solicita la ayuda de Jack (Harris Dickinson), un oficial de policía que enciende solemnemente una antorcha para Rita. Sin embargo, el destino quiso que de este amor no surgiera nada.
Las tramas de Rita se componen de imágenes reconocibles y sin sorpresas. Hay pocas razones para que ella esté en la película, aparte de decir que, de hecho, es una madre que cuida a su hijo perdido. Tampoco es una de esas personas terribles que esperaron a que los nazis atacaran (o cualquier catástrofe, de hecho) para comportarse como una versión más básica de sí mismos y ceder a sus impulsos más oscuros. Como personaje, el amor maternal de Rita es una fuerza persistente, aunque empalagosa, para el bien. Como símbolo, su mensaje es demasiado indirecto para ser parte de la historia de George. Sacado abruptamente de una trama a otra, Bombardeo aéreo pierde su vitalidad y parece perdido en un pantano de clichés, especialmente cuando Rita está en foco. Como siempre, Ronan ofrece una actuación fantástica, pero los días de Rita en la fábrica y las noches en el pub tratando de mantener las apariencias ralentizan la narrativa de McQueen.
Blitz no tiene la mordaz humanidad de las mejores películas de Steve McQueen
Esta empalagosa película familiar ofrece actuaciones fabulosas, pero no mucho más.
En cuanto al padre de George, un granadino llamado Marcus (CJ Beckford), ha estado fuera de escena antes de que naciera George. Los flashbacks llenan los vacíos y cuentan a los espectadores lo que ya saben sobre las ficciones contadas por los propios personajes periféricos que apenas necesitan una brisa en el viento, y mucho menos un ataque aéreo total, para desatar sus prejuicios. Tanto temática como literalmente, Bombardeo aéreo es una narrativa formada en torno al racismo generalizado. Sin embargo, en sus métodos, sus descripciones del odio y la intolerancia son más artificiales y superficiales que creíbles. Al igual que las bombas alemanas, la película de McQueen toca la misma nota una y otra vez, pasando de un escenario al siguiente con sólo cambios menores en detalles. La picaresca, en su forma, pretende mostrar una serie de comportamientos, cada uno de los cuales representa una faceta del mundo. Aquí, funcionan como una mezcla confusa de escenarios cuyo único propósito es decir lo que es fácilmente evidente sin necesidad de subrayados en negrita. McQueen, cuyas primeras películas eran estudios de personajes vertiginosamente extremos, ahora es más grande que nunca, pero no mejor.
Como bombardeo aéreo, Las primeras películas de McQueen eran narrativas contundentes que se centraban en cómo los tiempos oscuros devaluaban el cuerpo y el alma humanos. Protagonizada por Michael Fassbender Hambre recrea la vida y la época del huelguista de hambre del IRA Bobby Sands, quien permitió que su cuerpo se marchitara en nombre de sus convicciones. Otro buen ejemplo fue la siguiente colaboración del cineasta con Fassbinder. Lástima. Una vez más, el cuerpo es el tema central de la película. La adicción al sexo y la sensación de vacío que consume a Brandon Sullivan (Fassbender) de adentro hacia afuera lo obligan a lanzarse a situaciones de alto riesgo para satisfacer sus necesidades. Para el tercer largometraje de McQueen,12 años de esclavitud, los cuerpos volvieron a ser el foco principal. Pero esta vez, su galardonado drama histórico abordó la historia del nacido libre Solomon Northrup (Chiwetel Ejiofor), quien fue obligado a ser esclavo y tuvo que soportar lo insoportable durante los capítulos más oscuros de la historia de Estados Unidos. La violencia es abundante y evidente en cada gesto a lo largo de estos largometrajes. El bien y el mal que circunstancias tan horribles permiten en las personas podría verse como la temática distintiva de McQueen. Aunque está presente en su último trabajo, esta es una nota que no se siente tanto en Bombardeo aéreo.
Parte de lo que hizo que las primeras películas de McQueen fueran tan convincentes fue el hecho de que fueron diseñadas en torno a escenas que eran desorientadoras, exasperantes y esclarecedoras a partes iguales. Parecían orgánicos y refinados de una manera que sólo un verdadero artista puede capturar. La agudeza de la visión de McQueen, durante un tiempo, fue motivo suficiente para ver una película sobre un adicto al sexo comiendo en envases de comida para llevar y corriendo a toda velocidad por Manhattan. A Bombardeo aéreoLos mismos tics que dominaron 2018. viudas en un thriller previsiblemente inofensivo están de vuelta y desaliñados, empeora aún más al disminuir el peso del tema siempre pertinente de la película. La peor parte es que a pesar de la visión genuina de McQueen y un elenco talentoso, Bombardeo aéreo es indistinguible de la miríada de dramas formulaicos y numéricos de la Segunda Guerra Mundial que inundan la temporada de premios cada año. Bombardeo aéreo tiene un mensaje admirable y relevante para compartir, pero se transmite de una manera tan mecánica y poco inspirada que hace que McQeen parezca más derivado y poco original de lo que realmente es.
Blitz, ya en cines, estará disponible para transmitir en Apple TV+ este viernes.